Ballet del Gran Teatre del Liceu/Asociación Licexballet

Introducción sobre Danza Clásica en el Gran Teatro del Liceu

Ballet Titular del Gran Teatro del Liceo de Barcelona. 19.05.1973

A Tiempo Romántico. Asunción Aguadé y Alfons Rovira.

Aunque muchos quisieron ocultarlo, e incluso intentar por todos los medios de que fuera olvidado, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona estuvo muy ligado a la danza clásica desde sus inicios, e incluso contó con un ballet titular. Es sobre todo sorprendente, y muy triste, constatar el desprecio y/o desconocimiento de la compañía que existió entre 1946 y 1977 bajo la dirección del maestro Joan Magrinyà.

Carolina Masjuan

Pero antes de él, hubo otras personalidades muy importantes en el Gran Teatre del Liceu que cabe mencionar.

Hay que destacar artistas excepcionales como Roseta Mauri (Reus, 1849- París, 1923). Primera bailarina en los principales teatros europeos de la época, Roseta Mauri era hija del coreógrafo y bailarín catalán Pere Mauri. Fue una niña prodigio tenaz y temperamental que, bajo la influencia decisiva de su padre, comenzó a bailar en el cuerpo de baile del Teatre Principal de Barcelona en 1870. 

Roseta Mauri ‘La Primaballarina’. Edgar Degas. 1880

En 1877 actuó en La Scala de Milán, donde el compositor francés Charles Gounod la vio bailar y la contrató en la Ópera de París, donde creó el ballet para su ópera Polyeucte. A partir de entonces se convirtió en primera bailarina. Ganó fama y popularidad tanto por su talento y técnica como por su personalidad, debido a su carácter caprichoso y encanto personal, que es fuente de inspiración para muchos artistas que la inmortalizan en su obra, como los escultores Bensi, Puesch, Marqueste, Euxebi o Arnau y los pintores Edgar Dégas, Lépic, M. Bertier o Manet.

Cuando se retiró de la danza, el Conservatorio de l'Opéra de París la contrató como profesora de danza de por vida. Murió en la capital francesa en 1923 a la edad de 73 años y está enterrada en el panteón familiar del cementerio de Montparnasse.

Una mención especial merece también Pauleta Pàmies (Barcelona, ​​1850 – 1937). Pauleta estudió en el Liceu con Ricardo Moragas y debutó en el cuerpo de baile en 1864, cuando solo tenía 13 años. Durante la temporada 1880-1881 alcanzó el escalón más alto en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona. Cuando se despidió de los escenarios como bailarina, se quedó como profesora de por vida en el Liceu. Según Joan Magrinyà sólo enseñaba a mujeres, porque cuando él quiso estudiar en el Liceu, ella se negó a aceptarle por ser hombre. Su trascendencia en la danza española como maestra superó sus años como bailarina. Sus alumnas fueron, entre otras, María de Ávila y Trini Borrull, primeras bailarinas con Joan Magrinyà en los años cuarenta.

Joan Magrinyà.
Fecha aprox: entre 1975 y 1976.
Autor: Eduard Olivella Falp.
Arxiu Fotogràfic de Barcelona.

Pero el creador y el alma de la compañía que nos ocupa, fue Joan Magrinyà (1903 - 1995). Hijo de una familia acomodada de Vilanova i la Geltrú, ajena a la danza, se convertirá, gracias a su perseverancia, no sólo en el bailarín principal del Gran Teatre del Liceu y creará también su propia compañía, sino, mucho más, ya que sobre todo está en la fragua de cientos de bailarines que dominan las técnicas de la danza clásica y española. Integrante del cuerpo de baile del Liceu desde 1926, ascendió rápidamente hasta convertirse primero en primer bailarín y luego en profesor de baile en 1939. Fueron sus compañeras María de Ávila (que más tarde se instalaría en Zaragoza y crearía una escuela referente en la formación de bailarines, Víctor Ullate salió de ella), Aurora Pons y Trini Borrull, primeras bailarinas del Liceu. Assumpció Aguadé, que fue la bailarina estrella de la compañía, será la heredera de la escuela de Magrinyà en Barcelona, escuela ​que bajo su dirección siguió dando magníficos bailarines, pero que al retirarse Asunción en junio de este año, ha cesado su actividad. Quienes la hemos conocido y nos hemos maravillado ante la historia que encierran esas paredes, consideramos que esa escuela debería ser patrimonio cultural de la ciudad y museo de la danza de Barcelona.

