Un Romeo y Julieta mediterráneo

Staatsballet Berlin Romeo y Julieta.
Foto: Fernando Marcos

Este mes de mayo tuve la oportunidad de ver el ballet Romeo y Julieta interpretado por el Staatsballett de Berlín, que nos deleitó con la versión del clásico realizada por Nacho Duato. El coreógrafo español, que actualmente dirige la compañía berlinesa, versionó el texto de Shakespeare en 2012, cuando dirigía el ballet del teatro Mikhailovsky en San Petersburgo. 

Sylvia J. Grau

La pieza de Duato, fiel a la música de Prokofiev y al argumento del dramaturgo inglés, es una composición en dos actos bailada en zapatillas de media punta, en la que vemos elementos de danza clásica combinados con movimientos de danza moderna tan característicos del coreógrafo español e indudable herencia de su maestro y amigo Jirí Kylián.

La historia de Shakespeare

Con esta hermosa tragedia escrita en 1595, William Shakespeare consigue inspirar a tantos artistas de diversas disciplinas, como Pyotr Tchaikovsky, Jerome Robbins o Mark Knopfler. En 1933 Sergey Prokofiev lleva la historia de los dos amantes a la danza creando un ballet para el teatro Bolshoi que en su primera versión contaba con un final feliz. Este cambio argumental y las características de la música no satisfacen a las autoridades de Moscú ni del teatro ruso, así que finalmente, a pesar de reescribir el final para adaptarlo al argumento original del dramaturgo inglés, la pieza se acaba estrenando en Diciembre de 1938 in Brno con coreografía de Ivo Psota y con Galina Ulanova en el rol de Julieta, en una de las primeras representaciones. 

Staatsballet Belin Romeo y Julieta. Foto: Fernando Marcos

Es curioso que la música de Prokofiev, una música supuestamente "inbailable", fuera uno de los motivos por el que se descartara el estreno con la compañía de San Petersburgo, pues ha sido precisamente esta música la inspiración para tantos coreógrafos que han versionado este ballet. Cada autor captura la esencia de la obra Prokofiev a través su particular forma de leer la música y el argumento. John Cranko para el Stuttgart Ballet, respetando cada línea del texto de Shakespeare, Kenneth MacMillian para el Royal Ballet, le da su particular romanticismo y emotividad, Rudolf Nureyev nos ofrece una pieza más teatral y realista y nos muestra una Julieta más rebelde, y John Neumeier nos presenta una propuesta más alegre. 

La interpretación de Duato

Duato confiesa que la música de Prokofiev es una de las más hermosas creaciones para ballet, por eso pretende ser fiel a la partitura y trabaja en su creación a partir de ella. Para su versión desarrolla movimientos que transmiten por si mismos las emociones de los personajes, por lo que es en esos gestos donde recae la misión interpretativa, más que en la teatralidad del bailarín, que no debe ser excesiva. Creo que el mismo coreógrafo comenta en alguna ocasión que cada paso debe ser limpio y preciso, remarcando la importancia de la ejecución para poder leer el sentimiento que representa. 

Duato nos presenta una versión natural del clásico, humanizando a los personajes con elementos como las zapatillas de media punta. El hermoso vestuario de estilo renacentista es un elemento más de la coreografía, dibujando el final de los pasos de los bailarines, y combina a la perfección con un decorado sencillo que juega con telas y luces de forma muy eficaz. Todos estos elementos nos consiguen transmitir un aire mediterráneo, como describe Duato: con esencia de naranja y jazmín.

Duato nos sitúa la historia de los dos amantes en el Renacimiento en Verona. El guión transcurre entre preciosas danzas de los jóvenes amigos de Romeo y la fiesta de la familia Capuleto. Los arlequines, elementos de la Commedia dell'Arte con gran protagonismo en su versión, le dan un toque divertido y a la vez misterioso. Parece que Romeo está protegido detrás de esa máscara, solo Julieta parece ver más allá del antifaz, y al final de la velada, mientras los arlequines juegan al juego del despiste con Teobaldo, un geométrico y brillante decorado nos presenta la escena del balcón en la que los dos amantes se juran amor eterno.

