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domingo, 26 de agosto de 2018

Un día en el Institut del Teatre con Ibstage

Elías García Director Artístico de Ibstage.
Foto: Sila Avvakum

Es Agosto y Barcelona está medio dormida, muchas tiendas y negocios cierran por vacaciones, la actividad se reduce y si es una delicia para los que tenemos que conducir porque hay poco tráfico y encuentras parking con facilidad, es una doble delicia si encima eres balletómano. Agosto es Ibstage y la cita, antes de las Galas del Liceu, es en el Institut del Teatre

Carolina Masjuan

Allí nadie duerme, la actividad es frenética y las puertas abiertas a todo el mundo que se quiera acercar, permiten disfrutar de clases, ensayos, repeticiones, correcciones,... todo de la manos de los mejores del mundo en cada materia y dedicados a los más avanzados estudiantes de danza llegados de todos los países que, tras previa audición, han sido aceptados para los cursos de una, dos, o tres semanas. 

Airi Fatjó. Foto: Sila Avvakum
Son las 10 de la mañana, los estudiantes ya están allí, calentando y estirando en las salas donde cada uno va a empezar el día, ya sea con una clase impartida por profesores de renombre como Samira Saidi, Piotr Nardelli, Glòria Gella o el propio Elías García, preparación de Pilates con Lolita Vilalta, expresión corporal y relajación con Ana Xena o Mireia Pujol o cualquier otro tipo de actividad. 

En el Teatre Ovidi Montllor, Mª Ángeles Lacalle, Nines, su profesora de ballet habitual, da clase al Ballet de Catalunya más a algún otro bailarín catalán que, de vacaciones en su tierra, quiere mantener la forma y aprovecha esta ocasión única. Como por ejemplo Ada González, bailarina solista en el Ballet de la Ópera de Bucarest que nos saluda afectuosamente. Les acompaña al piano Robert Infiesta. Otros pianistas colaboradores son Laura Andrés y Marcos Fernández

El Ballet de Catalunya es en cierta medida el resultado de Ibstage. Muchos de sus integrantes han seguido los cursos y los mismos directores de Ibstage, Leo Sorribes y Elías García, junto con Marina Quera, son quienes están al frente de nuestra esperada y querida compañía que tantas alegrías nos va dando. No es de extrañar pues, que aunque tengan la sede en Terrassa, estén estos días ocupando también las salas del Institut. Van a actuar en el Liceu en las Galas Ibstage y es una forma de integración de todos los artistas implicados. Aunque ellos estén ensayando ya también su nueva producción, nada más y nada menos que Don Quijote, que presentarán en Terrassa en Noviembre. 

Yumiko Takeshima maestra y sponsor de Ibstage
También estos ensayos están abiertos al público, Larissa Lezhnina, la gran bailarina estrella del Mariinsky y el HET National Ballet, es en este caso quien hace las correcciones. Algunos hemos podido acceder a las pocas sillas disponibles para presenciar las repeticiones que Rebecca Storani, Kitri, y David García, Basilio, siguen con la máxima atención, acompañados por el resto de sus compañeros. 

La sala es pequeña y no hay espacio para los muchos observadores interesados que lo siguen asomados a la puerta. Ricardo Alegria al frente del sonido sigue atento las indicaciones de Larissa para poner la música requerida una y otra vez para perfeccionar algún fragmento. Un trabajo de repetición constante para que todo quede perfecto y requiriendo el máximo de los jóvenes bailarines que absorben como esponjas sus correcciones. Como también está atento Vincent Gros, repetiteur del Ballet de Catalunya que asumirá la tarea de Larissa en sus periodos de ausencia forzosa. 

En otra sala, los bailarines de Ibstage trabajan con Xiomara Reyes, co-directora de IBStage, directora de la School of Washington Ballet y que fue Bailarina Principal en el American Ballet Theater y con Rinat Imaev, fragmentos de los ballets de repertorio que van a bailar en las Galas. Los pasos a dos del Corsario son perfeccionados para las parejas principales acompañados de la selección de bailarines participantes. Descubrimos con placer a algunos asiduos de Ibstage que año tras año vamos viendo como progresan a pasos agigantados, como Airi Fatjó, Víctor González, Victoria-Oksana o Nina Bottacin, bailarines con muchísimo talento a quienes espera un gran futuro. 

Víctor González y Victoria-Oksana
Foto: Sila Avvakum
Tras la pausa para comer, nos trasladamos a la sala donde se celebra el fin de stage para aquellos que solo han seguido las dos primeras semanas. Los bancos y sillas preparados ya han sido ocupados por los familiares y amigos que desean presenciar las coreografías de contemporáneo preparadas por los profesores, en este caso: Sebastian Meri, Luisa María Arias y Yumiko Takeshima. Nos acomodamos en el suelo, en un rincón donde no molestemos, y seguimos encantados estas performances. 

Como encantados están todos al recibir sus diplomas conforme han seguido este prestigioso curso. Sólo quienes siguen el curso entero de tres semanas bailan en las Galas del Liceu, así que es también momento de despedida tras unos días intensísimos en que el esfuerzo y la emoción compartidos han creado unos vínculos entre jóvenes de todo el mundo que siempre van a recordar o quizás incluso conservar. Y es que el ambiente que se respira es de respeto, complicidad, camaradería y sana competencia. Abrazos, saludos y alguna que otra lágrima entre los emocionados participantes. 

Y de nuevo en el Teatre Ovidi Montllor vamos a por la última parte del día. Elías García está ensayando su Defilé, donde todos los participantes, al son de la polonaise de Anatoli Liadov, evolucionan ya sea como corps de ballet, en pas de deux, solos, o en sus participaciones en grupos más reducidos. Elías es muy exigente, sobre todo con aquellos que destacan y que sabe que pueden ofrecer más.