El Ballet Estable del Gran Teatre del Liceu bajo la dirección de Joan Magrinyà es fuente de grandes maestros que han creado estrellas en todo el mundo: tantos primeros bailarines de las escuelas de Víctor Ullate o Carmen Roche, ambos alumnos de María d' Ávila, exbailarina estrella del Liceu y a su vez discípula de Pauleta Pàmies. También los bailarines de la compañía del Liceu, algunos de los cuales desarrollaron posteriormente carreras internacionales, regresaron a Cataluña para dedicarse después a la docencia.

En las mejores escuelas de ballet del mundo la tradición se mantiene, se transmite de generación en generación. Ya sea la Ópera de París, el Bolshoi de Moscú, el Mariinsky de San Petersburgo, la Scala de Milán o más recientemente el Royal Ballet de Londres, etc... tienen esa tradición, una tradición en la danza clásica, que aunque muchos insisten en negarlo, también existió y sigue viva en Cataluña y en el resto de España.

La enseñanza surgida del Ballet del Liceu ha ido pasando de generación en generación y continúa en la actualidad, con muchos bailarines formados por los discípulos de estas estrellas de la compañía del maestro Magrinyà y que, tras grandes carreras internacionales, vuelven a dar clases y a su vez generar un nuevo plantel de bailarines que, como ellos, se verán obligados a emigrar porque aquí casi no hay oferta y, si la hay, debe luchar incansablemente dada la escasa e incluso inexistente ayuda institucional que recibe.

Joan Guinjoan, compositor de ballets, rodeado por bailarinas del Ballet del Gran Teatre del Liceu,
Mª Dolors Escriche, Carme Cavaller, Presidenta de Licexballet, y Mercé Roca.

Para que esta historia no se pierda, con el fin de preservar este importantísimo patrimonio cultural, se ha creado una asociación, Licexballet, cuya presidenta es la bailarina solista de la compañía, Carmen Cavaller. Licexballet es una asociación formada mayoritariamente por bailarines del Liceu, pero abierta a todos los amantes del arte de la danza, empeñados en recuperar su historia y hacerla pública.

Ellos mismos nos lo cuentan.

EL BALLET DEL GRAN TEATRO DEL LICEO DE BARCELONA Y LA ASOCIACIÓN LICEXBALLET

El Ballet del Gran Teatro del Liceo inicia su singladura el 4 de abril de 1847, el mismo día en que se inaugura el Teatro del Liceo en las Ramblas de Barcelona. Aquel día, junto con otras piezas de música y teatro, se ejecutó el ballet La Rondeña, con música de Josep Jurch y coreografía de Joan Camprubí, que junto a Manuela García encabezaban un cuerpo de baile formado por doce parejas.

Tomás Manyosa

Ricard Moragas.
MAE Institut del Teatre de Barcelona.
Autor: José Moragas

En aquellos primeros años existían dos compañías en el Liceo. La de Baile Nacional, que interpretaban danza española y escuela bolera integrada por bailarines catalanes y españoles, y la de Baile Extranjero, encargada de representar el ballet clásico con bailarines italianos y franceses en su gran mayoría. De la segunda mitad del siglo XIX sobresalen nombres como Manuela Perea “La Nena”, Ricard Moragas, uno de los nombres propios de la danza en Catalunya, Roseta Mauri, que después del Liceo triunfaría en la Ópera de París o Pauleta Pámies que sería primera bailarina, maestra de baile y coreógrafa del Liceo. 

