Terrassa: Introdans homenajea a Hans van Manen

Introdans - In and Out. Foto: Josep Guindo

Una vez más Terrassa sorprende a los amantes de la danza catalanes con una propuesta de altísimo nivel. La compañía Introdans, una de las tres más importantes junto con el HET National Ballet y el Netherlans Dance Theater, de las fértiles tierras Holandesas, trae a la localidad egarense tres piezas de uno de los mejores coreógrafos contemporáneos: Hans Van Manen.

Carolina Masjuan

Van Manen es sin duda el gran coreógrafo de Holanda y uno de los más importantes del mundo. Desde hace muchos años Introdans tiene una estrecha relación con él y desde 1995 incluye en su repertorio más de una veintena de coreografías suyas. Introdans homenajea al coreógrafo, que ha cumplido 85 años este mes de julio, presentando tres de sus más relevantes coreografías: Polish Pieces, In and Out y Black Cake.

Introdans - Polish Pieces. Foto: Josep Guindo

Hans van Manen comenzó su carrera en 1951 como miembro del Recital Ballet de Sonia Gaskell. En 1952 se unió al Nederlandse Opera Ballet (actualmente HET National Ballet), donde creó su primer ballet, Feestgericht (1957). Más tarde se unió a la compañía de Roland Petit en París. Comenzó a trabajar con el Nederlands Dans Theater (NDT) en La Haya en 1960, primero como bailarín (hasta 1963), luego como coreógrafo y más tarde como Artistic Director (1961-1971). 

Durante los siguientes dos años trabajó como coreógrafo independiente antes de volver al Het Nationale Ballet en Amsterdam en 1973. Desde 1988 hasta 2003, Hans van Manen fue coreógrafo residente de NDT y en 2003 se unió al HET National Ballet como coreógrafo residente.

Su obra cuenta con más de 120 ballets, cada uno con su firma inconfundible. La claridad en la estructura y una refinada simplicidad son los elementos de su trabajo que le han valido el sobrenombre del "Mondriaan de la danza". El vestuario de muchos de sus ballets también ayuda en esta definición que tan bien le describe. 

Introdans - In and Out. Foto: Josep Guindo

Ha creado más de cuarenta ballets como De maan in de trapéese, Sinfonía en tres movimientos, Dualis Squares o Trois Gnossiennes, preciosa pieza con música de Erik Satie que vimos en Sant Cugat por el HET Junior. Es además, un aclamado fotógrafo que ha expuesto su trabajo en el mundo.

Polish Pieces (1995) abrió la función. Con música del compositor polaco Mikołaj Górecki, se trata de un trabajo coral que incluye dos magníficos pasos a dos. Los bailarines visten maillots de vivos colores que realzan sus atléticos cuerpos. La compañía está formada por bailarines de físicos diversos pero todos integrando perfectamente el estilo del coreógrafo. 

Aunque la pieza cuenta ya con más de veinte años, luce moderna y característica de un estilo muy definido, cuerpos algo rígidos, con mucha importancia del trabajo de brazos, giros muy rápidos, todo el movimiento y su inter-actuación entre ellos muy coordinado. Una pieza muy atractiva que el público disfrutó.

Introdans - Black Cake - Foto: Josep Guindo

Siguió In and Out (1983). Tres cajones negros situados en el fondo del escenario albergan a los bailarines. Les sirven de refugio, entran y salen, se intercambian en ellos permitiendo juegos de luces muy atractivos cuando el fondo permanece en penumbra y al acercarse al frente de la escena la luz cae sobre sobre los bailarines. Empieza sin música con la voz de Laurie Anderson diciendo "I was looking for you", luego Nina Haagen toma el relevo pasando a una danza brillante acorde con la música. 

Las chicas en puntas, hermosos trabajos de grupo con pasos a dos incorporados entre todo el elenco. Acaba con los bailarines hablando en español.

Y para finalizar Black Cake (1989). La fiesta, parejas en negro, ellos con atuendo transparente, ellas con trajes de noche, espalda al aire, zapatos de tacón. Bailan en parejas a la música de Tchaikovsky, Janáček, Stravinsky y Mascagni, para acabar con la Meditación de Thaïs de Massenet, cuando al final de la fiesta ya todos andan algo borrachos y están copa de cava en mano, saludando al público y pidiendo más. 

Introdans - Polish Pieces - Foto: Josep Guindo

De los pasos a dos que contine la pieza, uno de ellos fue conocido nuestro por haberlo incluido en una Gala Ibstage, bailado por Juanjo Arqué y Larissa Lezhnina, ambos ex bailarines del HET y ambos asociados al Ballet de Catalunya que acaba de ponerse en marcha y que tiene sede precisamente en este Centre Cultural de Terrassa. Juanjo es coreógrafo invitado y Larissa co-directora artística junto con Elías García. Un placer haber podido ver la pieza completa y volver a disfrutar de esta pequeña perla que es este paso a dos.