El reconocido maestro Piotr Nardelli es entrevistado para BTV

Es viernes y tras esos días intensos están muy cansados, pero eso no importa, están allí para sacrificarse y saber que si realmente quieren bailar van a sufrir. Ellos, conscientes de su deber, atienden respetuosos y repiten una y otra vez. Las palabras de felicitación y aliento que les dirige el maestro tras su trabajo son evidentemente muy bien recibidas. Se han esforzado, lo han logrado y es de justicia recompensárselo. 

Nina Bottacin. Foto: Sila Avvakum
Elías comenta que van a acabar pronto pero el horario se alarga, ¡es tanto el trabajo por hacer ! Pero lo que nosotros observamos nos maravilla, parece increible que en apenas dos semanas se haya logrado tanto. Brazos y manos se mueven al unísomo, la colocación del grupo al final es perfecta. Sí, se ha visto algún porté aún un poco inseguro o esas filas no acaban de estar alineadas como deberían, pero queda otra semana para ir trabajando. Algunos volverán el sábado por la mañana para seguir perfeccionando, otros ya pueden marchar a disfrutar del fin de semana. 

Y todo seguido por la atenta mirada y precisa cámara de Sila Avaakum, la reconocida fotógrafa del Teatro Mariinsky de Sant Petersburgo y Stanivlasky de Moscú y asidua a Ibstage, que acude cada año a la cita para documentar de forma gráfica el que ella considera el mejor stage del mundo. 

Es un auténtico lujo tener esto en Barcelona. Todas las escuelas de danza y sus estudiantes deberían pasarse por el Institut del Teatre. Nosotros, francamente, no nos moveríamos de allí. Hemos coincidido con algunos y también se mostraban encantados, confesando que tras informarse por la prensa se habían decidido a ir al Institut y la experiencia les había encantado. Van a volver, aún queda una semana de intenso trabajo y las puertas siguen abiertas. Una magnífica ocasión para preparase para asistir y disfrutar aún más de las Galas de los días 1 y 2 de Septiembre en el Liceu que nadie puede perderse. 

Alumno de Ibstage. Foto: Sila Avvakum
Allí estos jóvenes y talentosos bailarines van a compartir escenario, además de con el Ballet de Catalunya, con algunas de las más grandes estrellas del momento, todos bailarines principales o primeros solistas en sus respectivas compañías : la magnífica bailarina francesa étoile de la Ópera de París, Myriam Ould-Braham acompañada de Istvan Simon del Ballet de Dormund, los impresionantes Elisa Badenes y Martí F. Paixà del Ballet de Stuttgart, Tatyana Melnik del Ballet de Budapest y Igor Tsvirko del Bolshoi, así como Aaron Robison del English National Ballet que bailará con Anastasia Limenko del Ballet del Teatro Stanivlasky de Moscu y Rebecca Storani del Ballet de Catalunya. 

Siendo éste ya el décimo aniversario de Ibstage, cuyas cinco últimas ediciones se han celebrado en Barcelona, se tratará de un espectáculo único rememorando los mejores momentos de su historia, los días sábado 1 de Septiembre a las 20:30H y domingo 2 de Septiembre 18:00H 

Unas funciones en las que el arte, la pasión y el virtuosismo, están latentes en todo momento gracias al mejor talento de primeras figuras mundiales, compartido con el cuerpo de baile formado por más de cien jóvenes bailarines. Un evento único donde la danza clásica adquiere su punto más álgido a la vez que evoca lo mejor de la danza actual y contemporánea que hoy triunfa en los principales escenarios internacionales.

Un espectáculo en el que el entusiasmo y las emociones más intensas están garantizadas, gracias a la concentración del mejor ballet con el que se atrae desde el gran público hasta el más experto, y otorgando a Ibstage un sello propio y una autenticidad reconocidos mundialmente.



¡Serán unas Galas impresionantes que nadie puede perderse! 

Para compra de entradas aquí


martes, 1 de agosto de 2017

IBStage Ciclo Cultural “Entrada al Maravilloso Mundo de la Danza"

Elías García con Airi Fatjó. Foto: Sila Avvakum

A partir del miércoles 16 de agosto y hasta el miércoles 30 de agosto, dentro del marco del programa Ibstage, se han organizado toda una serie de actividades gratuitas, abiertas a todo aquel interesado en descubrir o profundizar en el maravilloso mundo de la danza, de muchas formas distintas. Charlas didácticas, actividades físicas, clases, ensayos, talleres ... Una iniciativa genial para formar y educar cada vez a más público en esta disciplina artística que va teniendo más peso en nuestra sociedad.

Redacción

“CONOCER ​ES ​APRENDER, ​PROFUNDIZAR ​ES ​APRECIAR” 

El ​ciclo ​cultural ​de ​IBStage ​está ​destinado ​a ​jóvenes ​y ​adultos ​que ​no ​han ​practicado ​y/o ​son ​principiantes ​dentro ​de ​la ​danza. ​Nuestro ​objetivo ​es ​acercar ​el ​maravilloso ​mundo ​de ​la ​danza ​y ​del ​ballet ​al ​mayor ​número ​de ​apasionados ​y ​curiosos. 

La ​danza ​nace ​con ​la ​aparición ​del ​hombre, ​empieza ​como ​una ​necesidad ​de ​movimiento ​y ​expresión, ​más ​adelante ​como ​manifestación ​de ​ritos ​propiciatorios ​de ​iniciación ​sacros ​y ​guerreros. ​Más ​adelante, ​la ​danza ​se ​desarrolla, ​evoluciona ​y ​se ​convierte ​en ​ARTE, ​así ​como ​con ​la ​música ​que ​ha ​tenido ​como ​primer ​instrumento: ​la ​percusión ​del ​cuerpo ​humano. 