En 1926 debuta en el Liceo Joan Magrinyà, que será el referente más importante de la danza a Catalunya y España del siglo XX. De formación autodidacta en sus inicios, después se formó con maestros de la talla de Teodor Wassilief, Olga Preobajenska, Nicolai Legat o el maestro Coronas, entre otros. En el Liceo fue primer bailarín, maestro de danza y coreógrafo. Dominaba la técnica del ballet clásico, la danza española y la escuela bolera y fue un excelente bailarín en estas disciplinas. De sus enseñanzas como docente formó a bailarines de talla internacional como María de Ávila, Josep Ferran, Rosita Segovia, Trini Borrull, Miguel Navarro, Joan Sánchez, Aurora Pons, Asunción Aguadé, Guillermina Coll o Alfons Rovira entre muchos otros. 

Como coreógrafo realizó en el Liceo una extensa labor en la parte de danza de centenares de óperas, si bien donde más brilló su talento como coreógrafo fue en los más de veinte ballets que creó, de los que caben destacar: El amor brujo de Manuel de Falla, Los Tapices de Goya de varios autores, Gaviotas de Joan Altisent, A tiempo romántico de Enrique Granados, El Duelo de Raffaello de Banfield o Los cinco continentes de Joan Guinjoan, una coreografía creada en 1969 con elementos de una incipiente danza contemporánea entonces en Catalunya y España.

Ballet Titular del Gran Teatro del Liceo de Barcelona.
Teatro Comunale Giuseppe Verdi de Triestre. 28.01.1975.
El Sombrero de Tres Picos.

En 1966 la compañía obtiene el rango de Ballet Titular del Gran Teatro del Liceo y con ello empiezan los años de mayor esplendor de esta formación estable del teatro. Gran parte de los profesionales que formaban parte de la misma, tenían una amplia formación en ballet clásico, escuela bolera y danza española, por lo cual, podían interpretar con todas las garantías ballets de cualquiera de las tres disciplinas. Además de su participación en las óperas, el Ballet Titular del Liceo actúa en diversas temporadas de ballet del teatro junto a elencos de fama internacional. También efectúa diversas giras por toda España y obtiene un gran éxito internacional en Trieste (Italia) con la interpretación de El Sombrero de Tres Picos de Manuel de Falla en el año 1975.

Ballet Titular del Gran Teatro del Liceo.
23.05.1973. Obsesión.
Guillermina Coll y Alfons Rovira.

En 1980 muere Joan Antoni Pamias, el empresario del Liceo y gran defensor de su ballet. Se crea el Consorci del Gran Teatre del Liceu y este organismo considera que el ballet titular es un elemento prescindible dentro de la estructura del teatro, desapareciendo de forma definitiva en 1988. Desde entonces, el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, que tiene orquesta y coro, no posee en su organización un ballet estable.

En 1995 fallece el maestro Magrinyà y partir de aquel momento y como muestra de admiración y agradecimiento hacia su figura artistica, se organiza anualmente una comida con la asistencia de bailarinas y bailarines que habían trabajado en el Liceo bajo sus órdenes. Estos encuentros serán el embrión para la creación de la Asociación Licexballet a finales de 2012.

Licexballet es una asociación sin ánimo de lucro formada mayoritariamente por ex-bailarines del Liceo. Desde hace muchos años el Ballet del Gran Teatro del Liceo ha sido reiteradamente obviado en artículos y textos relacionados con la danza y la cultura, ignorando así una parte importante y decisiva de la historia de la danza en Catalunya y España. 

Impulsados por este olvido, los ex-bailarines decidieron que era del todo necesario e imprescindible ponerse a trabajar para revertir esta situación. Sin embargo, la asociación no se resigna con ser un testimonio histórico del pasado, sino que organiza actividades que sirven para difundir conocimientos de la danza a escala nacional e internacional, y en fomentar el encuentro con profesionales, asociaciones y organismos de todos los ámbitos relacionados con la danza.

Emilio Gutierrez y Asunción Aguadé, bailarines; Jordi Pujal, moderador;
Carme Cavaller, bailarina y Presidenta de Licexballet;
Ramón Ibars, escenógrafo y Coral Retamero, maestra de danza.
Biblioteca del Museo Víctor Balaguer de Vilanova i La Geltrú. 29.04.2021
Dia Internacional de la Danza. 
Mesa redonda: El día a día del Maestro en el Liceo.
 Autor: Tomàs Manyosa.

