La CND estrena Pulcinella en el Auditorio Nacional de Música

Jordi Francés, Blanca Li y Joaquín de Luz en la presentación de Pulcinella (Foto: L.R.)

En colaboración con la Compañía Nacional de Danza y la coreógrafa Blanca Li, la Orquesta Nacional de España presenta este domingo Pulcinella en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, un espacio inédito para un ballet que se estrenó hace un siglo en la Ópera de París. (ver vídeo ensayo)

Lola Ramírez

Pulcinella es un ballet de Igor Stravinsky basado en una obra de teatro del siglo XVIII. Pulcinella o Polichinela es un personaje originario de la commedia dell’arte. El ballet se estrenó en la Ópera de París el 15 de mayo de 1920 bajo la batuta de Ernest Ansermet. El bailarín Léonide Massine creó el libreto y la coreografía. Pablo Picasso diseñó los trajes y decorados originales. La obra fue encargada por Sergei Diaghilev a Stravinsky.

Un siglo después, Joaquín de Luz, director de la Compañía Nacional de Danza, le propone a Blanca Li que haga una adaptación coreográfica de la obra para la Compañía Nacional. “Cuando me llamaron para decirme que hiciera esta pieza no tardé ni dos segundos en contestar”, afirma la coreógrafa granadina. “Me encanta Pulcinella, me encanta Stravinsky y me encantan las aventuras”. Y no hay duda de que hay cierta dosis de aventura en escenificar un ballet en un espacio creado únicamente para la interpretación de grandes conciertos. “Cuando me trajeron a ver el espacio – continúa Li- tuve un pequeño shock, pero enseguida transformé los problemas en soluciones”.

Haruhi Otani y Cristina Casa en un momento del ensayo general (Foto: L.R.)

Dirigida la Orquesta Nacional de España por el joven músico Jordi Francés, Pulcinella está interpretada por los bailarines de la Compañía Nacional de Danza, dirigida por Joaquín de Luz. El público, básicamente familiar, que acudirá el domingo 8 de marzo a las 12:00 a disfrutar del espectáculo se va a encontrar con una original pieza de ballet en un espacio pensado para otro tipo de eventos, como son los conciertos. En el escenario, en primer plano actúan los bailarines y justo detrás está ubicada la orquesta. Finalmente, en el plano posterior, el cuerpo de baile ubicado y posicionado como si se tratase de un coro vocal. Algo realmente curioso, ya que los solistas bailan sintiendo la música justo a su espalda. En ese sentido, el director de la CND, Joaquín de Luz explica que “es una sensación increíble bailar con la orquesta detrás. Yo he tenido la oportunidad de hacerlo varias veces y me encantó la experiencia”.

Por su parte, Jordi Francés destacó que Pulcinella “es una obra importantísima en la producción de Stravinsky” que en su día fue criticada por conservadores y modernistas. Lo que es seguro es que en 2020 el público va a disfrutar de lo lindo con esta alegre versión de Blanca Li. “Es una obra que a mí me gustaba desde pequeña, super alegre y super divertida, tiene mucha energía y estoy segura de que va a gustar a todo tipo de público. Yo no la escribí pensando especialmente en los niños. Para mí los niños son como adultos, no hago nada especial para ellos sino que lo hago con las misma intensidad que cualquier otra pieza, pero sí que es verdad que se corresponde muy bien con el público infantil y juvenil porque es muy accesible musicalmente”.

Pulcinella

Sala Sinfónica Auditorio Nacional de Música

Director:Jordi Francés

Soprano: Paloma Friedhoff Bello

Tenor: Diego Blazquez Gómez

Bajo: Ángel Rodríguez Torres

Compañía Nacional de Danza

Coreógrafa: Blanca Li

Solistas:

Ana Calderón: Pimpinella

Shlomi Shlomo Miara: Pulcinella

Cristina Casa: Prudenza

Haruhi Otani: Rosetta

Yanier Gómez: Florindo

Anthony Pina: Coviello

Álvaro Madrigal: Furbo

Coro de bailarines:

Celia Dávila, Giulia Paris,

Martina Giuffrida, Pauline Perrault,

Tamara Juárez, Clara Maroto, Daniella

Oropesa, Ana Ramos, Sara F. Khatiboun, Natalia

Muñoz, María Muñoz, Laura Pérez Hierro,

Cristina Lardiez, Marcos Montes, Iker Rodríguez

Alessandro Audisio, Miquel Lozano, Ángel García

Molinero, Toby William Mallit, Rodrigo Sanz

«Diosas y Diablesas» Maria Alexandrova y Blanca Li

Maria Alexandrova y Blanca Li.
Foto: Josep Guindo

Un dúo de bailarinas acompañadas por unos espectaculares efectos visuales, una magnífica iluminación y un vestuario divino, nos sedujo la noche del viernes en el Teatre Auditori de Sant Cugat. Son diosas, son diablesas, son mujeres que bailan, son Blanca Li y Maria Alexandrova, poder femenino trasmitido a través de la danza.

Carolina Masjuan

Este espectáculo fue creado para el Théâtre des Champs Elysées y se estrenó en París el 22 de diciembre de 2015. Llega por tanto ya rodado a España donde después de Sant Cugat se podrá ver en el Centre Cultural de Terrassa y en Madrid, en los Teatros del Canal.

