Marie-Agnès Gillot / Merce Cunningham - Opera de Paris

Loïc le Duc

Traduccion : Carolina Masjuan

Version française

El maestro Cunningham y la aprendiz de coreógrafo Gillot. El programa mixto de la Ópera de París podría sorprender gratamente. Decepciona. Brigitte Lefèvre, directora de danza, ha querido asociar a la recuperación de "un día o dos" la creación de la bailarina étoile Marie-Agnès Gillot que concibe aquí su primera coreografía para el Ballet de la Ópera de París. 

"Bajo las apariencias" 
Foto : Julien Benhamou - Opera nacional de Paris 

Marie-Agnès Gillot ha hecho suyo el proceso creativo del coreógrafo americano, asociando artistas de todas las disciplinas. Laurence Equilbey, director de orquesta y director musical del coro Accentus, ha diseñado un drama musical compuesto por el Agnus Dei y el Kyrie de la Misa N º 2 en Si menor de Bruckner, una pieza para clave de Ligeti y extractos de la Rothko Chapel de Morton Feldman. Olivier Mosset transpone sus pinturas abstractas en un decorado original en el que patio y jardín se cruzan y se invierten. Walter Van Beirendock, creador de una moda anticonformista, ha diseñado un vestuario extraño y provocativo: Pinos de tul, avispas gigantes y cohetes rosas habitan este universo misterioso y extravagante. Y sobre un suelo negro, liso y ultra brillante, la bailarina étoile-coreógrafa, lanza chicos y chicas, calzados con puntas, en unos largos deslizamientos. Decisiones que forzosamente restringen el vocabulario coreográfico que se limita a los ports de bras, epaulements y portés estáticos. Y como "Bajo las apariencias" supone ser una reflexión sobre la punta, la bailarina étoile- coreógrafa trata, en vano, de encontrar un lenguaje masculino con este objeto sagrado. Pero, allí donde Edouard Lock ("Amjad") sobresale, Marie-Agnès Gillot fracasa : hay una flagrante falta de fluidez en el escenario, asumiendo un riesgo que muchas veces hace aguas. A causa de un deseo, destacado y repetido, de des-sexualizar, a ultranza, algunos códigos? O porque la coreógrafa y sus intérpretes no han ido al fondo de esta toma de riesgo ¡o cuan reivindicado! y no han explotado el arte de la caída? Es una pena, porque la implicación de los intérpretes es obvia ... y Chaillet Vincent, perfecto.

Vincent Chaillet / Laetitia Pujol
"Bajo las apariencias" - Foto : Philippe Petit 

"Un día o dos", que sigue, es de un calibre muy diferente. Encargo de 1973 de la Opera a Merce Cunningham y su compañero, John Cage, esta pieza desconcertó al público .... Y alteró las costumbres de la Gran Casa : Mientras que Cunningham trata de hacer experimentar a los bailarines experiencias que les son totalmente extrañas, la orquesta manipula cajas de cartón, se ofusca de una libertad que la deja circular entre tres grupos de ejecutores y amenaza con negarse a interpretar la partitura de Cage. Los decorados y el vestuario minimalistas de Jasper Johns, otro representante de la vanguardia artística del otro lado del Atlántico, se suma al desconcierto del público. Hoy, más que nunca, "Un día o dos" destaca como una obra legible, accesible y sofisticada. 

"Un dia o dos" 
Foto : Julien Benhamou - Opéra nacional de Paris

Eclosión de velocidades, división de partes del cuerpo. Coordinación virtuosa de juego de piernas, movimientos inéditos de espalda y brazos. Cambios de dirección y de ritmo. Cabe señalar, en el rango de movimiento sugerido, la riqueza de la técnica desarrollada por Cunningham que da a todas las partes del cuerpo una igual importancia en el gesto. Lo cual no impide un dominio virtuoso por parte de los bailarines del ballet de la Ópera de París, aunque tengan demasiada tendencia a redondear los ángulos, a embellecer los portés. Simon Valastro está deslumbrante, Florent Magnenet sorprendente. Uno se imagina el alcance y la complejidad del trabajo de los intérpretes en este espacio desestabilizado, sin recurrir a una referencia emocional o figurativa. Las mismas condiciones que requieren del espectador otra manera de ver. El público se encuentra confrontado a una nueva danza, una danza no narrativa, sin relación aparente con la música; muchos momentos diferentes y simultáneos se presentan en el escenario, sin comunidad rítmica ni formal, y sin que nada indique una jerarquía entre ellos. 