Introdans - Black Cake - Foto: Josep Guindo

Antes de empezar la segunda parte tuvimos el placer de ver el homenaje que la compañía dedicó al coreógrafo con motivo de su 85 cumpleaños. Los inicios de Hans como bailarín, jovencísimo, sus primeras coreografías y ya en época más actual, en los ensayos y repeticiones con los bailarines para acabar soplando las velas del pastel. Una delicia que el público celebró encantado.

La función dio el disparo de salida en otoño de la 34ª Temporada BBVA de Danza, que contará también con el Russian State Ballet (25 de noviembre) y se clausurará con una Gala de Estrellas y Solistas de la Ópera de París (16 de diciembre) cuyas entradas ya están agotadas, como también agotó el espectáculo de ayer. Una sabia programación y un público fiel, formado a base de años de muy buenas propuestas de danza.

Fuera de Temporada, el mismo Centre Cultural de Terrassa acoge la Gala de Presentación del Ballet de Catalunya (domingo 19 de Noviembre). ¡No se lo pierdan! 

Introdans - Black Cake - Foto: Josep Guindo

INTRODANS

Ficha artística

Polish Pieces

Coreografia: Hans van Manen. Assistent coreògraf: Mea Venema. Música: Henryk Mikołaj Górecki, Concert for orchestra and piano, Allegro Molto and Three Pieces in Old Style, part 2, Amadeus Chamber Orchestra led by Agnieska Duczmal, piano Anna Gorecka. Disseny de vestuari: Keso Dekker. Vestuari: Nelly van de Velden. Disseny d'il·luminació:Joop Caboort. Ballet Master: Iris Reyes. Durada: 21 minuts. Estrena:23 de febrer de 1995, Nederlands Dans Theater, La Haia. Estrenada per Introdans el 20 de setembre del 2003 (part), 26 de desembre de 2012 (versió completa) a Arnhem.

In and Out

Coreografia: Hans van Manen. Assistent coreògraf: Mea Venema. Música Laurie Anderson, Walking and Falling, Let X=X, It Tango; Nina Hagen, Der Spinner, Fisch im Wasser, Naturträne. Escenografia i disseny de vestuari: Keso Dekker. Vestuari: Nelly van de Velden. Decoració: Johan Wassink Decoratelier. Disseny d'il·luminació: Jan Hofstra. Ballet Master: Iris Reyes. Durada: 19 minuts. Estrena: 3 de juny de 1983, Het Nationale Ballet, Amsterdam. Estrenada per Introdans l' 11 de novembre del 2000 a Arnhem.

Black Cake

Coreografia: Hans van Manen. Assistent coreògraf:  Mea Venema. Música  P.I. Tchaikowsky, third part Symphonie no. 6 Pathétique in b-minor, Opus 74, Oslo Philharmonic Orchestra led by Maris Jansons; Leos Janáček, Adagio from Suite for Strings, Suk Chamber Orchestra led by J. Vlach; Igor Stravinsky, Scherzo à la russe by London Philharmonic Orchestra, led by Michael Tilson Thomas; Pietro Mascagni, Intermezzo from opera L’Amico Fritz and Jules Massenet, Méditation from opera Thaïs, Berliner Philharmoniker led by Herbert von Karajan stage and costume design Keso Dekker. Vestuari: Nelly van de Velden, Jeanine Pieterse, stage special thanks to Het Nationale Ballet. Disseny d'il·luminació: Joop Caboort, instudering Brigitte Martin, Larisa Lezhnina. Ballet Master: Iris Reyes. Durada: 30 minuts. Estrena: 20 d'abril de 1989, Nederlands Dans Theater, La Haia. Estrenada per Introdans el 20 de setembre del 2003 (pas de dos), el 21 de gener del 2017 (versió completa) a Arnhem.

30 años de danza en Terrassa / Ballet de Munich II

Acto de presentación del libro: El Centre Cultural amb la dansa
Foto: Josep Guindo

Con un nutrido grupo de asistentes se presentó el libro conmemorativo de los 30 años de la temporada de danza en Terrassa: El Centre Cultural amb la dansa. Joaquim Noguero, crítico de danza de La Vanguardia y autor del libro, junto con el presidente del patronato de la Fundación Antiga Caixa Terrassa, Ignasi Cusidó, el presidente territorial del BBVA, Xavier Queralt, el alcalde de Terrassa, Il·lm. Sr. Jordi Ballart y el Honorable Conseller de Cultura de la Generalitat, Ferran Mascarell, quisieron resaltar el importantísimo papel que para la danza en Catalunya y en todo el estado español, ha tenido esta iniciativa. También desde el Co NCA, con su máximo representante Carles Duarte, presente en el acto y en la función posterior,  mostraron su soporte al Centre Cultural y a la impresionante trayectoria de su temporada de danza.