En estos diez años de existencia han organizado muchas actividades relacionadas con la danza. A partir de importantes trabajos de investigación que actualmente se siguen realizando, han creado su página web (https://www.licexballet.com/) siempre en constante actualización de datos. Han organizado galas de danza en las que ha incluido las disciplinas de danza clásica, escuela bolera, baile español y danza contemporánea. Así mismo han colaborado activamente en la organización del Fons Joan Magrinyà existente en la Biblioteca Víctor Balaguer de Vilanova i La Geltrú. Han realizado múltiples conferencias y mesas redondas en torno a la historia del Ballet del Liceo, de la trayectoria de Joan Magrinyà o del bailarín y coreógrafo Alfons Rovira. Asimismo, han colaborado en la realización de un vídeo que profundiza en la figura Joan Magrinyà con motivo del 25 aniversario de su fallecimiento.

Actualmente, están trabajando en el contenido de un libro sobre la historia del Ballet del Liceo en el que colaboran activamente bailarinas y bailarines que habían actuado en el mismo, y que aportan en primera persona comentarios, experiencias y anécdotas.

Para llevar a cabo totas estas actividades, la asociación posee una masa social y una junta directiva encabezada por Carme Cavaller como presidenta.

Junta Directiva de Licexballet en su sede de Vil·la Urània de Barcelona. 01.10.2022.
Primera línea, Rosa Casellas, Guillermina Coll, Maite Casellas, Carme Cavaller;
segunda línea, Toni Savi, Ma. Dolors Escriche;
tercera línea, Mercè Roca, Marisa Salellas, Mercè Núñez;
cuarta línea, Glória Gella, Jordi Pujal, Marta Guerrero. Autor: Emilio Llovera.

Seguramente un tipo de asociación como es Licexballet, formada en su mayor parte por bailarinas y bailarines que habían sido miembros de una compañía de danza que actualmente ya no existe, es única en Europa.

Los miembros de la Asociación Licexballet tiene muchos proyectos en cartera, que se han propuesto realizar en los próximos años. Siempre con la danza como protagonista.

Tomàs Manyosa i Ribatallada

Bailarín y músico

Asociación Licexballet

Catalunya 1937. Música i Dansa en temps de la República

Xavier Benaque y Nora Girbau en "La Vida Breve".
Foto: Laia Manyosa

El pasado 6 de Julio tuvo lugar un espectáculo muy especial en los “Jardinets” de Sabadell: Catalunya 1937. Música i Dansa en temps de la República. En un colorido entorno natural y con la participación, entre otros, del bailarín Xavier Benaque que encarnó al querido bailarín, maestro, coreógrafo y director del Ballet Titular del Gran Teatre del Liceu, Joan Magriñá, se trató de recuperar el espectáculo que un grupo de artistas catalanes llevaron por Europa para recaudar fondos para los refugiados del bando republicano. 

Carolina Masjuan

A principios de febrero de 1937, hace 80 años, salía de Catalunya hacia Francia, una embajada cultural y artística bajo el nombre de Cobla Barcelona, ​​con el tenor Emili Vendrell, el bailarín Joan Magriñá y el pianista Isidro Marvà. Esta expedición de artistas catalanes recorrió Francia, Bélgica, Luxemburgo y la antigua Checoslovaquia, con el objetivo de crear en Europa un clima de simpatía hacia la República y recaudar fondos a favor de los refugiados y también de las víctimas, mujeres y niños, de la guerra de España.

Xavier Benaque y Nora Girbau en "Córdoba".
Foto: Laia Manyosa

Aquella tourneé duró nueve meses y se hicieron 220 actuaciones. Xavier García y Soler, en su biografía de Joan Magrinyà, dice de aquella embajada: "Era Cataluña que a través de ellos daba una bella muestra de sus valores, de su manera de ser. Era, realmente, una buena embajada, de primera categoría... la mejor”

Uno de esos programas que hicieron entonces, es lo que se reprodujo dentro del marco del Fresc Festival Sabadell. La Cobla Mediterrània dirigida por Bernat Castillejo, el bailarín Xavier Benaque, el tenor Ezequiel Casamada y la pianista Nora Girbau, retomaron el rol de sus ilustres predecesores en un concierto único y evocador. Un concierto recuperado por Tomás Manyosa, ex bailarín del Ballet Titular del Gran teatre del Liceu y miembro de LiceXballet y con la producción artística de Josep Maria Serracant, de Músics per a la Cobla.