El ​ciclo ​cultural ​de ​IBStage ​consta ​de ​puertas ​abiertas ​a ​los ​ensayos ​del ​cuerpo ​de ​baile ​de ​IBStage ​2017 ​con ​la ​coreografía ​de ​“La ​Bella ​Durmiente” ​para ​las ​funciones ​que ​se ​realizarán ​en ​el ​Teatre ​Grec ​el ​1 ​y ​2 ​de ​Septiembre ​del ​2017. ​También ​contará ​con ​actividades ​físicas, ​talleres ​y ​charlas, ​todas ​estas ​aportando ​lo ​esencial ​del ​mundo ​de ​la ​danza ​clásica, ​haciendo ​que ​el ​público ​tenga ​una ​concepción ​global ​del ​ballet, ​conociendo ​pasos ​básicos, ​entendiendo ​la ​música, ​el ​ritmo, ​la ​imagen ​y ​la ​puesta ​en ​escena, ​complementando ​con ​las ​experiencias ​de ​grandes ​bailarines ​(y ​sus ​protagonistas ​como): ​Don ​Quijote, ​La ​Bella ​Durmiente, ​entre ​otros. 

Puertas ​Abiertas, ​Charlas, ​Talleres ​y ​Actividades ​del ​16 ​al ​30 ​de ​Agosto ​del ​2017 

a) ​Puertas ​Abiertas: ​ENSAYOS ​“La ​Bella ​Durmiente”. ​Institut ​del ​Teatre. ​ 
Días: ​25/8 ​y ​30/8 ​(17.30h ​a ​19.30h) ​ 
***Ensayos ​previos ​a ​las galas ​del ​1 ​y ​2 ​de ​septiembre ​en ​el ​Teatre ​Grec.

b) ​Charlas, ​Talleres ​y ​Actividades ​(Institut ​del ​Teatre) ​ 
*Se ​Sortearán ​entre ​los ​participantes ​2 ​entradas ​en ​cada ​actividad/taller/charla ​para ​nuestras galas ​del ​1 ​y ​2 ​de ​septiembre ​en ​el ​Teatre ​Grec. ​10 ​entradas ​gratis ​para ​el ​público ​que ​asista ​a ​nuestras ​actividades. 

-Principios ​de ​la ​Danza ​Clásica ​(Actividad ​física) ​ 
Día: ​16/8 ​(17.30h ​a ​19.30h) 
Actividad ​física ​sobre ​los ​principios ​del ​ballet, ​con ​ejercicios ​de ​barra ​y ​al ​centro. ​Junto ​al ​estudio ​de ​la ​mímica ​de ​extractos ​de ​la ​Bella ​Durmiente. ​A ​cargo ​de ​Elias ​Garcia, ​director ​artístico ​de ​IBStage ​y ​del ​Ballet ​Nacional ​de ​Catalunya, ​y ​Anna ​María ​Prina, ​ex ​directora ​de ​Alla ​Scala ​de ​Milán). 

-Detrás ​de ​la ​Obra ​y ​el ​Artista ​(Charlas) ​ 
Día: ​22/8 ​(17.30h ​a ​19.30h) ​Experiencias ​y ​anécdotas ​de ​las ​principales ​bailarinas ​como: ​Xiomara ​Reyes, ​Larisa ​Lezhnina, ​Pompea ​Santoro, ​en ​las ​obras ​más ​emblemáticas ​de ​nuestros ​tiempos: ​Don ​Quijote, ​Bella ​Durmiente, ​etc. 

​Body ​Conditioning ​(Actividad ​física) ​ 
Día: ​23/8 ​(17.30h ​a ​19.30h) 
Actividad ​física ​que ​ayuda ​trabajar ​el ​cuerpo ​y ​tonificarlos ​a ​través ​de ​diversos ​ejercicios. ​La ​fortaleza ​de ​los ​músculos, ​es ​un ​objetivo ​primordial ​en ​el ​día ​a ​día ​de ​los ​bailarines ​de ​ballet, ​el ​público ​podrá ​seguir ​una ​clase ​básica ​para ​entender ​la ​importancia ​de ​este ​tipo ​de ​ejercicio ​en ​la ​danza ​como ​para ​su ​vida ​personal. 

- ​Al ​Ritmo ​de ​la ​Bella ​Durmiente ​(Taller) ​ 
Día: ​28/8 ​(17.30h ​a ​19.30h) ​Taller ​de ​Entendimiento ​de ​la ​música ​en ​una ​obra ​como ​“La ​Bella ​Durmiente”. ​Conocer ​como ​los ​personajes ​(bailarines) ​trabajan ​los ​movimientos ​a ​través ​del ​ritmo ​(relación ​entre ​música ​y ​bailarín). ​ ​ ​ 

- ​El ​Ballet ​a ​través ​de ​la ​fotografía ​(Taller) ​ 
Día: ​29/8 ​(17.30h ​a ​19.30h) ​Captar ​la ​mejor ​imagen ​mientras ​los ​bailarines ​están ​en ​escena es ​todo ​un ​arte, ​Sila ​Avvakum, ​la ​fotógrafa ​oficial ​del ​mundo ​del ​ballet, ​estará ​presente ​para ​explicarnos ​sobre ​el ​papel ​de ​la ​fotografía ​en ​la ​danza ​y ​dar ​algunos ​consejos. ​ 

IMPORTANTE: 
>Para ​poder ​participar ​en ​las ​actividades ​es ​necesario ​un ​registro ​previo. 
>Al ​registrarse ​en ​cualquiera ​de ​las ​actividades, ​talleres, ​charlas ​y ​puertas ​abiertas ​del ​Ciclo ​Cultural ​está ​aceptando ​su ​participación ​y ​ser ​incluido ​en ​las ​próximas ​comunicaciones ​de ​IBStage, ​sea ​para ​nuevas ​actividades, ​eventos, ​galas ​y ​novedades. 
>IBStage ​como ​el ​Institut ​del ​Teatre ​no ​se ​hacen ​responsables ​de ​los ​percances, ​daños ​físicos, ​y/o ​accidentes ​que ​puedan ​ocurrir ​durante ​las ​actividades, ​talleres, ​charlas ​y ​puertas ​abiertas ​con ​respecto ​al ​público ​asistente.
> Para actividades físicas el participante debe de traer ropa cómoda o de deporte. - Esta programación puede tener variaciones día/hora.