"Un dia o dos" 
Foto : Julien Benhamou - Opéra nacional de Paris

El espectador de Garnier debe aprender a elegir lo que observa o a mirar varias cosas al mismo tiempo sin que, en ausencia de un hilo musical o dramático, pueda, de buenas a primeras, identificar una lógica o una coherencia. Sesenta minutos de pureza y felicidad. "Un día o dos" es sin duda una joya del repertorio contemporáneo.

Bajo las apariencias (Sous apparence)

Laetitia Pujol, Alice Renavand, Vincent Chaillet 

y el corps de ballet de la Opera nacional de Paris

Choréografia : Marie-Agnès Gillot

ARS NOVA Ensemble Instrumental

Choeur Accentus

Direction musicale : Laurence Equilbey

Un dia o dos (Un jour ou deux)

Stéphanie Romberg, Florian Magnenet, Fabien Révillion 

y el corps de ballet de la Opéra nacional de Paris

Choreografia : Merce Cunningham

Musica : John Cage.

Jérôme Robbins / Mats Ek, Ballet de l'Opéra de Paris

Loïc le Duc

Photo : Sébastien Mathé - Appartement de Mats Ek
Marie-Agnès Gillot

La double bill programmée à l'Opéra national de Paris propose une rencontre inattendue entre deux chorégraphes de renom mais très influencés par le monde théâtral. Deux pièces qui évoquent deux communautés d'individus que la musique fait se retrouver. 

Jérôme Robbins se plaisait à considérer l'Opéra de Paris comme sa seconde famille après le New York City Ballet (NYCB). Entre 1974 et 1996, il est lui-même venu accompagner les entrées au répertoire et les reprises des douze ballets qu'il a confié aux artistes de l'Opéra, développant une relation privilégiée avec cette compagnie. Par ailleurs, cette pièce est particulièrement importante pour le chorégraphe. Après des débuts tonitruants, une entrée par la grande porte au NYCB, Robbins s'est éloigné. En 1958, il a même quitté la compagnie, créé les ballets USA, et enregistré de nombreux succès. En 1959, au Festival international de Paris, il décroche le titre de meilleur chorégraphe pour Moves, un ballet sans musique et très novateur. Mais il a aussi confirmé son talent dans le monde des comédies musicales travaillant pour Funny Girl (1964) et surtout West Side Story (1961). En 1969, Robbins revient dans sa maison du NYCB avec Dance at a Gathering. C'est la seconde pièce d'un quatuor dédié aux oeuvres pour piano de Chopin, commencé en 1956 avec le très comique The Concert et poursuivi en 1970 et 1976 avec les poétiques In the night et Other dances. 