Hablamos con Tomás Manyosa quien nos contó como surgió la idea: “Sabía que la Cobla Barcelona, Emili Vendrell y Joan Magrinyà, habían hecho esa gira en 1937. Busqué y encontré cosas. Un programa, fotos, lista de canciones y bailes que llevaban en programa Vendrell y Magrinyà, etc. Un amigo de Sabadell, Jaume Nonell, también había buscado sobre todo por el lado de la Cobla Barcelona e intercambiamos documentación. Entonces propuse a Juventudes Musicales de Sabadell repetir uno de esos conciertos. 

Xavier Benaque, Nora Guirbau, Ezequiel Casamada y
La Cobla Mediterrània en "Per tu Ploro"
Foto: Laia Manyosa

Creí interesante hacerlo por varios motivos: ya que hace ahora 80 años justos de aquel concierto, por la situación política actual en Cataluña y por la indudable calidad de la música. Música de Cobla, música catalana para canto y piano, (Toldrà, Zamacois, Vives) y música española (Falla, Granados, Turina ...) y por otro lado, música de Cobla, piano y canto, piano solo y piano y danza. Artísticamente muy interesante”.

Sobre la posible recuperación del trabajo del Mestre comenta Tomás: «Creo que sí, que ahora que aún estamos a tiempo, se deberían recuperar las coreografías del Mestre Magriñá. Tanto de técnica clásica, como escuela bolera y español. Tenemos todavía por suerte, gente que las recuerda. Asunción Aguadé, Guillermina Coll, Carme Cavaller y otros. Cuando estaba en la junta de Licexballet (ahora no estoy en la junta) habíamos hablado de recuperar coreografías y filmarlas en vídeo, no sé si esto sigue adelante.»

Respecto a Xavier Benaque, explica Tomás «Ahora sí le conozco. Antes no. Bueno, tal vez recuerdas que le vimos en el Quijote de la CND en Sant Cugat. Bailaba en el cuerpo de baile. Para hacer el espectáculo «Cataluña 1937», Guillermina Coll y Xavier Bagá nos recomendaron a Xavier Benaque y lo cierto es que no podían haber hecho una recomendación mejor. Fui a dos ensayos. Uno con la pianista, Nora Girbau, y otro con la Cobla Mediterránea. Con la pianista tuvieron muy buena conexión y tenían muchas complicidades. Con la Cobla también muy bien. Xavier es muy elegante, tiene muy buena técnica y transmite sensaciones a los espectadores. Magnífico en la Escuela Bolera, con unas castañuelas excelentes y en Español también muy bien.»

Xavier Benaque en "Bolero".
Foto: Laia Manyosa

«En el Bis, se obsequió al público con la sardana «Per tu ploro» de Pep Ventura con Cobla, piano, tenor y bailarín. Xavier puso unos pasajes con castañuelas. ¡Fue fantástico!» concluye Tomás.

También contamos para este artículo, con algunas aportaciones del propio Xavier, recogidas de alguna entrevista publicada con ocasión de la noticia de su participación en el espectáculo y confirmadas por él mismo para Ballet y más: Cuenta Xavier que la técnica clásica siempre la trabajó "muy a fondo desde mis tiempos de formación". De hecho, en el conservatorio ya tomaba clase con los alumnos de danza clásica, y luego danza española. "Siempre ha estado en paralelo a mi carrera de danza española. Los bailarines de esta técnica hacemos Escuela Bolera, que requiere de una técnica clásica muy fuerte. Siempre ha estado conmigo, la he tenido activa".

En una entrevista radiofónica (entrevista completa aquí) habló concretamente de su preparación para el espectáculo ‘Catalunya 1937. Música i dansa en temps de la República'.