Carolina Masjuan

Las cifras son espectaculares: 188 compañías de 30 países distintos con un total de 577 coreografías, 50 de las cuales han sido estrenos mundiales. Pero lo más importante ha sido el papel educador que la temporada ha hecho entre el público de Terrassa y también de otros lugares, incluida Barcelona, ya que estando huérfanos de este arte, sobre todo en cuanto a ballet clásico se refiere y al que Terrassa trata con especial mimo, han sido muchos los que han acudido a la capital egarense atraídos por una programación coherente y de calidad. La ocupación media del 90% avala este éxito.

Concertant. Foto: Josep Guindo

Grandes nombres de la danza internacional han pisado este escenario, así como artistas locales y compañías de todos los estilos: clásico, neoclásico, contemporáneo, flamenco, danza española, etc… sin olvidar los homenajes realizados a aquellos que conforman esa tradición en ballet que sí tiene Cataluña, como María de Ávila o Joan Magriñà.

El propio Conseller de Cultura reconocía que hacían falta varios centros más para la danza y que el ejemplo de Terrassa debería extenderse por el país. Lo cierto es que resulta sorprendente oírle decir esto, cuando desde el departamento que él dirige no han querido ni oír hablar de potenciar el ballet en el Liceu, teatro en el que estaría plenamente justificada en todos los aspectos, artístico y económico, una buena temporada de danza. O, incluso mejor, dotarle de una buena compañía de ballet, oportunidades, muy buenas oportunidades, no han faltado, pero no se han querido ni estudiar.

Y a continuación y como no podía ser de otra manera, los asistentes nos dirigimos al auditorio para disfrutar una vez más de una velada de danza, esta vez con la compañía joven del Ballet de la Ópera de Munich. 

Allegro Brillante. Foto: Josep Guindo

La Ciudad de Munich cuenta con 350 años de tradición en ballet y su compañía es una de las más destacadas de la escena internacional. Está formada por un elenco de excelentes bailarines de 32 países, entre los que destaca la extraordinaria bailarina vasca Lucía Lacarra y su repertorio es uno de los más extensos y diversos de las compañías de Europa. Actualmente dirigida por Ivan Liska, Igor Zelensky fue nombrado recientemente como su sucesor al frente del conjunto bávaro y está previsto que le sustituya en septiembre de 2016. 

  
La compañía joven, el Ballet de la Ópera de Munich II, fue fundada en 2010 por Ivan Liska y está formada por un conjunto de dieciséis bailarines de formación clásica con edades comprendidas entre los diecisiete y los veintidós años, seleccionados por audición, entre un grupo de candidatos internacionales. Actualmente hay dos españolas en la formación: Marta Navarrete Villalba y Laura Moreno Gasulla, que no bailó en Terrassa. La idea de la fundación de la joven compañía se originó a partir de la necesidad de apoyar a los jóvenes talentos para promover su desarrollo artístico, colaborando con artistas de renombre mundial y su objetivo es también hacer visible la importancia que tiene la danza para la comunidad bávara. 

  
Al acabar su contrato en la II, los bailarines pasan a incorporarse a la compañía principal de Munich o a otras compañías de ballet. 

Intuition Blast. Foto: Josep Guindo

En Terrassa el programa empezó con Allegro Brillante.  Balanchine es mucho Balanchine y esta pieza es muy exigente. Como acostumbra, el coreógrafo ruso-americano no pretende contar una historia si no mostrar la música mediante la danza, algunas veces, cuando la primera lo exige, la segunda ha de ser endiabladamente veloz. Chaickovsky y Balanchine exigen aquí alegría y brillantez, con un gran dominio del trabajo de pies y la verdad es que les falta un poco a los jóvenes de la II bávara -la  pareja principal Nagisa Hatano y Gianmarco Romano, y cuatro parejas como cuerpo de baile- en este caso.

Siguió Concertant que con coreografia del holandés Hans van Manen y apoyada en la pieza del compositor suizo Frank Martin ”Petite Symphonie Concertante“, fue lo mejor de la noche. Aquí sí los bailarines, cuatro parejas, hicieron suyo ese estilo tan típico del coreógrafo, con esos cuerpos algo rígidos pero no exentos de una gran clase y belleza. Tanto los pasos a dos como las escenas de grupo, conseguían momentos de gran perfección. Veintiún minutos de gozo absoluto. 

Streichquintett. Foto: Josep Guindo

Tras el descanso nos presentaron Streichquintett, una coreografia de Terence Kohler, australiano que es coreógrafo residente de la compañía y ha creado diversas piezas para ella, entre las cuales ésta nueva para esta temporada. Con música de Franz Schubert y con un vestuario que se diría son trajes de baño, se trata de una obra coral, con algunos pasos a dos intercalados, requiriendo un buen dominio de la técnica pero en la que en ocasiones los bailarines pierden deliberadamente la posición andando como desganados, pretendiendo quizás justificar la rebeldía propia de la edad, frente a la férrea disciplina que requiere su profesión. Una obra muy apropiada para un elenco juvenil. 

La breve Intuition Blast, con coreografía de Ralf Jaroschinski, toma las músicas del vals del primer acto y de la danza de los cuatro pequeños cisnes del segundo, del Lago de los Cisnes Chaickovsky. Se trata de un paso a dos masculino en clave de humor, bailado por Devon Carbone y Gianmarco Romano, que el público celebró con risas y cálidos aplausos. 