LUGAR:
Institut del Teatre
93.707.42.63
Plaça Margarida Xirgu s/n
08004 Barcelona (Barcelona)
España
 
Email: cultura@ibstage.com Tel. 93.707.42.63

LINK DE INSCRIPCIÓN: http://bit.ly/CicloCulturalIBSTAGE Assocació IBStage


miércoles, 3 de febrero de 2016

En busca de nuevos talentos en Barcelona

Cartel publicitario de la Grand Audition 2016

La élite de la danza internacional se reúne en Barcelona para buscar jóvenes talentos. Este año nace la primera edición de Grand Audition 2016, que tendrá lugar en las instalaciones del Institut del Teatre de Barcelona los días 9 y 10 de Abril y donde los jóvenes bailarines tendrán la oportunidad de acceder a las mejores academias de danza de ballet clásico de Europa.

Redacción

Grand Audition 2016 es un evento único debido a que aglutina en una misma cita siete audiciones. Los participantes asistirán a las clases acordes a su nivel, que serán impartidas y asistidas por los directores de las academias de danza. Además, también habrá Master-Class a las que se podrá acceder sin selección previa, y conferencias de diferentes temas de interés para bailarines, padres y profesores.

Esta idea surge de la necesidad que tienen muchos estudiantes de danza de viajar a diferentes ciudades del mundo para realizar las audiciones que les permitirían acceder a unos estudios profesionales. 

Esto supone un gran gasto de tiempo y dinero para bailarines y familiares, además de un desgaste emocional en numerosos casos. Con esta iniciativa se pone a disposición de aquellos que quieran optar al acceso a grandes escuelas, al mejor equipo de selección en el mismo lugar y momento.

Sin duda, una gran oportunidad para jóvenes bailarines de todo el mundo con grandes aspiraciones profesionales. La principal característica de esta audición es que en un mismo fin de semana se reuniran los directores de 7 Academias Internacionales, de forma que en un mismo lugar y momento, los alumnos podrán audicionar para todas estas grandes escuelas:

Academie Princesse Grace de Mónaco, Munich Ballet Academy, Elmhurst Dance School of Birmingham, Ballettschule Theater Basel, Finnish National Ballet, l'Ateneo de la Danza di Siena y dos más que colgaremos en la web en los próximos días a falta de confirmar algunos asuntos.

Los alumnos que podrán optar a estas audiciones seran los que tengan edades comprendidas entre los 11 y los 17 años (cumplidos en Enero del 2016). Se harán grupos por niveles y cada grupo tomará una clase por día, es decir, una el sábado y una el domingo. 

El último día se comunicarán las becas y las aceptaciones.

Paralelamente a las audiciones también se podrán tomar master-class con grandes bailarines de renombre internacional y asistir a las conferencias de los grandes directores que comunicaremos próximamente, así como los horarios, que se enviarán a todos aquellos que se inscriban a la Grand Audition.

Este evento cuenta con el beneplácito de las más importantes y prestigiosas fundaciones y asociaciones profesionales de la danza de nuestro país. Nunca los alumnos y estudiantes de danza habían podido disfrutar de una oportunidad tan grande como esta, minimizando los gastos de viaje, alojamiento, comidas, dietas, etc.



Podeis encontrar toda la información en www.grandauditionbarcelona.com

viernes, 11 de diciembre de 2015

20 años sin Joan Magrinyà

Joan Magrinyà

Mañana sábado tendrá lugar en el Teatre Principal de Vilanova y la Geltrú, la segunda edición de la gala organizada por la asociación LiceXballet que, con el apoyo del Teatro Principal, quiere seguir recordando la figura de Joan Magrinyà a través de las disciplinas de danza que el maestro cultivó magistralmente: la danza clásica, la española y la contemporánea.

Redacción

APOYO A LA DANZA y RECONOCIMIENTO A JOAN MAGRINYÀ

En cada una de las temporadas del Teatre Principal uno de los principales objetivos es dar apoyo a las producciones de danza, permiten su exhibición y difusión.

Escuela Bolera con Joan Magrinyà
En este caso, la colaboración del Teatre Principal tanto con la Asociación LiceXballet como con el Institut del Teatre de Barcelona, ​​junto con la Compañía de danza Williams Castro, Cecilia Segovia y Carlos Bonilla y la Escuela de Danza Joan Magriñá, permite acercar la danza al espectador con propuestas atractivas y diversas interpretadas tanto por bailarines profesionales como por alumnos de danza.

Joan Magrinyà es indudablemente una figura destacable en la historia del ballet en buena parte del siglo XX en Cataluña y en España. Bailarín, maestro y coreógrafo fue primero bailarín y coreógrafo del Gran Teatro del Liceo y dejó un valioso legado entre sus discípulos que aún perdura con fuerza. En 1983 recibió la cruz de Sant Jordi y en 1990 la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes del Ministerio de Cultura. También recibió el Premio Nacional Extraordinario de Teatro, Medalla de Oro del Gran Teatro del Liceo de Barcelona y medalla de Plata de la Ciudad de Vilanova y la Geltrú.