El Romeo y Julieta del Staatsballet de Berlin

La compañía berlinesa, que desde 2011 tiene su sede en la Deutsche Oper Berlin, cuenta con la dirección de Duato desde 2014. 

Polina Semionova, artista invitada con una larga relación con el Staatsballett, nos interpreta el rol de Julieta en esta ocasión. La bailarina rusa, volvió en 2017 después de un año de parón por maternidad. En esta nueva etapa de mayor madurez, vemos a una Polina radiante y hermosa, aportando elementos que enriquecen el personaje de Julieta, que ya había interpretado en las versiones de MacMillan y Lawrowsky. 

Staatsballetberlin Romeo y Julieta. Foto: Fernando Marcos

En su actuación podemos ver a una Julieta joven e inocente al principio, libre, algo alocada y aislada de cualquier peligro jugando con su ama. El personaje va madurando a medida que van teniendo lugar los acontecimientos, a través de sus movimientos leemos como va dejando atrás esa libertad y dulce juventud. Su primer contacto con la realidad es la presentación a quien debe ser su prometido, Paris, socialmente adecuado para ella y beneficioso para la familia. La joven de los Capuleto, aun en su mundo naif, no entiende tal hecho y se defiende tímidamente del acercamiento del apuesto conde.

Esa tímida defensa se rebela cuando sus ojos miran a los de Romeo a través de la máscara de arlequín, y sin darse cuenta le entrega su corazón para el resto de su vida, que como Shakespeare nos explica en su texto, será trágicamente corta pero emotivamente intensa. La decisión de seguir con ese amor prohibido tiene unas fatales consecuencias, la primera experiencia en el amor con Romeo empieza a dibujar a la nueva Julieta que se acaba de descubrir con la muerte de su primo a manos de su amado, ahí es cuando vemos el salto interpretativo en el que la heroína deja para siempre atrás la adolescencia.

Semionova se desenvuelve brillantemente en el papel, su genial ejecución y el aporte adecuado de sentimiento nos permiten entender con claridad el objetivo de cada movimiento, disfrutando de la belleza de cada paso. 

Para esta representación contaron con un Romeo llegado del teatro Mikhailovsky, Ivan Zaytsev, que ya había bailado el papel protagonista cuando Duato dirigía la compañía de San Petersburgo. El apuesto bailarín, al que vemos muy cómodo en la coreografía de Duato, nos entrega a un auténtico Romeo, que al igual que su amada debe afrontar las consecuencias de sus actos. La muerte de su amigo y confidente Mercutio y su acto de venganza matando a Teobaldo, conducen al joven rápidamente de la adolescencia a la madurez, y aunque interpretativamente Romeo tiene menor protagonismo en la obra, se complementa muy bien con Semionova, demostrando una gran química entre los dos bailarines.

Mercutio

El gran personaje de la obra en mi opinión, después de Julieta, es el adorable, divertido y audaz amigo de Romeo. Mercutio es el líder del grupo, un joven seductor con espíritu libre que aunque parece alocado y despreocupado, siente gran estima por Romeo, hasta el punto de batirse en su nombre contra Teobaldo. El bailarín de origen armenio, Arshak Ghalumyan, en la compañía berlinesa desde 2004, nos ofrece un Mercutio muy convincente, bailando con gran personalidad la coreografía y con una interpretación muy creíble. 

Romeo y Julieta es una de las obras más importantes escritas y su contribución en la historia de las más remarcables. El carisma de su argumento y de su música que han inspirando las diversas adaptaciones, ha enriquecido enormemente la cultura de la danza y seguirá, sin duda, provocando a nuevas generaciones de coreógrafos.

Staatsballet Berlin Romeo y Julieta. Foto: Fernando Marcos

 

Podemos concluir este texto celebrando que Nacho Duato nos haya regalado su particular adaptación del clásico de Shakespeare con este hermoso toque mediterráneo, y deseando que esta versión pueda ser bailada muy pronto por compañías españolas, como la Compañía Nacional de Danza en Madrid o el Ballet Nacional de Catalunya en Terrassa. Acabado su paso por Berlín este próximo verano, confiamos que el coreógrafo español pueda volver a España para continuar con la difusión de sus obras y seguir creando legado cultural para la danza en este país, que tanto lo necesita. 