Jardi Tencat. Foto: Josep Guindo

Y para cerrar la velada, Jardí Tencat. La célebre pieza de Nacho Duato cumplió treinta años el año pasado. Es pues incluso más “vieja” que la temporada de danza de Terrassa, pero para ninguna de las dos parece que pasen los años y si ansiamos que Terrassa no deje nunca de cumplirlos, seguimos viendo la obra de Nacho y oyendo las canciones de Mª del Mar Bonet con mucho placer. 

Los jóvenes de Munich dominan el movimiento de brazos y torso y poseen esa fuerza telúrica que requieren las obras de Duato ofreciendo una más que correcta ejecución. Pero, a mi juicio, nadie como esa primera generación de IT Dansa, que se estrenó en Terrassa y celebró recientemente sus quince años de andadura, ha conseguido transmitir tan magníficamente la esencia de esta obra. 

En todo caso, como siempre, un gran placer poder disfrutar de una noche de ballet. Gràcies Terrassa i per molts anys!!

Ballet de la Ópera de Munich II.
Jardí Tencat. Foto: Josep Guindo

Lluvia de estrellas en el Palacio de Congresos - Paris

Loïc le Duc

Traduccion : Carolina Masjuan

Version française

Marguerite & Armand
Tamara Rojo / Ruppert Pennefather
Crédit DR D&D Art Prod.

En Atenas, el pasado septiembre durante la (Gala "Meet the Stars"), Denis Austier y David Makhateli, nos daban a conocer su proyecto de organizar en París una gala de danza. Plan cumplido puesto que D & D Art Producción ha presentado "Nureyev y amigos" para celebrar el 75 aniversario del nacimiento de Rudolf Nureyev. 

La marca D&D ha permitido, una vez más, mostrar cómo este tipo de eventos, poco frecuentes en París, adquieren cartas de nobleza cuando se organizan de forma inteligente. La dirección artística corrió a cargo conjuntamente por Charles Jude, director del Ballet de la Ópera de Burdeos y David Makhateli, ex principal del Royal Ballet. En el foso, la orquesta Pasdeloup bajo la batuta de Valery Ovsianikov, director invitado de la Orquesta del Teatro Mariinsky. La escenografía, a cargo de Gilles Papain, ocupa el inmenso escenario, con fama de no poseer alma alguna, del Palacio de Congresos, que Nureyev honoró con su presencia en varias ocasiones tanto como bailarín, como en calidad de director de danza del Ballet de la Ópera Nacional de París. 

La Sylphide - Iana Salenko
Crédit DR D&D Art Prod.

No se escatimaron medios para brillantemente revivir el espíritu de los "Nureyev y amigos" organizados por el tártaro, quien invitaba a sus estimados a compartir espectáculos que con el reclamo de su nombre siempre llenaban. Estuvieron Isabelle Guérin, Sylvie Guillem, Florence Clerc, Charles Jude, Laurent Hilaire, Manuel Legris ... Para Nureyev, era la forma de seguir en escena en todo el mundo, cuando ya no podía bailar los grandes ballets clásicos en su totalidad. Porque él ha dedicado su vida a observar, admirar y diseccionar cuidadosamente los ballets del francés Marius Petipa, antes de bailarlos con devoción. Estas obras fluían por las venas del tártaro, esos príncipes atormentados que buscan un amor imposible, eran su vida. Príncipe de la danza romántica, Nureyev fue también un hombre de su tiempo, que quería saber bailar su época, lo que hizo con Martha Graham, Rudi van Dantzig e incluso con Paul Taylor. 

El homenaje comprende este vasto repertorio y permite reunir en escena, un gran número de artistas de las mejores compañías de ballet con una gran cantidad de rusos, venidos de Berlín, Londres, Moscú o San Petersburgo . 

Evgenia Obratzova
Crédit DR D&D Art Prod.

Pero el honor de inaugurar los festejos recayó en los bailarines de ballet de la Ópera de Burdeos. En escena, seis hombres, seis mujeres y seis floretes. El ambiente misterioso, incluso místico, de "Petite Mort", del coreógrafo Jiri Kylian, conserva una gran originalidad. Tintado por la melancolía indecible inducida por los extractos seleccionados del adagio del Concierto para piano N º 23 y el Andante de la N º 21 de Mozart, los movimientos corporales de los bailarines evocan un amor tierno y sensual, lánguido y salvaje después hasta llegar al orgasmo. Trabajo más bien cuidado, con una mención especial para la luminosa Yumi Aizawa. 

Solor - Evgeni Ivanchenko
Crédit DR D&D Art Prod.