Dance at a gathering
Agnès Letestu

Ballet pour dix danseurs, cinq femmes et cinq hommes dansent dans un espace ouvert, avec la pianiste (Ryoko Hisayama) sur la gauche de la scène. Elle joue des mazurkas, des valses, des études, un scherzo et un nocturne - quatorze pièces en tout -, tandis que les danseurs, que distingue dans le programme la couleur de leur costume, répondent à la musique. D'une apparente simplicité, mêlant au vocabulaire académique des traces de folklore slave, Dances at a Gathering explore dans une veine lumineuse, le bonheur d'une communauté célébrant la danse qui jaillit de la musique de Chopin. De la première mazurka, majestueusement interprétée par un Josua Hoffalt, joueur et élégant, au dernier nocturne où l'étoile touche le sol d'une main et où tous les dix interprètes finissent par fixer un point dans le ciel, se déroule l'aventure étrange d'une communauté aux rites un peu mystérieux, aux relations fortes et aux affects puissants. Le public sent les dix personnalités liées les unes aux autres par la musique de Chopin et l'espace qu'ils habitent. Ils semblent être propulsés par des rafales de vent, des impulsions soudaines ou par une rêverie qui déclenche le geste… Tout se passe comme si les dix danseurs se retrouvaient, peut-être après une longue séparation. Evidemment, il n'y a pas d'explications. Et pourtant, leurs rencontres, leurs jeux, leurs amours… laissent sur ce monde imaginaire des empreintes de soleil et d'ombre. Dans cet opus, Muriel Zusperreguy est rayonnante.

Au piano solitaire et la musique de Chopin succède la musique énergique et contemporaine du groupe suédois Fleshquartet. 

Appartement de Mats EK

Les douze "shorcuts" d'Appartement s'imbriquent les uns dans les autres, comme dans un rêve. Pour Mats Ek, tout peut être transposé dans la danse : l'oppression sous ses aspects les plus divers, les rêves et les désarrois de l'âme, la vie amoureuse, le monde de l'enfance… tout en alliant à la fois l'efficacité de l'excès, voire du grotesque, et l'ivresse de l'onirisme. 

Un bidet installé sur le devant de l'immense scène de Garnier tranche face au majestueux rideau rouge. La beauté du premier solo est véhiculée par une Marie-Agnès Gillot époustouflante, qui passe d'élégants mouvements circulaires des bras et des jambes aux signes les plus minutieux du langage des doigts.

Divine surprise avec Vincent Chaillet qui, dans la scène avec le fauteuil devant la télévision, fait des étincelles. Le premier danseur réussit à nous faire sourire et grincer des dents en raison de son investissement et de son expressivité. Et parce que l'humour n'est jamais loin chez Mats Ek, la petite armée de femmes en colère passant l'aspirateur est particulièrement comique. Quant à la scène dans la cuisine, avec l'enfant brûlé sorti du four, elle s'impose comme une réflexion déchirante sur le mariage et la famille. Interprété par Alice Renavand et Nicolas Leriche qui s'attirent et se repoussent, le grand pas-de-deux présente une belle image de l'amour… et s'impose comme une réflexion du prix à payer pour y parvenir. Audric Bezard et Adrien Couvez se distinguent quant à leur maîtrise du vocabulaire ekien, si typique dans la souplesse des torses et les pliés profonds, que ce soit en marchant, en sautant ou à l'arrêt. Autres signes distinctifs de cet univers, les mouvements synchronisés des groupes de danseurs, qui n'hésitent pas à exprimer leur colère ou rappellent, en entrant sur scène, qu'en ce 31 mars, Laure Muret tire sa révérence. 

Appartement de Mats Ek
Vincent Chaillet

Un instant de danse jouissif à en croire l'enthousiasme et les nombreux rappels du public de l'Opéra… touché par l'émouvante Laure Muret, émue par l'hommage que lui ont rendu ses collègues pour son ultime apparition sur la scène de l'Opéra de Paris. 

Représentation du 31 mars 2012.

DANCES AT A GATHERING (53ème représentation)

Rose Aurélie Dupont 

Mauve Eve Grinsztajn 

Jaune Muriel Zusperreguy 

Vert Agnès Letestu 

Bleu Mélanie Hurel 

Marron Josua Hoffalt 

Violet Karl Paquette 

Vert Pierre Arthur Raveau 

Brique Alessio Carbone 

Bleu Christophe Duquenne

APPARTEMENT (35ème représentation)

Marie-Agnès Gillot, Clairemarie Osta, Alice Renavand, Amandine Albisson, Christelle Granier, Laure Muret

Jérémie Bélingard, Vincent Chaillet, Nicolas Le Riche, Audric Bezard, Simon Valastro, Adrien Couvez