Un último apunte en forma de recomendación. Siguiendo con Berlín y la danza, me gustaría haceros una propuesta triple el fin de semana del 15 de Junio. Durante esos días el Staatsballett nos ofrecerá Herrumbre de Nacho Duato, el viernes 15 de Junio y el Don Quixote de Víctor Ullate, el domingo 17 de Junio. Para completar esta magnífica propuesta, el sábado 16 de Junio podréis disfruta de Red Giselle del Eifman Ballett en el Theater am Postdamer Platz, la compañía de San Petersburgo estará de gira esos días en la capital alemana y ofrecerá también Tchaikovsky pro et contra. Así que con esta sugerencia me despido hasta el próximo ballet.

FICHA TECNICA

ROMEO UND JULIA por el Staatsballett de Berlín 

Ballet en 2 actos de Serge Prokofiev basado en la tragedia de William Shakespeare 

Adaptación del Libretto: Nacho Duato 

Coreografía : Nacho Duato 

Escenografía : Jaffar Chalabi, según Carles Puyol y Pau Renda 

Diseño de vestuario : Angelina Atlagić 

Iluminación : Brad Fields 

Asistentes : Gentian Doda y Thomas Klein 

Director musical : Pau Connelly 

Staarskapelle Berlin 

Representación 13.05.2018 

Lord Capulet : Alexej Orlenco 

Lady Capulet : Aurora Dicki 

Julia : Polina Semionova 

Julias Amme: Beatrice Knop 

Tybalt: Federico Spallitta 

Paris : Olaf Kollmannsperger 

Romeo Montague: Ivan Zaytsev 

Mercutio: Arshak Ghalumyan 

Benvolio : Nikolay Korypaev 

Escal : Tommaso Renda 

Pater Lorenzo : Tommaso Renda 

Harlekine : Vladislav Marinov, Wei Wang, Dominic Withbrook.

30 años de danza en Terrassa / Ballet de Munich II

Acto de presentación del libro: El Centre Cultural amb la dansa
Foto: Josep Guindo

Con un nutrido grupo de asistentes se presentó el libro conmemorativo de los 30 años de la temporada de danza en Terrassa: El Centre Cultural amb la dansa. Joaquim Noguero, crítico de danza de La Vanguardia y autor del libro, junto con el presidente del patronato de la Fundación Antiga Caixa Terrassa, Ignasi Cusidó, el presidente territorial del BBVA, Xavier Queralt, el alcalde de Terrassa, Il·lm. Sr. Jordi Ballart y el Honorable Conseller de Cultura de la Generalitat, Ferran Mascarell, quisieron resaltar el importantísimo papel que para la danza en Catalunya y en todo el estado español, ha tenido esta iniciativa. También desde el Co NCA, con su máximo representante Carles Duarte, presente en el acto y en la función posterior,  mostraron su soporte al Centre Cultural y a la impresionante trayectoria de su temporada de danza.

Carolina Masjuan

Las cifras son espectaculares: 188 compañías de 30 países distintos con un total de 577 coreografías, 50 de las cuales han sido estrenos mundiales. Pero lo más importante ha sido el papel educador que la temporada ha hecho entre el público de Terrassa y también de otros lugares, incluida Barcelona, ya que estando huérfanos de este arte, sobre todo en cuanto a ballet clásico se refiere y al que Terrassa trata con especial mimo, han sido muchos los que han acudido a la capital egarense atraídos por una programación coherente y de calidad. La ocupación media del 90% avala este éxito.

Concertant. Foto: Josep Guindo

Grandes nombres de la danza internacional han pisado este escenario, así como artistas locales y compañías de todos los estilos: clásico, neoclásico, contemporáneo, flamenco, danza española, etc… sin olvidar los homenajes realizados a aquellos que conforman esa tradición en ballet que sí tiene Cataluña, como María de Ávila o Joan Magriñà.