Con Iana Salenko, La Sylphide emprende el vuelo. En el fondo de la escena, donde se proyecta una hermosa vista del lago con cascada y bosque, la bailarina del Ballet Ópera de Berlín es ese ser inmaterial, intangible y mágico a quien James trata vanamente de seducir. Ningún esfuerzo aparente perturba ese aura que la aísla del mundo de los humanos. Sus poses, la línea de sus arabescos, sus "port des bras" hacen revivir ante nuestros ojos, las litografías que inmortalizaron el arte de la Taglioni. Marian Walter es un James tierno, sensible: la nobleza de su danza, la amplitud y la ligereza de sus saltos se adornan con una brillante batería. Juega con la Sylphide, como si estuviera bajo una alucinación. Magistral. 

Evgenia Obratzova sedujo, a su vez, por su encanto, frescura y cualidades técnicas brillantes. Imperial, la bailarina del Teatro Bolshoi domina con la mayor ligereza los desafíos acumulados en el último Pas de Deux de la Bella (versión Petipa / Grigorovich), ya sea en el campo del arabesco, la batería o del jeté, añadiendo unos hermosos port des bras. Dimitri Gudanov, su príncipe Désiré, no se queda atrás en esta demostración de técnica y virtuosismo. Con su hermosa elevación, este noble bailarín nos presenta una variación emocionante y honesta. Y el partenariado entre los dos funciona de maravilla. 

Lástima que la Nikiya de Evgenia no ofrece la brillantez de su Aurora a pesar de toda la atención que pone Evgeni Ivanchenko, Solor con aires más principescos que guerreros. 

Nos reencontramos con la estrella del Teatro Mariinsky al lado de Daria Vasnetsova ofreciéndonos el adagio del acto blanco del Lago de los cisnes, de forma tan terriblemente cuidada que pierde un poco de su alma. 

Daria Vasnetsova / Evgeni Ivanchenko
Crédit DR D&D Art Prod.

Maïa Makhateli y Remi Wörtmeyer defienden con fuerza y brio las "Dos piezas de Het", firmadas por Hans Van Manen. A la estética helada, nerviosa, rápida y fuerte que responde a la música de Tüür, se opone un modelo elegante, más flexible, del que nace maliciosamente una emoción verdadera, al ritmo del tempo de Arvo Pärt. La coreografía destaca el firme temperamento de los dos intérpretes, la plástica irreprochable y las líneas. Piezas singulares en esta gala, "Dos piezas de Het", recibió un cálido y merecido aplauso del público. 

Difícil no mencionar, a lo largo de esta velada, los 17 años de partenariado y los 700 espectáculos ofrecidos en todos los rincones del mundo, durante los cuales Margot Fonteyn y Rudolf Nureyev se amaron sublimemente en escena. 

Para empezar, esa "evocación poética" de una sonata para piano de Franz Liszt, con coreografía de Frederick Ashton para la legendaria pareja. En el chic París de los años 1840, Marguerite, antes de morir de tisis, ve a Armand y recuerda su encuentro en un baile, y sus amores en el campo con la furia del padre de Armand quien le pide que deje a su hijo, sus discusiones y la humillación hecha a Marguerite cuando Armand le arroja un fajo de billetes en plena velada de sociedad. Se separan, pero Armand regresa a tiempo para que Marguerite muera entre sus brazos. 

Se necesita todo el talento de Tamara Rojo y Rupert Pennefather para transmitir toda la intensidad dramática de esos amores en el campo. En una danza voluptuosa, Marguerite / Tamara se abandona dulcemente en los brazos de Armand / Rupert para lanzarse luego valientemente en la partenariado que simboliza su amor imposible. Impactantes, Rojo y Pennefather interpretan este fogoso pas de deux con inteligencia y garbo. 

Des Grieux - Federico Bonelli
Crédit DR D&D Art Prod.

La misma aura solar se re-encuentra en "la Rojo" cuando baila Manon. El pas de deux que se nos propone acontece en la cámara del caballero Des Grieux y nos conduce a la intimidad de los dos amantes para disfrutar de un puro momento de felicidad compartida. La escritura de McMillan refleja el sentimiento de libertad emocional y la felicidad desinhibida de los amantes, mediante una coreografía llena de audacia, donde el arabesco y la voltereta en el aire se descomponen en una búsqueda estética, marcada por apasionados abrazos. Su empatía hace que su historia de amor luzca profunda y sincera. Dotado de un físico poseedor de una rara seducción, Federico Bonelli es acreedor de un estilo de gran pureza. En cada gesto, en cada paso, la estrella del Royal Ballet transmite su pasión ardiente por Manon. Tamara Rojo da vida a la cortesana con un perfecto dominio de la técnica combinada con una impresionante sensibilidad musical. Qué hermoso trabajo de la mirada, de deslizamiento en contra peso entre ella y Des Grieux. Esta mirada que hace que la danza no sea nunca redundante sobre la música, anticipando el movimiento y creando un efecto de sorpresa que mantiene sin aliento al público del Palacio de Congresos. 

Manon - Tamara Rojo / Federico Bonelli
Crédit DR D&D Art Prod.