“Me vinieron a buscar porque consideraron que yo podia encajar en el perfil de Joan Magriñá, que era un bailarín muy completo para la época. Se trata de una fiel reproduccion del recital tal y como se hizo en el año 1937, a partir del programa que encontramos de la función que se hizo en en Teatre Tivoli de Barcelona al finalizar la gira. El quid de la questión está en que no existe ninguna filmacion, ni tampoco documentos gráficos de Joan Magriña bailándolo."

Cobla Mediterrània. Foto: Laia Manyosa

"A nivel coreográfico es aportación mía inspirándone en la época y en el personaje. Ha sido un reto porque he creado unas coreografías tratando de ser lo más respetuoso posible con el original, teniendo en cuenta un contexto y una época. Las seis coreografías las he creado de forma conservadora, pero dándole un tinte de modernidad porque el propio Magriñá fue una persona muy avanzada a su época a nivel mental, de visión escénica y de baile, así que sí, que a pesar de intentar ser respetuoso, le he dado a la vez mi punto particular y algo de mi esencia»

«Lo que principalmente ha cambiado en estos ochenta años, que se dice pronto pero es mucho tiempo, es que ahora vamos a un ritmo mucho mas acelerado. El ejercicio ha sido también hacer los pasos pausándome, hacer mio eso de que menos es más»

"Se va a conservar el formato «simple» minimalista, somos el mismo número de artistas que estuvieron ahí, es un espacio al aire libre y los medios técnicos también son muy escuetos o sea que en ese sentido también va a ser un reflejo de lo que era en la época. El repertorio mezcla músicas populares con músicas de culto. En la primera parte hay un compendio de sardanas, garrotín, bolero… y en la segunda parte tenemos grandes compositores como Falla, Albéniz, Granados… es un programa muy rico. 

Hay un pequeño detalle que quise añadir a una de las coreografías en este caso el garrotín: teníamos una foto de Joan en una pose en ese baile y yo intuí que estaba haciendo un gesto particular de manos y pregunté a Tomás si era esa la postura correcta y él me lo ratificó, porque una amiga recordaba que hacía ese paso en esa coreografía y es que ¡hay tan poco desde lo que partir!, solo fotografías y no muchas.... "

Xavier Benaque y Nora Girbau en "La Vida Breve"
Foto: Laia Manyosa

«Se trata de un encargo, me han dicho que debo coreografiar y que debo interpretar, ha sido un trabajo que he compaginado con otros trabajos que he tenido, pero ya llevo tres semanas inmerso en ello. Yo creo que el espectador se va a encontrar un tipo de danza que no estamos acostumbrados a ver. Lo interesante es que se puede ver un espectáculo de pura tradición catalana, pero a la vez muy rico a nivel cultural y de interpretación porque es un cómputo de muchas cosas. Además, después de ochenta años seguimos hablando de guerra, seguimos hablando de república y seguimos hablando de refugiados, así que creo que tanto a nivel artístico como a nivel social vale la pena»

Xavier Benaque tiene claro de dónde viene y hacia dónde hay que ir. Ya de forma más directa para Ballet y más, añade el bailarín y coreógrafo: «Tanto la danza clásica como la danza española han sufrido, desde la disolución del Ballet del Liceu, un cierto rechazo institucional que parece llegar a su fin en la actualidad, con grandes apuestas para el mundo del ballet catalán, como el proyecto BNC en Terrassa o el «Plà Impuls per a la dansa» ya aprobado por el ex Conseller de Cultura Santi Vila.»

Y añade: «Mi lucha queda, o sigue, en hacer ver en mi tierra -aunque actualmente resida en Madrid- una danza española fuera de clichés, prejuicios o imágenes mal concebidas, que quedan en el imaginario colectivo proveniente de los años de dictadura. El arte es arte en todas sus manifestaciones y yo sentí ese jueves 6 de julio, a un público sorprendido y emocionado con un bailarín atípico que bailaba algo que parece flamenco (así es como se conoce) pero que tiene una escuela, técnica y línea expresiva, muy particulares. 