El propio Conseller de Cultura reconocía que hacían falta varios centros más para la danza y que el ejemplo de Terrassa debería extenderse por el país. Lo cierto es que resulta sorprendente oírle decir esto, cuando desde el departamento que él dirige no han querido ni oír hablar de potenciar el ballet en el Liceu, teatro en el que estaría plenamente justificada en todos los aspectos, artístico y económico, una buena temporada de danza. O, incluso mejor, dotarle de una buena compañía de ballet, oportunidades, muy buenas oportunidades, no han faltado, pero no se han querido ni estudiar.

Y a continuación y como no podía ser de otra manera, los asistentes nos dirigimos al auditorio para disfrutar una vez más de una velada de danza, esta vez con la compañía joven del Ballet de la Ópera de Munich. 

Allegro Brillante. Foto: Josep Guindo

La Ciudad de Munich cuenta con 350 años de tradición en ballet y su compañía es una de las más destacadas de la escena internacional. Está formada por un elenco de excelentes bailarines de 32 países, entre los que destaca la extraordinaria bailarina vasca Lucía Lacarra y su repertorio es uno de los más extensos y diversos de las compañías de Europa. Actualmente dirigida por Ivan Liska, Igor Zelensky fue nombrado recientemente como su sucesor al frente del conjunto bávaro y está previsto que le sustituya en septiembre de 2016. 

  
La compañía joven, el Ballet de la Ópera de Munich II, fue fundada en 2010 por Ivan Liska y está formada por un conjunto de dieciséis bailarines de formación clásica con edades comprendidas entre los diecisiete y los veintidós años, seleccionados por audición, entre un grupo de candidatos internacionales. Actualmente hay dos españolas en la formación: Marta Navarrete Villalba y Laura Moreno Gasulla, que no bailó en Terrassa. La idea de la fundación de la joven compañía se originó a partir de la necesidad de apoyar a los jóvenes talentos para promover su desarrollo artístico, colaborando con artistas de renombre mundial y su objetivo es también hacer visible la importancia que tiene la danza para la comunidad bávara. 

  
Al acabar su contrato en la II, los bailarines pasan a incorporarse a la compañía principal de Munich o a otras compañías de ballet. 

Intuition Blast. Foto: Josep Guindo

En Terrassa el programa empezó con Allegro Brillante.  Balanchine es mucho Balanchine y esta pieza es muy exigente. Como acostumbra, el coreógrafo ruso-americano no pretende contar una historia si no mostrar la música mediante la danza, algunas veces, cuando la primera lo exige, la segunda ha de ser endiabladamente veloz. Chaickovsky y Balanchine exigen aquí alegría y brillantez, con un gran dominio del trabajo de pies y la verdad es que les falta un poco a los jóvenes de la II bávara -la  pareja principal Nagisa Hatano y Gianmarco Romano, y cuatro parejas como cuerpo de baile- en este caso.

Siguió Concertant que con coreografia del holandés Hans van Manen y apoyada en la pieza del compositor suizo Frank Martin ”Petite Symphonie Concertante“, fue lo mejor de la noche. Aquí sí los bailarines, cuatro parejas, hicieron suyo ese estilo tan típico del coreógrafo, con esos cuerpos algo rígidos pero no exentos de una gran clase y belleza. Tanto los pasos a dos como las escenas de grupo, conseguían momentos de gran perfección. Veintiún minutos de gozo absoluto. 

Streichquintett. Foto: Josep Guindo

Tras el descanso nos presentaron Streichquintett, una coreografia de Terence Kohler, australiano que es coreógrafo residente de la compañía y ha creado diversas piezas para ella, entre las cuales ésta nueva para esta temporada. Con música de Franz Schubert y con un vestuario que se diría son trajes de baño, se trata de una obra coral, con algunos pasos a dos intercalados, requiriendo un buen dominio de la técnica pero en la que en ocasiones los bailarines pierden deliberadamente la posición andando como desganados, pretendiendo quizás justificar la rebeldía propia de la edad, frente a la férrea disciplina que requiere su profesión. Una obra muy apropiada para un elenco juvenil. 