LA ASOCIACIÓN LICEXBALLET (http://www.licexballet.com/ca/)

LiceXballet, formado por antiguos bailarines del Ballet del Liceo, quieren reivindicar una vez más la presencia necesaria de la danza en todos los ámbitos de la sociedad. Por este motivo, se ha invitado nuevamente a los alumnos del Conservatorio de Danza del Institut del Teatre, cátedra que Magrinyà inició hace 70 años. También, entre otras formaciones, la Escuela de Danza Joan Magriñá (dirigida por Asunción Aguadé) que ofrecerá coreografías de escuela bolera, una disciplina de danza en la que Magrinyà puso su sello, estilo y escuela propia.

PROGRAMA: 20 anys sense Joan Magrinyà

I Parte

CARMEN. Companyia de dansa Williams Castro. Danza contemporánea

Danza clásica en una gala anterior.
Foto: Martin Ramiro
Coreografia: Williams Castro - Música: Georges Bizet - Intèrprets: Anna Portabales (Carmen), Manel Cabeza (Don José), Mireia Plana (Capitana Zúñiga) Laura Hernández (la mort), Lolo Paredes (gigoló), Mónica Esteve (amiga), Monica Esteve, Laura Hernández, Cristina Clivio, Anna Sagrera i Dunia Pulido (noies del carrer i militars).

La desobediencia, la mentira y la envidia, llevan a la Capitana Zúñiga a aprisionar el desertor Don José. Ambos tienen en común la obsesión por una mujer, con la que Don José ha tenido alguna relación. Carmen, es una mujer llena de sensualidad, de alma y espíritu libre. Se propone sacar de la cárcel a Don José y lo consigue entregando su cuerpo a Zúñiga. Don José intenta convencer Carmen para huir juntos del pueblo y vivir el uno para el otro pero Carmen se niega y renuncia a cambiar su modo de vida desenfrenada.

II Parte

PETRUSKA – BALLETS RUSSOS DIAGHILEV.
Programa EESA/CPD Departament de Dansa Clàssica de l’Institut del Teatre. 
Alumnes de 5è i 6è curs

Coreografia: Michel Fokine - Adaptació: Blanca Ferrer - Música: Igor Stravinsky

Intèrprets: Andrea Martín, Ioart Labat, Albert Carol, Angela Olivar

Escuela Bolera en una gala anterior.
VARIACIONES BOLERAS. 
Programa EESA/CPD Departament de Dansa Espanyola de l’Institut del Teatre
Alumnes de 3r, 4t, 5è i 6è curs

Coreografia: Kira Purcalla i Cristina Casanova.

Adaptación del baile popular Malagueñas, adaptación de la pieza Castilla de Mariemma, adaptación del Bolero Puerto de Tierra de Antonio Ruiz - Música: Popular i Isaac Albéniz.

Intèrprets: Marian Alquézar, Marta Ferré, Ariana López, Emma Molina, Judit Pérez, Marina Walpercin, Maria Fernández, Anabel Ferrándiz, Rubén Rascón, Andrea Antó, Candela Díaz, Andrea Fernández, Aida González, Chantal Soler, Jaike Martínez, Joan Ramón Garcés i Sergio Valverde.

LA PRISONNIÈRE. Danza clásica

Coreografia: Roland Petit - Adaptació: Cecilia Segovia i Carlos Bonilla -Música: Camille Saint-Saens -Intèrprets: Cecilia Segovia i Carlos Bonilla.

FANDANGO DE DOÑA FRANCISQUITA
Escola de Dansa Joan Magriñá. Escola bolera.

Coreografía: Asunción Aguadé - Música : Amadeu Vives - Intèrprets : Mercedes Biel, Julia Gomez, Mubina Puche, Inés Vidal.

6.A.M.
Programa EESA/CPD Departament de Dansa Espanyola de l’Institut del Teatre. Alumnes de 4t, 5è i 6è curs.
Danza clásica en una gala anterior.
Coreografia: Montse Sànchez - Música: Juanjo Barreda - Intèrprets: Aida González, Maria Fernández, Anabel Ferrándiz, Rubén Rascón, Antonio Corral i Sergio Valverde.

CASTILLA. Escola de Dansa Joan Magriñá, Escola bolera

Música : Isaac Albéniz - Coreografia : Joan Magrinyà. Adaptació: Asunción Aguadé.

Intèrpret: Iguacel Sánchez.

CAMINANTES
Programa EESA/CPD Departament de Dansa Espanyola de l’Institut del Teatre. Alumnes de 5è i 6è curs

Coreografia: Kira Purcalla - Música: Juanjo Barreda - Intèrprets: Andrea Antó, Candela Díaz, Andrea Fernández, Aida González, Chantal Soler, María Fernández.

DESENGAÑO
Programa EESA/CPD Departament de Dansa Espanyola de l’Institut del Teatre. Alumne de 6è curs.

Coreografia i Intèrpret: Sergio Valverde - Música: Manolo Carrasco.

Danza contemporánea en una gala anterior

NIGHT AND DAY
Programa EESA/CPD Departament de Dansa Clàssica de l’Institut del Teatre. Alumnes de 5è curs.


Coreografia: Victòria Sàiz - Música: Cole Porter i George Gershwin - Intèrprets: Hanna Vogel, Laura Trabalón, Astrid Carbonell, Albert Carol, Estela Coll, Ioart Labat, Esther López, Mireia Reyes, Judith Rodríguez, Estel Tomasa.  

lunes, 24 de agosto de 2015

Galas IBStage en el Gran Teatre del Liceu

Ensayos de la Suite de "El Corsario" en el Institut del Teatre
para las Galas en el Gran Teatre del Liceu.
Foto: Mafferrata

Los próximos viernes 28 y sábado 29, el Gran Teatre del Liceu se viste de Gala para acoger las dos funciones programadas como clausura de las tres semanas de curso IBStage. Los mejores bailarines actuales de las mejores compañías del mundo, tales como: Eugenia Obratzova, Marianela Núñez, Julie Kent, Xiomara Reyes, Natalia Osipova, Oksana Skorik, Ayane Ikeda (ganadora de la edición del año pasado), Daniil Simkin, Thiago Soares, Federico Bonelli, Xander Parish, Denis Rodki, Timur Askerov comparten escenario con los jóvenes alumnos del IBStage.