El Nureyev coreógrafo se verá sublimado por la interpretación que Mathias Heymann hace de Manfred. Adaptción del poema lírico de Byron, Manfred es un héroe torturado, solitario. Abrumado por el remordimiento por haber destruido a todos los que le rodean, prefiere morir y llama a Astarte, un espíritu supuestamente capaz de calmar la gran culpabilidad que lo asalta. Creada en 1979, Nureyev, lesionado, no podrá interpretar el ballet que se ha escrito. Mathias Heymann está soberano, en todos los sentidos del término, ultra-romántico con su pechera blanca, una presencia radiante y un gran dominio en los saltos y tours en l’air con recepciones perfectas, en la ejecución de pasos múltiples e incesantes. 

Raymonda
Myriam Ould-Brahan / Mathias Heymann
Crédit DR D&D Art Prod.

Su Jean de Brienne confirma esta prestancia, su honestidad en el gesto. Sus Raymondas (sucesivamente Aurélie Dupont y Myriam Ould-Braham) parecen tener que ejecutar un ejercicio de estilo que no provoca entusiasmo, incluso a pesar de que pocos reproches se les puedan hacer. 

La velada concluye con una impresionante pas-de-deux del Corsario, interpretado por Aleksandra Timofeeva que se lanza, radiante en su tutú corto, a la conquista de su Corsario, Vadim Muntagirov, reciente ganador del Benois de la Danse. Nadie duda de que cuando se trata de Muntagirov, se salta, se gira, siempre maravillosamente, con gran estilo y precisión. Su partenariado con la bailarina del Kremlin funciona de maravilla. Ella nos ofrece una serie de fouettés simples de alto voltaje bajo los cálidos aplausos de un público entusiasta. 

La gala fue filmada el 31 de mayo y seria retransmitida en alta definición en 2500 salas de cine en todo el mundo. Un DVD-Blu-Ray de esta función homenaje debe ser producido en otoño de 2013.

El Corsario - Aleksandra Timofeeva / Vadim Muntagirov
Crédit DR D&D Art Prod.

Programa del Gala (31 de mayo 2013 y 1° de Junio 2013)

Ballet de l'Opéra de Bordeaux 

Petite Mort, corégrafia de Jiri Kylian

Iana Salenko y Marian Walter (Ballet de la Opéra de Berlin)
La Sylphide, pas de deux, corégrafia de Auguste Bournonville

Evgenia Obraztsova y Evgeny Ivanchenko (Ballet del Mariinsky)
La Bayadère, corégrafia de Marius Petipa

Tamara Rojo (English National Ballet, Étoile internationale) y Federico Bonelli (Royal Ballet de Londres)
L'Histoire de Manon, pas de deux, corégrafia de Kenneth McMillian

Maïa Makhateli y Remi Wörtmeyer (Het Nationale Ballet)
Two pieces for Het, corégrafia de Hans Van Manen

Aurélie Dupont (31 mai), Myriam Ould-Braham (1er juin) y Mathias Heymann (Ballet de la Opéra de Paris)
Raymonda, pas de deux, corégrafia de Rudolf Noureev

Evgenia Obraztzova y Dmitry Gudanov (Ballet del Bolshoï)
La Belle au bois dormant, pas de deux del tercero acto, corégrafia de Yuri Grigorovich

Mathias Heymann (Ballet de la Opéra de Paris)
Manfred, solo, corégrafia de Rudolf Noureev

Tamara Rojo (English National Ballet, Étoile internationale) y Rupert Pennefather (Royal Ballet de Londres)
Marguerite et Armand, pas de deux, corégrafia de Frederick Ashton

Daria Vasnetsova y Evgeny Ivanchenko (Ballet du Mariinsky)
El Lago de los Cisnes, pas de deux del Cisne Blanco, corégrafia de Marius Petipa y Lev Ivanov

Alexandra Timofeeva (Ballet du Kremlin) y Vadim Muntagirov (English National Ballet)
El Corsario, pas de deux, corégrafia de Marius Petipa

“Obras Maestras del Siglo XX" un taller de danza en la “Cita con la Danza ” del FIB

Carolina Masjuan

Danza en el marco del Festival Internacional de Música de Benicasim, otra iniciativa de Gabriela Foschi, en estrecha colaboración con Patsy Kuppe-Matt, gracias a la cual el nombre de Castellón es aún más una referencia en el mundo de la danza de este país.

Se trata de una gran gesta: Introducir la danza en un festival que congrega en cuatro días a a más de 120.000 jóvenes llegados de los más diversos puntos del planeta y con un gran despliegue de medios de comunicación informando puntualmente sobre todo lo que acontece. El temor de que la gente se centrara en los conciertos y no acudiera a la cita con la danza pronto se reveló como infundado ya que las actuaciones cuentan con una afluencia masiva de público. Incluso con lluvia, y ha llovido en más de la mitad de las ediciones, jamás se ha suspendido la función, porque el numerosísimo público se ha quedado aguardando pacientemente a que amainara el temporal y pudiera secarse el escenario, para poder disfrutar del espectáculo.