La breve Intuition Blast, con coreografía de Ralf Jaroschinski, toma las músicas del vals del primer acto y de la danza de los cuatro pequeños cisnes del segundo, del Lago de los Cisnes Chaickovsky. Se trata de un paso a dos masculino en clave de humor, bailado por Devon Carbone y Gianmarco Romano, que el público celebró con risas y cálidos aplausos. 

Jardi Tencat. Foto: Josep Guindo

Y para cerrar la velada, Jardí Tencat. La célebre pieza de Nacho Duato cumplió treinta años el año pasado. Es pues incluso más “vieja” que la temporada de danza de Terrassa, pero para ninguna de las dos parece que pasen los años y si ansiamos que Terrassa no deje nunca de cumplirlos, seguimos viendo la obra de Nacho y oyendo las canciones de Mª del Mar Bonet con mucho placer. 

Los jóvenes de Munich dominan el movimiento de brazos y torso y poseen esa fuerza telúrica que requieren las obras de Duato ofreciendo una más que correcta ejecución. Pero, a mi juicio, nadie como esa primera generación de IT Dansa, que se estrenó en Terrassa y celebró recientemente sus quince años de andadura, ha conseguido transmitir tan magníficamente la esencia de esta obra. 

En todo caso, como siempre, un gran placer poder disfrutar de una noche de ballet. Gràcies Terrassa i per molts anys!!

Ballet de la Ópera de Munich II.
Jardí Tencat. Foto: Josep Guindo

El Institut del Teatre de Barcelona cumple su primer siglo de vida y la joven compañía de Danza, IT Dansa, celebra su 15avo aniversario.

Foto del actual equipo directivo (de arriba abajo y de izquierda a derecha):

Keith Morino, Isabel González, Jesús Lahoz, María José Fajardo y Anna Valls. Catherine Allard, Agustí Humet , Magda Puyo, Avelina Argüelles, Jordi Planas, Carles Salas y Francesca Alaminos. Mercè Saumell, Ramon Jovells, Jordi Font, Antonio-Simón Rodríguez y Maria Pujol.

En 1913 se creaba la Escola Catalana d’Art Dramàtic, semilla del actual Institut del Teatre. Nacía así una aventura de modernización artística, cultural e institucional que ha tenido un siglo de continuidad histórica, gracias al apoyo de las autoridades políticas, de la Diputación de Barcelona de entonces y al impulso de Adrià Gual, autor dramático, poeta, artista plástico, escenógrafo, actor, pedagogo y director de escena.

A lo largo de este siglo el Institut del Teatre ha vivido situaciones muy diversas, siempre relacionadas con las dificultades de nuestra historia. De una forma u otra, el Institut siempre ha estado presente en la vida escénica catalana, formando actores, bailarines y escenógrafos, y más adelante directores y dramaturgos, o bien acumulando un patrimonio documental y museístico, y una biblioteca de las artes escénicas, que hoy es la más importante del sur de Europa: unos cuatro mil títulos y cerca de un millón de documentos.

A partir de 1970, y bajo la dirección de Hermann Bonnín, después continuada por Josep Montanyès y más adelante por Jordi Coca, Pau Monterde y Jordi Font, el Institut se ha convertido definitivamente en uno de los ejes vertebradores de la vida teatral catalana que, además, imparte formación hasta el ciclo de doctorado. La escuela de interpretación, la escuela de danza integrada con el ciclo de secundaria, el conservatorio superior de coreografía y pedagogía, la formación de directores de escena, dramaturgos y técnicos, titulaciones de posgrado, máster y doctorado, fondos museísticos, publicaciones, actividades culturales, la joven compañía de danza ITDansa, el Festival de Artes Visuales…El Institut del Teatre nunca fue concebido únicamente como una o unas escuelas, sino como uno de los ejes institucionales del país en materia de artes dramáticas.

Para saber más consultar este enlace.