Blanca Li. Foto Josep Guindo

Blanca Li, granadina de cincuenta y tres años, formada en la cultura árabe-flamenca, en danza moderna en Nueva York (Graham, Hip-Hop, …) y en gimnasia (fue miembro del equipo de gimnasia rítmica español) es una coreógrafa multifacética que ha trabajado con artistas muy diversos desde Pedro Almodovar a Beyoncé pasando por diseñadores como Azzedine Alaïa o Stella McCartney, quienes, junto a Jean Paul Gaultier y Sophie Théallet, firman el impresionante vestuario. Talentosa y polifacética, con la curiosidad siempre alerta, es bailarina, coreógrafa, directora y realizadora a la vez. Su carrera se ha desarrollado en Francia donde tiene la sede su compañía desde 1993. 24 años después, la compañía está totalmente posicionada como una de las compañías independientes en la escena contemporánea francesa e internacional y ha presentado más de una quincena de creaciones.

Maria Alexandrova, de treinta y ocho años, es conocida por los balletómanos españoles sobretodo gracias a las retransmisiones de ballets en cine desde el Bolshoi, compañía a la que se incorporó en 1997 donde es bailarina principal desde 2004. Lleva por lo tanto veinte años reinando en uno de los templos indiscutibles del ballet clásico. Admirada y querida hasta el punto de que la misma Tamara Rojo la definió como una de las mejores bailarinas del mundo en ocasión de una Gala en la que compartieron escenario en el Teatro Real de Madrid, Maria confesó que nunca hasta ahora, había bailado una coreografía creada por una mujer.

Maria Alexandrova. Foto: Jordi García (Local Press)

Cuando Blanca Li empezó a trabajar en esta creación tuvo claro que quería trabajar con una bailarina clásica, entonces recurrió a Brigitte Lefèvre, ex directora del Ballet de la Ópera de París, para que le recomendara a alguien y ella la puso en contacto con Maria Alexandrova.

Después de unos pocos días de trabajo conjunto y a pesar de no poder apenas comunicar con palabras, dado que Maria habla poco inglés, tuvieron claro que se entendían muy bien, no había apenas necesidad de hablar ya que aunque parecen, y son, muy distintas, la comunión artística entre ambas funcionó de maravilla, las unía algo muy fuerte, ese poder femenino que ambas poseen y transmiten, cada una a su manera.

El montaje, evocando el poder de las higueras mitológicas, se desarrolla a lo largo de doce secuencias en las que las dos artistas suman esfuerzos y dan forma a uno de los espectáculos más vibrantes de sus carreras.

Cuando se abre el telón sobre un fondo traslúcido como de cortina a rayas, no tienes claro si se trata de una filmación o si realmente la bailarina está en escena. Sí, lo está, Maria Alexandrova nos cautiva con un solo impresionante, control absoluto, bellas formas que van cambiando en un cuerpo perfecto, elástico, armonioso, fuerte. Cuerpo de mujer, de bailarina, de diosa o de diablesa, altamente seductor.

Maria y Blanca. Foto: Josep Guindo

Los dúos y solos se suceden en secuencias rápidas, aunque repetitivos nunca cansinos, porque es tal la magia, el poder, la seducción, que desprenden ambas artistas, arropadas por una preciosa música y una escenografía atractiva y atrevida pero que nunca distrae de lo esencial, que con ellas y su movimiento, el tiempo pasa volando.

Vestidas en blanco y negro de forma alternativa, una es la diosa y otra la diablesa, bailan al unísono, o ligeramente desiguales, una de frente, otra de espaldas, dos caras de una misma moneda, o dos monedas distintas. Del blanco y negro se pasa al color, vestidos vaporosos que siguen bailando con ellas, bailando gracias a ellas, baile siempre poderoso y exquisito.

Maria Alexandrova. Foto: Josep Guindo

Dos puntos álgidos del espectáculo son dos solos, el de Blanca con un vestido rojo que firma Alaïa, con un sobre-vestido con mucho vuelo y que, imaginando lo que debe pesar, una no puede más que admirar, de nuevo, la fuerza de esta mujer en una danza donde la bailarina deja fluir su esencia más andaluza. Precioso.

Y el de Maria, con otro vestido creado por y para la danza, que baila con ella, cuando en un alarde de demostración técnica clásica, con una clase apabullante y sin ningún fuego de artificio innecesario, toma la escena con sus puntas firmes, veloces, sus líneas exquisitas, dibujando en el aire figuras efímeras.

Sí, los vestidos suponen otro de los elementos significativos del espectáculo. El vestido transmite la esencia de lo que se quiere contar y se adapta en cada momento al rol específico de la bailarina.

Al final, también el pelo se une a la danza y ambas, con sus largas melenas desplegadas en todo su esplendor, bailan con él en un ritmo más desenfrenado, colofón perfecto a un espectáculo poderoso, vital, elegante y seductor.

Gracias una vez más a Sant Cugat y Terrassa por una programación inteligente, variada, capaz de satisfacer distintos paladares y siempre con propuestas de altísimo nivel.

Blanca Li. Foto: Josep Guindo

Ficha Técnica :

Dirección artística y coreografía :  Blanca Li

Bailarinas :  Maria Alexandrova, Blanca Li

Música:  Tao Gutierrez con Enrico Barbaro, Gherardo Catanzaro, Carlos Koschitzky y dirección de Carlos Martin

Decorados: Pierre Attrait
Videografía:  Charles Carcopino

Iluminación:  Caty Olive

Vestuario : Azzedine Alaia, Jean-Paul Gaultier, Stella McCartney, Sophie Théallet