Redacción

En esta Barcelona hambrienta de buena danza y en este Liceu que tan poco ballet nos programa, es la cita imprescindible para todos los balletómanos. 

Mariona Puente y Anna Pujol, alumnas del IBStage.
Foto: Svetlana Awakum


Si el nombre de estas estrellas, a quienes difícilmente se podría encontrar juntas en un mismo escenario, ya deja absolutamente admirado, poder disfrutarlas junto con los cientos de bailarines del curso, que muestran orgullosos el gran nivel conseguido y la enorme ilusión con la que comparten escenario con ellos en un programa creado a su medida, convierten este evento en algo absolutamente mágico.

Recomendamos no perdérselo bajo ningún concepto.

Crónica en Ballet y más de la edición del año pasado, pinchando aquí 

Enlace a un pequeño vídeo emitido por la TV de Barcelona pinchando aquí

Para la compra de entradas, con posibilidad de descuentos diversos, enlazamos la web del Liceu 

A continuación detallamos la Ficha Artística y los programas, ligeramente distintos en cuanto a bailarines y obras, de cada uno de los días:

Ficha artística

DIRECTOR
Leo Sorribes
DIRECCIÓN ARTÍSTICA 
Elías García y Xiomara Reyes
ASISTENTE ARTÍSTICO 
Rinat Imaev
DIRECTOR DE PRODUCCIÓN
Xavier Bagà
DIRECTOR DE ESCENA 
Ana Griñó
DIRECCIÓN TÉCNICA E ILUMINACIÓN
Pere Anglada
MAESTROS DE BALLET U REPETIDORES 
Rinat Imaev, Larissa Lezhnina, Carlos López, Samira Saidi


Cast
Julie Kent
PRIMERA BAILARINA AMERICAN BALLET THEATRE
Marianela Nuñez
PRIMERA BAILARINA ROYAL BALLET
Evgenia Obraztsova
PRIMERA BAILARINA TEATRO BOLSHOI/ROYAL BALLET
Natalia Osipova
PRIMERA BALLARINA ROYAL BALLET/TEATRO BOLSHOI
Xiomara Reyes
PRIMERA BAILARINA AMERICAN BALLET THEATRE
Oksana Skorik
PRIMERA BAILARINA TEATRO MARIINSKY
Ayane Ikeda
GANADORA DEL “IBSTAGE OWPD PRIX”
Federico Bonelli
PRIMER BAILARÍN ROYAL BALLET
Timur Askerov
PRIMER BAILARÍN TEATRO MARIINSKY
Daniil Simkin
PRIMER BAILARÍN AMERICAN BALLET THEATRE
Thiago Soares
PRIMER BAILARÍN ROYAL BALLET
Xander Parish
PRIMER SOLISTA TEATRO MARIINSKY
Denis Rodki
PRIMER SOLISTA TEATRO BOLSHOI
Solistas y Cuerpo de Baile formado por 140 bailarines de IBStage

Programa 28 Agosto 2015

Deffilé
Coreografía: Elías García Herrera
Música: Anatoli Liadov
Intérpretes: Solistas y Cuerpo de Baile IBStage
El Lago de los Cisnes “Cisne blanco” (Paso a dos)
Coreografía: Marius Petipa/Lev Ivanov (versión J. K., X. P.)
Música: Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Intérpretes: Julie Kent/ Xander Parish
Grand Pas Classique (Paso a dos)
Coreografía: Victor Gsovky (versión O. K., T, A)
Música: Daniel F. Aubert
Intérpretes: Oksana Skorik / Timur Askerov
El Lago de los Cisnes
Coreografía: Mats Ek (remontado por Pompea Santoro)
Música: Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Intérpretes: Solistas IBStage
Talismán (Paso a dos)
Coreografía: Marius Petipa (versión E. O, D. R)
Música: Riccardo Drigo
Intérpretes: Evgenia Obraztsova/Denis Rodkin
El Lago de los Cisnes “Cisne negro” (Paso a dos)
Coreografía: Marius Petipa/Lev Ivanov (versión: O.S, T. A)
Música: Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Intérpretes: Oksana Skorik / Timur Askerov
ENTREACTO
Parting (Paso a dos)
Coreografía: Yuri Smekalov
Música: John Dowell
Intérpretes: Evgenia Obraztsova/Denis Rodkin
Le Burgeois (Solo)
Coreografía: Ben Van Cauwenbergh
Música: Jacques Brel
Interpreta: Daniil Simkin
Manon (Paso a dos)
Coreografía: Kenneth McMillan (Versión X, R., X. P.)
Música: Jules Massenet
Intérpretes: Xiomara Reyes / Xander Parish
Suite de El Corsario
Coreografía: Marius Petipa (versión Elías García, Xiomara Reyes, Rinat Imaev, Carlos López, Larissa Lezhnina)
Música: L. Minkus, A. Adam, Delibes, R. Drigo, C. Pugni
Intérpretes: Ayane Ikeda/Daniil Simkin (Paso a dos) Solistas y Cuerpo de Baile IBStage