Pero además de este aniversario, también la Jove Companyia de Dansa del Institut, IT Dansa, está de celebración. Son ya 15 los años que estos jóvenes bailarines talentosos están en escena, aprovechando los cursos de postgrado que les acercan a la vida del bailarín profesional. Mediante una beca, acceden a la compañía pasando audiciones, siendo el tiempo máximo de permanencia de dos años.

Cartel de la Gala de IT Dansa

Catherine Allard, bailarina formada con Béjart, Kylian y musa de Duato, con quien bailó en el Netherlands Dance Theater y al que siguió a Madrid para incorporarse al elenco de la Compañía Nacional de Danza, es la cabeza visible de un equipo que ha logrado con creces los objetivos del proyecto: familiarizar a los bailarines con el escenario para facilitarles el acceso a compañías profesionales, continuar formándoles poniendo a su alcance los trabajos de los mejores coreógrafos contemporáneos y creando además un público fiel que les ha venido siguiendo año tras año.

Aunando las fiestas del centenario con los 15 años de IT Dansa, el Mercat de les Flors ha presentado estos días tres programas distintos por parte de bailarines actuales y ex bailarines de la IT. Empezaron con la formación actual, con varias representaciones de Kamuyot, de Ohad Naharin, estrenada en el Grec del pasado año y de la que ya hablamos aquí  

Nora y Cristina con Marc Borras. Foto A Salame

Seguimos con el punto álgido de la celebración: una gala de ex IT's celebrada el domingo 28 de Abril coincidiendo, casi, con el día internacional de la danza (29 de Abril). Una performance en el vestíbulo del Mercat nos remitía a los distintos ballets del repertorio de la IT. Los bailarines Annamari Keskinen y Loïc Perela, se iban vistiendo con vestuario de las piezas y quienes les hemos seguido a lo largo de todos estos años, reconocíamos los ballets de Duato, Fabre, Celjis, Kylian,, mientras se proyectaban imágenes de distintos momentos de la andadura de la compañía. Bonachela dirigiendo ensayos…, actuaciones, clases, Catherine, Guillermina, Rodolfo, Matilde..... Gran equipo, gran trabajo. 

La Gala nos permitió re-encontrar a esos jóvenes bailarines y también coreógrafos, venidos desde lejanos rincones donde actualmente desarrollan su vida profesional. Líbano, Alemania, Israel, Inglaterra, Madrid.... integrando compañías de danza del prestigio de la Rambert de Londres, la Batsheva de Tel Aviv o la Compañía Nacional de Danza (CND), entre otras. 

Al acceder al recinto nos enteramos que Elisabet Biosca (ex IT Dansa) y Javier Monzón, ambos de la CND, no van a bailar a causa de una lesión, suponemos que de él ya que a ella la vemos entre el público. Lástima, Elisabet ha cosechado muy buenas críticas como Sra. Capuleto/Ama en el ballet Romeo y Julieta de Goyo Montero, que la Compañía con sede en Madrid, presentará en Sant Cugat el fin de semana de los 18 y 19 de Mayo. 

Nacked Thoughts de Rafael Bonachela.
Foto: Josep Aznar

De todos modos, la gala cuenta con suficiente atractivo y desde las veteranas Nora Sitges-Sardá y Cristina Gallofré, primera generación de la IT, pasando por todos los intérpretes, el público vive con entusiasmo y emoción esa entrega y esa generosidad por parte de todos que es agradecida por Catherine al finalizar la función. Foto de familia en el escenario y coloquio posterior al que no podemos quedarnos por haber venido acompañados de muy jóvenes espectadores con colegio al día siguiente. 

Tras la Gala quedan aún las funciones de la IT actual, con un programa de los más atractivos que nos puedan ofrecer. Cor perdut. Coreografía de Nacho Duato y música de María del Mar Bonet. Naked thoughts. Coreografía de Rafael Bonachela y música de Ramón Balagué. In memoriam. Coreografía de Sidi Larbi Cherkaoui y  Whim. Coreografía de Alex Ekman y música de Vivaldi, Maurice Ravel y Nina Simone.