Dangerous grounds
Foto : Rocio Gayoso

Un espectáculo que consiste en la muestra del taller “ Obras Maestras del siglo XX”, el taller de La Companyia que se prepara en paralelo en Barcelona y una gala de danza especialmente organizada para la ocasión.

Pero hoy queremos hablar sobre todo de los talleres “Obras Maestras del Siglo XX”, unos talleres de danza cuyo objetivo es hacer posible el encuentro de jóvenes provenientes de diferentes Centros Formativos Nacionales e Internacionales; promover la comunicación y el intercambio de conocimientos y dar a conocer el Patrimonio dancístico de los maestros del siglo XX, tanto a los jóvenes en formación, como al público que asiste a la puesta en escena.

El Taller es gratuito y abierto a los jóvenes bailarines que tengan un adecuado nivel técnico y deseen participar. Unos treinta alumnos, chicos y chicas, provenientes de diversos centros tales como el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma de Madrid, del Centro de Danza Carmen Roche, el Conservatorio Profesional de Danza de Valencia, Ribaroja, la escuela superior de Dresden y de compañías profesionales y  los becarios de la Convocatoria Nacional de Danza de Castellón, participan con mucho interés en el Taller, tanto en las clases técnicas como en las de repertorio, superando el reto que supone para un joven acercarse a un coreógrafo consagrado como Kylian, Ailey, Forsythe, etc.. y realizando luego una actuación satisfactoria en la Cita con la Danza del FIB.

En paralelo, en Barcelona y en colaboración con La Companyia dirigida por Elise Lummis, también se trabaja para la Cita. En este caso se trata de una nueva creación, siempre de un buen coreógrafo. El apoyo de la Asociación que Gabriella preside, Asociación Terpsícore de Castellón, consiste en becar a través de la Convocatoria Nacional de Danza a un mínimo de seis jóvenes bailarines, abonando las correspondientes cuotas a la Companyia.

« Costó años conseguir que la Universidad quisiera introducir la Danza dentro de sus actividades culturales y  ha sido suficiente un cambio de Vicerector, para que pese a las promesas públicas (rueda de prensa de 2010)  se  acabara como una pompa de jabón”. 

Taller Forsythe - Foto : Pau Bellido

Así empieza a contarnos Gabriella Foschi sobre esta iniciativa que ha conseguido mantener con mucho tesón, esfuerzo y dedicación, en Castellón, junto al Concurso Internacional y otras actividades, apoyada por personas que como ella, lo dan todo por la danza.

“Si bien la labor de La Companyia , se ha venido realizando desde 2001 sin interrupción, siempre contando con coreógrafos relevantes, el taller de  Benicasim  ha pasado por muchas vicisitudes. El primer intento fue en el 2000 gracias a la colaboración de Eva Crevillen, pero sin financiación alguna, finalmente no se pudo seguir”, sigue contando esta mujer que está demostrado que cuando se propone algo difícilmente se da por vencida.

“En el 2006, conseguimos poner en marcha el primer taller con la colaboración de la Fundación Kylian de Jean Emile y de la nueva Vicerectora de la UJI   Margarita Porcar y se preparó un extracto de Nomaden. Al año siguiente, en 2007, fue con la Alvin Ailey Foundation y Tyrell Rolle con los que se trabajó su Dangerous Grounds. Siguió 2008 con la colaboración de Nils Christe y Pilar Martí y Diego Brichese con Pourcell Pieces. El 2009 fuel el año de Hans Van Manen y Fiona Lummis con Kammerballet y Lieder ohne Worte y en 2010 una coreografía de William Forsythe con Amancio González : Firstext. 

“Desde 2007 Patsy Kuppe Matt entró a formar parte del proyecto como maître de ballet y ha estado colaborando en establecer contacto con los coreógrafos más importantes y conseguir el permiso para trabajar y poner en escena sus obras. Gracias a ella, pudimos hacer Firstex y en 2011 una obra de Itzik Galili con Leonardo Centi, el primer bailarín y asistente de Itzick.

Este año hemos hecho Rattika de Mats Ek, con la colaboración de Allyson Way Wanselius y por supuesto, de nuevo, la valiosa e insustituible colaboración de Patsy”, cuenta Gabriella.

Patsy, por su parte, se muestra entusiasmada con la experiencia. “Yo he estado en el Concurso de Castellón desde sus inicios, nunca me lo pierdo, quiero mucho a Gabriella y admiro su tesón y su coraje por lo que siempre estoy dispuesta a participar en cualquier cosa que ella emprenda, pero además la experiencia en Benicasim es algo que realmente encaja muy bien con mi manera de entender la danza y mis objetivos personales”.

Drumming - Foto : Pau Bellido

Patsy que, como hemos mencionado, además de conseguir los contactos para que los maestros accedan a colaborar en el taller, es la “maître” de ballet de los talleres, nos comenta. “Dar clases me apasiona y mi franja de edad favorita son los post adolescentes, esos jóvenes listos para enfrentarse al mundo profesional”. “Benicassim es una gran plataforma para acercar la danza a la juventud y trabajar piezas de coreógrafos de tanto renombre, hace que más jóvenes bailarines, medios y también público, se interesen por ello.  Son muchos los jóvenes extranjeros de países con más cultura en danza, los que se acercan, cerveza en mano, para disfrutar de un espectáculo al borde del mar, con la luna como observadora privilegiada. Y son muchos los que repiten cada año”.