Programa 29 Agosto 2015

Deffilé
Coreografía: Elías García Herrera
Música: Anatoli Liadov
Intérpretes: Solistas y Cuerpo de Baile IBStage
El Lago de los Cisnes “Cisne blanco” (Paso a dos)
Coreografía: Marius Petipa/Lev Ivanov (versión J. K., X. P.)
Música: Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Intérpretes: Julie Kent/ Xander Parish
Bella Durmiente (Paso a dos)
Coreografía: Marius Petita (versión O. S., T. A.)
Música: Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Intérpretes: Evgenia Obraztsova / Denis Rodkin
El Lago de los Cisnes
Coreografía: Mats Ek (remontado por Pompea Santoro)
Música: Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Intérpretes: Solistas IBStage
Le Burgeois (Solo)
Coreografía: Ben Van Cauwenbergh
Música: Jacques Brel
Interpreta: Daniil Simkin
The Game (Paso a dos)
Coreografía: Yegor Drujinin
Música: Micael Tariverdiev
Intérpretes: Evgenia Obraztsova/Denis Rodkin
Giselle (Paso a dos)
Coreografía: Marius Petipa (sobre coreografía original de Jules Perrot y Jean Coralli Versión N.O, F.B)
Música: Adolphe Adam
Intérpretes: Natalia Osipova /Federico Bonelli
Don Quijote (Paso a dos)
Coreografía: Marius Petipa (versión M. N., T. S.)
Música: Ludwig Minkus
Intérpretes: Marianela Nuñez/Thiago Soares
ENTREACTO
Manon (Paso a dos)
Coreografía: Sir Kenneth McMillan (versión N. O., F. B.)
Música: Jules Massenet
Intérpretes: Natalia Osipova /Federico Bonelli
Jewels” Diamonds (Paso a dos)
Coreografía: George Balanchine
Música: Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Intérpretes: Marianela Nuñez/Thiago Soares
Suite de El Corsario
Coreografía: Marius Petipa (versión Elías García, Xiomara Reyes, Rinat Imaev, Carlos López, Larissa Lezhnina)
Música: L. Minkus, A. Adam, Delibes, R. Drigo, C. Pugni

Intérpretes: Ayane Ikeda/Daniil Simkin (Paso a dos) Solistas y Cuerpo de Baile IBStage

martes, 7 de mayo de 2013

El Institut del Teatre de Barcelona cumple su primer siglo de vida y la joven compañía de Danza, IT Dansa, celebra su 15avo aniversario.

Foto del actual equipo directivo (de arriba abajo y de izquierda a derecha):
Keith Morino, Isabel González, Jesús Lahoz, María José Fajardo y Anna Valls. Catherine Allard, Agustí Humet , Magda Puyo, Avelina Argüelles, Jordi Planas, Carles Salas y Francesca Alaminos. Mercè Saumell, Ramon Jovells, Jordi Font, Antonio-Simón Rodríguez y Maria Pujol.

En 1913 se creaba la Escola Catalana d’Art Dramàtic, semilla del actual Institut del Teatre. Nacía así una aventura de modernización artística, cultural e institucional que ha tenido un siglo de continuidad histórica, gracias al apoyo de las autoridades políticas, de la Diputación de Barcelona de entonces y al impulso de Adrià Gual, autor dramático, poeta, artista plástico, escenógrafo, actor, pedagogo y director de escena.

A lo largo de este siglo el Institut del Teatre ha vivido situaciones muy diversas, siempre relacionadas con las dificultades de nuestra historia. De una forma u otra, el Institut siempre ha estado presente en la vida escénica catalana, formando actores, bailarines y escenógrafos, y más adelante directores y dramaturgos, o bien acumulando un patrimonio documental y museístico, y una biblioteca de las artes escénicas, que hoy es la más importante del sur de Europa: unos cuatro mil títulos y cerca de un millón de documentos.

A partir de 1970, y bajo la dirección de Hermann Bonnín, después continuada por Josep Montanyès y más adelante por Jordi Coca, Pau Monterde y Jordi Font, el Institut se ha convertido definitivamente en uno de los ejes vertebradores de la vida teatral catalana que, además, imparte formación hasta el ciclo de doctorado. La escuela de interpretación, la escuela de danza integrada con el ciclo de secundaria, el conservatorio superior de coreografía y pedagogía, la formación de directores de escena, dramaturgos y técnicos, titulaciones de posgrado, máster y doctorado, fondos museísticos, publicaciones, actividades culturales, la joven compañía de danza ITDansa, el Festival de Artes Visuales…El Institut del Teatre nunca fue concebido únicamente como una o unas escuelas, sino como uno de los ejes institucionales del país en materia de artes dramáticas.

Para saber más consultar este enlace.

Pero además de este aniversario, también la Jove Companyia de Dansa del Institut, IT Dansa, está de celebración. Son ya 15 los años que estos jóvenes bailarines talentosos están en escena, aprovechando los cursos de postgrado que les acercan a la vida del bailarín profesional. Mediante una beca, acceden a la compañía pasando audiciones, siendo el tiempo máximo de permanencia de dos años.

Cartel de la Gala de IT Dansa

Catherine Allard, bailarina formada con Béjart, Kylian y musa de Duato, con quien bailó en el Netherlands Dance Theater y al que siguió a Madrid para incorporarse al elenco de la Compañía Nacional de Danza, es la cabeza visible de un equipo que ha logrado con creces los objetivos del proyecto: familiarizar a los bailarines con el escenario para facilitarles el acceso a compañías profesionales, continuar formándoles poniendo a su alcance los trabajos de los mejores coreógrafos contemporáneos y creando además un público fiel que les ha venido siguiendo año tras año.