Cor Perdut de Nacho Duato.
Foto: Josep Aznar

Nos reunimos con emoción, quienes ya les conocemos, y con interés el grupo de amantes de la danza que recientemente han venido a vivir a Barcelona y con los que disfrutamos de cuantas veladas nos ofrece la programación de la ciudad. No podíamos dejar de introducirles el trabajo de la jove companyia, así que el domingo, nos reunimos una docena de espectadores para asistir al cierre de las funciones de celebración de sus quince años. 

Carolina Masjuan

Cor Perdut. Magnífico paso a dos creado por Nacho Duato con música de Mª del Mar Bonet y ofrecido como regalo de cumpleaños a la cantante mallorquina por Nacho y Catherine. Los bailarines de la IT dominan el lenguaje duatiano, esa elegancia telúrica de amplio movimiento, ese torso y esos brazos que abarcan y abrazan. Nacho fue quien ensayó sus ballets con la primera generación, pero Catherine es la mejor maestra que pudieran soñar, fue su musa, quien todo lo bailó una y otra vez con él. 

In Memoriam de Sidi Larbi Cherkaoui.
Foto: Josep Aznar

Nacked Thoughts, de Rafael Bonachela, pieza a la que una servidora profesa un especial cariño por haber tenido el privilegio de asistir a algunos momentos de su creación, en la sala de ensayos del Institut, con Rafael, el aclamado coreógrafo catalán que actualmente dirige la prestigiosa compañía de danza contemporánea de Sydney. Elegante y moderna, a la vez que exigente, rápida, poderosa y atractiva. Muy física, con portés en los que chicos y chicas deben hacer gala de la misma fuerza. Los bailarines están soberbios en su ejecución, pieza a la que podríamos definir como sumamente "cool" totalmente en sintonía con su creador. 

In Memoriam de Sidi Larby Cherkaoui, estrenada en el Grec 2011. Una bailarina, dos partenaires, el primero para un paso a dos violento, en el que ella es la víctima aunque al final escape y venza. En el segundo descubre la ternura. Una pieza que no deja indiferente, que te llega a lo más hondo, que te atrapa, te sacude, te estremece y no te deja. Difícil, pero así es la vida y estos jóvenes bailarines saben transmitir toda la fuerza y la emoción ideadas por el coreógrafo. Gran momento.

Whim de Alex Ekman.
Foto: Josep Aznar.

WHIM d’Alex Ekman, si esto es danza teatro, por favor, que me den dos tazas ¿o es más bien teatro musical? Da igual, repetiremos con el mismo gusto. Pieza en la que casi todo el elenco ¿o todo? está en escena. Es imaginativa, alegre, triste, pero en todo caso convincente y seductora. Con las sillas como partenaires indiscutibles, suponen otro registro distinto para la IT, que demuestran dominar perfectamente.

Gracias IT Dansa, una de las mejores apuestas del panorama artístico catalán, ésta parece que por suerte gozando de buena salud, en un entorno lamentablemente cada vez más hostil para el arte y la cultura.

Multiplicidad, Formas de Silencio y Vacío

Loïc le Duc
Traduccion : Carolina Masjuan

English version

Emma Lloyd - Ole Willy Falkhaugen
Foto : Erik Berg

Apertura de la temporada en la Ópera de Oslo con la entrada en el repertorio del Ballet Nacional de Noruego de "Multiplicidad, Formas de Silencio y Vacío" de Nacho Duato. Después de "Por vos muero", "White Darkness" y "Arcangelo", "Multiplicidad, Formas de Silencio y Vacío" es la cuarta pieza que el coreógrafo español confía a la compañía noruega. 

Nacido en Valencia, Nacho Duato se formó en la Rambert de Londres, luego con Béjart y con Alvin Ailey donde era el único bailarín blanco en la compañía. Estuvo con Mats Ek para después formar parte del Nederlands Dans Theater de Kylian. Bailarín potente, complejo y atractivo, es, sin embargo, como coreógrafo por lo que sin duda pasará a la historia. Su aura le permitió ser nombrado director artístico de la Compañía Nacional de Danza de Madrid (1990) y posteriormente del Teatro Mikhaïlowski de San Petersburgo (2011).