Los bailarines del taller trabajan normalmente dos semanas enteras. En la enorme sala de un gimnasio del instituto, dos horas de clase para empezar y luego ya la preparación del taller con el coreógrafo. “Me tomo todo el tiempo del mundo para dar mis clases, unas clases que han ido evolucionando y con el tiempo se han convertido en una experiencia vital, para mi y para mis alumnos. En una ocasión Bill Forsythe estaba viendo una clase mía y al oírme decir “happy ballet” cortó la clase y dijo: vamos todos a trabajar el “happy ballet” (risas) sí son un poco atípicas…” y sigue “¡claro que trabajo la técnica! Es imprescindible hacerlo, pero cuido mucho el stretching, estirar cuerpo, pero también la mente, para que todo salga, para que los sentimientos fluyan.

Miro más hacia unos resultados enfocados en la expresión del movimiento en general, porque sólo cuatro gatos querrán salir a escena a hacer ocho piruettes a la seconde, la mayoría no lo harán y con los que lo hagan ya trabajaremos aparte en eso” “Lo que yo busco es una técnica limpia, que brille en escena, que permita moverse bien y que trascienda y sobretodo que el bailarín se sienta feliz bailando”. “¡Qué poco me gusta lo que evoca la película “Cisne Negro”! No la he ido a ver y no pienso hacerlo, después de leer lo que escribió John Neumeier y otros comentarios de gente de la profesión, yo misma escribí una carta a todos mis amigos y conocidos pidiéndoles que no fueran, creo que es nefasta para la danza. Muestra todo aquello que aborrezco y que creo que afortunadamente ya está prácticamente superado” comenta Patsy.

Lieder Ohne Worte - Foto : Pau Bellido

Cuando los cuerpos, y las mentes, ya están calentados, los chicos siguen unas tres horas preparando la coreografía. Ambas experiencias son sumamente reveladoras ya que muchos de ellos han descubierto allí, facetas desconocidas de su personalidad artística, una revelación de hacia donde quieren enfocar sus carrera.

“Los nombres de los coreógrafos que se han trabajado es alucinante y el nivel no va a bajar, siempre pensamos traer a los grandes, hablando de los Maestros intentamos empezar por los más mayores, gente que ha marcado este siglo, pero vamos a ir incluyendo nuevas generaciones por ejemplo Rafael Bonachela podría estar en un futuro próximo” concluye Patsy.

Sorprende que una actividad así, con los nombres que colaboran, la “crème de la crème” de la danza internacional y todo lo que representa para las nuevas generaciones de bailarines, no obtenga más apoyo ni tenga más difusión.

Por suerte  la VIU , una universidad privada que tiene dos años de vida (Universidad Internacional Valenciana) y que ya colaboró el año pasado, ha querido asumir la casi totalidad del coste del Taller para esta sexta edición y ha demostrado un gran interés en hacer suyo el proyecto en el futuro. 

“El proyecto original era lograr tres cursos paralelos, para bailarines, para profesores y para alumnos de Instituto. En la primera se lograron dos cursos, para bailarines y profesores, en la segunda los tres cursos, con la colaboración del CEFIRE y a partir de ahí ya solo hemos conseguido mantener el Taller. ¡Qué difícil es reunir financiación para proyectos en los que la Danza sea el eje!, ni por muy interesantes que puedan ser, ni por la proyección internacional que les proporciona el estar enmarcados en una actividad que mueve miles de personas como el FIB” se lamenta Gabriella. 

Pourcell pieces - Foto : Pau Bellido

“Me pregunto hasta cuando seguirá siendo así, todo en función de la buena voluntad de unos cuantos. Lo cierto es que los que han podido participar, han conseguido en quince días, gracias a quienes imparten el taller, el milagro de hacer suyo el trabajo y ponerlo en escena con tanta ilusión por lograr superar sus propios límites y transmitir esa misma ilusión al público asistente, que observarlo emociona. Ver como día tras día se va transformando el material coreográfico hasta llegar al resultado final y como evolucionan los jóvenes que asisten al taller, bien merece el esfuerzo que supone hacerlo posible » concluye Gabriella.

Por suerte ella no se rinde fácilmente, como la heroína de un cuento de esos que tanto han aportado al mundo del ballet: una Cenicienta que lucha y se implica en cualquier tarea, o esa cerillera que, pese al frío y al cansancio, va prendiendo llamas con la esperanza de que no se acaben las cerillas antes de haber conseguido una garantía de continuidad para sus proyectos, ella sigue luchando contra los imposibles. Y en colaboración con grandes profesionales que admirados por su energía y empuje se suben con ella al carro, consigue hacerlos posibles.