Aunando las fiestas del centenario con los 15 años de IT Dansa, el Mercat de les Flors ha presentado estos días tres programas distintos por parte de bailarines actuales y ex bailarines de la IT. Empezaron con la formación actual, con varias representaciones de Kamuyot, de Ohad Naharin, estrenada en el Grec del pasado año y de la que ya hablamos aquí  


Nora y Cristina con Marc Borras. Foto A Salame

Seguimos con el punto álgido de la celebración: una gala de ex IT's celebrada el domingo 28 de Abril coincidiendo, casi, con el día internacional de la danza (29 de Abril). Una performance en el vestíbulo del Mercat nos remitía a los distintos ballets del repertorio de la IT. Los bailarines Annamari Keskinen y Loïc Perela, se iban vistiendo con vestuario de las piezas y quienes les hemos seguido a lo largo de todos estos años, reconocíamos los ballets de Duato, Fabre, Celjis, Kylian,, mientras se proyectaban imágenes de distintos momentos de la andadura de la compañía. Bonachela dirigiendo ensayos…, actuaciones, clases, Catherine, Guillermina, Rodolfo, Matilde..... Gran equipo, gran trabajo. 

La Gala nos permitió re-encontrar a esos jóvenes bailarines y también coreógrafos, venidos desde lejanos rincones donde actualmente desarrollan su vida profesional. Líbano, Alemania, Israel, Inglaterra, Madrid.... integrando compañías de danza del prestigio de la Rambert de Londres, la Batsheva de Tel Aviv o la Compañía Nacional de Danza (CND), entre otras. 

Al acceder al recinto nos enteramos que Elisabet Biosca (ex IT Dansa) y Javier Monzón, ambos de la CND, no van a bailar a causa de una lesión, suponemos que de él ya que a ella la vemos entre el público. Lástima, Elisabet ha cosechado muy buenas críticas como Sra. Capuleto/Ama en el ballet Romeo y Julieta de Goyo Montero, que la Compañía con sede en Madrid, presentará en Sant Cugat el fin de semana de los 18 y 19 de Mayo. 


Nacked Thoughts de Rafael Bonachela.
Foto: Josep Aznar

De todos modos, la gala cuenta con suficiente atractivo y desde las veteranas Nora Sitges-Sardá y Cristina Gallofré, primera generación de la IT, pasando por todos los intérpretes, el público vive con entusiasmo y emoción esa entrega y esa generosidad por parte de todos que es agradecida por Catherine al finalizar la función. Foto de familia en el escenario y coloquio posterior al que no podemos quedarnos por haber venido acompañados de muy jóvenes espectadores con colegio al día siguiente. 

Tras la Gala quedan aún las funciones de la IT actual, con un programa de los más atractivos que nos puedan ofrecer. Cor perdut. Coreografía de Nacho Duato y música de María del Mar BonetNaked thoughts. Coreografía de Rafael Bonachela y música de Ramón Balagué. In memoriam. Coreografía de Sidi Larbi Cherkaoui y  Whim. Coreografía de Alex Ekman y música de Vivaldi, Maurice Ravel y Nina Simone.

Cor Perdut de Nacho Duato.
Foto: Josep Aznar

Nos reunimos con emoción, quienes ya les conocemos, y con interés el grupo de amantes de la danza que recientemente han venido a vivir a Barcelona y con los que disfrutamos de cuantas veladas nos ofrece la programación de la ciudad. No podíamos dejar de introducirles el trabajo de la jove companyia, así que el domingo, nos reunimos una docena de espectadores para asistir al cierre de las funciones de celebración de sus quince años. 

Carolina Masjuan

Cor Perdut. Magnífico paso a dos creado por Nacho Duato con música de Mª del Mar Bonet y ofrecido como regalo de cumpleaños a la cantante mallorquina por Nacho y Catherine. Los bailarines de la IT dominan el lenguaje duatiano, esa elegancia telúrica de amplio movimiento, ese torso y esos brazos que abarcan y abrazan. Nacho fue quien ensayó sus ballets con la primera generación, pero Catherine es la mejor maestra que pudieran soñar, fue su musa, quien todo lo bailó una y otra vez con él. 


In Memoriam de Sidi Larbi Cherkaoui.
Foto: Josep Aznar

Nacked Thoughts, de Rafael Bonachela, pieza a la que una servidora profesa un especial cariño por haber tenido el privilegio de asistir a algunos momentos de su creación, en la sala de ensayos del Institut, con Rafael, el aclamado coreógrafo catalán que actualmente dirige la prestigiosa compañía de danza contemporánea de Sydney. Elegante y moderna, a la vez que exigente, rápida, poderosa y atractiva. Muy física, con portés en los que chicos y chicas deben hacer gala de la misma fuerza. Los bailarines están soberbios en su ejecución, pieza a la que podríamos definir como sumamente "cool" totalmente en sintonía con su creador. 

In Memoriam de Sidi Larby Cherkaoui, estrenada en el Grec 2011. Una bailarina, dos partenaires, el primero para un paso a dos violento, en el que ella es la víctima aunque al final escape y venza. En el segundo descubre la ternura. Una pieza que no deja indiferente, que te llega a lo más hondo, que te atrapa, te sacude, te estremece y no te deja. Difícil, pero así es la vida y estos jóvenes bailarines saben transmitir toda la fuerza y la emoción ideadas por el coreógrafo. Gran momento.

Whim de Alex Ekman.
Foto: Josep Aznar.

WHIM d’Alex Ekman, si esto es danza teatro, por favor, que me den dos tazas ¿o es más bien teatro musical? Da igual, repetiremos con el mismo gusto. Pieza en la que casi todo el elenco ¿o todo? está en escena. Es imaginativa, alegre, triste, pero en todo caso convincente y seductora. Con las sillas como partenaires indiscutibles, suponen otro registro distinto para la IT, que demuestran dominar perfectamente.

Gracias IT Dansa, una de las mejores apuestas del panorama artístico catalán, ésta parece que por suerte gozando de buena salud, en un entorno lamentablemente cada vez más hostil para el arte y la cultura.