Nora Guirbau y Ezequiel Casamada. Foto: Laia Manyosa

Me encantaría poder llegar a más sitios con este espectáculo para dar a conocer esas danzas, esa historia, de la cual venimos también y de las que, además, Barcelona y el Liceu, fueron protagonistas… Siempre se habló de la escuela bolera Madrileña, Sevillana y Catalana, y los principales bailarines de este estilo del XIX salían de los teatros catalanes. Joan fue la figura que supo continuar con la tradición decimonónica de bailes nacionales (escuela bolera, danza española) y bailes extranjeros (ballet).»

Carme Cavaller, bailarina solista del Ballet Titular del Gran Teatre del Liceu y actual directora de Licexballet fue una de las afortunadas asistentes al espectáculo y nos comentó: “Xavier estuvo espléndido en la interpretación, muy elegante y con un gran sentido del ritmo. Ha trabajado el papel con mucha ilusión y él mismo ha realizado las coreografías que son magníficas”.

Albert Ferrer Flamarich en su crónica para El Diari de Sabadell publicó: “La jornada fue embellecida visualmente por un bailarín con domino de la capa y las castañuelas en unas coreografías bien ideadas y respetuosas”

También nos comentó Tomás Manyosa que la idea es repetir este espectáculo, ojala así sea, como también esperamos que la empresa apuntada por él mismo, de retomar algunas coreografías del Mestre Magrinyà para rescatarlas del pasado y conservarlas como un tesoro, como testimonio de una tradición que si existió, siga viva y pueda impulsarnos a un futuro para la danza en este país, como muy bien ha descrito Xavier Benaque más arriba. Ojala así sea.

Curriculum de Xavier Benaque García

Xavier Benaque en Bolero
(Foto de archivo de Lucrecia Díaz)

(Barcelona, 1991) Comienza sus estudios de danza en el Institut del Teatre de Barcelona. Compagina su formación trabajando como profesional en la compañía Carmen y Matilde Rubio (Ballet Español de Murcia), bailando las coreografías: Tanguedia de Rojas y Rodríguez y Póker Flamenco de José Antonio. Ganador del Premio del Público en el XIII Concurso Nacional Ciudad de Castellón y becado para las compañías de Antonio Najarro y Antonio Márquez. En 2009, finaliza sus estudios e ingresa en el Taller Estudio del Ballet Nacional de España.

En 2011 estrena con el Ballet Nacional de España "Negro-Goya", coreografía de José Antonio en los Festivales de Santander y Granada. Ese mismo año realiza una gira por la India con Gloria Mandelik Dance Company, bailando como solista roles de ballet y danza española. Ha trabajado en el Fringe Festival de Edimburgo junto al guitarrista Ricardo García, con el espectáculo Flamenco Roots y forma parte de la Compañía de Aída Gómez bailando papeles de solista en todos sus espectáculos: Carmen, Permíteme Bailarte y Almas. También en 2012, baila junto a Jesús Pastor la coreografía Katarsis, como solista de estilo neoclásico.

De 2012-2015 forma parte del Cuerpo de Baile del Ballet Nacional de España, bajo la dirección de Antonio Najarro, bailando como solista en el espectáculo Sorolla. Así mismo en 2015, obtiene el Grado Superior de Danza en la especialidad de Interpretación de Danza Española, en el Conservatorio Superior de Danza “María de Ávila” de Madrid. En diciembre de 2015 estrena junto a la Compañia Nacional de Danza, el ballet Don Quijote, con coreografía de José Carlos Martínez, haciendo gira nacional durante la temporada 2015-2016.

Maestro invitado en el curso de verano internacional, Ibstage 2016, celebrado en el Institut del Teatre de Barcelona y vocal en el Ier Encuentro con profesionales de las Artes Escénicas 2016, en Albacete.

En 2017 comienza su relación con el Teatro de la Zarzuela de Madrid, bailando en las producciones: Zarzuela en Danza, Enseñanza Libre-La Gatita Blanca, todas con coreografía de Núria Castejón. Participa en el Festival Internacional de Música de Sabadell como bailarín solista en el espectáculo Catalunya 1937. Música i dansa en temps de la República junto a la Cobla Mediterrania. Otros estudios complementan su formación: Profesor del Método Pilates, obtenido en Nature Pilates con Ricardo Jaramillo. Maestro del método en el estudio de pilates Orfila3 de Madrid.