El ballet "Multiplicidad, Formas de Silencio y Vacío", creado para la ciudad de Weimar (1999), es un tributo a la música de Bach con un espléndido arte en las estructura, mucho humor a veces, y alternando, perfectamente ordenadas, situaciones de meditación y agitación. Los bailarines del Ballet Nacional de Noruega poseen una asombrosa diversidad, virtuosismo y teatralidad: rigor en la forma, energía constante y una vivacidad permanente que lanza los cuerpos y las extremidades en mil direcciones a la vez, con una flexibilidad como si de caucho se tratara, o una fuerza atlética que parece alterar su morfología. La contracción y ​​relajación de la pelvis permiten la libertad del busto, de los brazos y de las piernas. El movimiento es continuo, de una fluidez subrayada por el vocabulario clásico utilizado... No podemos más que celebrar esa increíble caligrafía de los brazos, que, a veces, parecen preceder al resto del cuerpo. Y a lo largo de toda su escritura, el coreógrafo aporta, mediante discretas piruetas y otros "petits jetés", una ligereza a demasiado virtuosismo. Allí, las bailarinas se deslizan, las piernas barriendo el suelo para acabar con una voltereta: levantándose como empujadas por la música. Nada revolucionario, sin duda. Sólo un trabajo cincelado a partir del espíritu de la época. La escenografía se contenta con ser simple y eficaz, reducida a unas pocas mesas taburetes, una pantalla y una estructura metálica en el fondo, representación de una partitura musical virgen.

Yolanda Correa - Andreas Heise
Foto : Erik Berg

"Multiplicidad, Formas de Silencio y Vacío" es sin duda el ballet más sofisticado de Nacho Duato. Dividido en dos partes, "Multiplicidad", refleja las imágenes coreográficas inspiradas en la música del brillante compositor. Extrovertido, a veces cómico, esta primera parte se caracteriza por una variedad y una diversidad coreográficas que corresponden a los diversos fragmentos musicales reunidos aquí. Del preludio de la Suite No. 1, destacando por Emma Lloyd violonchelo que está en las manos de Ole Willy Falkhaugen (J.S. Bach) a los Conciertos de Brandenburgo escritos para Anna Magdalena, ese "Allegro" que todo lo arrastra a su paso. De estos dos hombres libélulas (Philip Currell y Andreas Heise) que revolotean alrededor de Bach ...a los inventivos juegos de sombras (Yolanda Correa, Leyna Magbutay, Chihiro Nomura), todo es pura maravilla. Las partes de grupo tal vez sean menos convincentes. Se requiere en ese caso todo el ardor del Ballet Nacional de Noruega para elevar el nivel. Los vestidos, originales, se mueven con el cuerpo o le dan formas divertidas y participan en este ambiente extrovertido.

Eugenie Skilnand - Ole Willy Falkhaugen
Foto : Erik Berg

"Formas de Silencio y Vacío" es más oscuro, más arquitectónico. El tono es más introspectivo, místico, espiritual. Se refiere al tema de la muerte, tan presente en la escritura del compositor alemán que no puede evitar cargar sus partituras de dolorosas configuraciones cromáticas : el niño de nueve años que vio morir sucesivamente primero su madre y luego su padre, el hombre hecho y derecho muy afectado por la muerte repentina de su esposa, la muerte de diez niños de corta edad, la del hijo ya adulto, su trabajo de cantor dirigiendo motetes y cantos corales en casas mortuorias... toda la vida de Bach fue marcada con el sello de la muerte. "Formas de Silencio y Vacío" se basa principalmente en el arte de la fuga, compuesta por Bach al final de su vida. El dúo final de la obra, narra la confrontación entre Bach y la "muerte" y está magistralmente interpretado por Ole Willy Falkhaugen y Eugenie Skilnand.

Luego, uno a uno, vestidos de negro, los bailarines regresan a los distintos niveles del andamio, se alinean y se colocan, como notas musicales llorando su duelo por la desaparición del genio de Leipzig.

Bailarines del ballet nacional de Noruega
Foto : Erik Berg

Ballet Nacional de Noruega - Oslo

Funciun del 4 octubre de 2012.