Festival Castell de Peralada 2021

Perspectives del Ballet de Barcelona
Foto: Toti Ferrer

El Festival Castell de Peralada celebró su 35 edición concentrando los espectáculos en unos 20 días y dando a la danza su habitual protagonismo con tres excelentes propuestas.

El Béjart Ballet Lausanne abrió el Festival con dos funciones de su aclamado Ballet for Life o «Le Presbythère... » canto a la vida y homenaje a aquellos artistas inolvidables que murieron jóvenes: Fredy Mercury, Jorge Donn o Wolfrang Amadeus Mozart. No pudimos estar en estas funciones pero el lleno fue absoluto y las entradas se agotaron rápidamente, prueba fehaciente de la devoción por esta compañía, habitualmente programada en Peralada.

El Ballet de Barcelona actuó justo una semana después, debutando en el festival ampurdanés y lo hizo inaugurando un nuevo espacio «El Mirador», una sala acristalada con magníficas vistas al castillo y al lago. Sala polivalente y magníficamente equipada, permitiendo montajes innovadores como el que diseñó la compañía catalana: una pasarela de veinte metros de largo por ocho de ancho con gradas para el público a lo largo de ambos lados. Una exquisita iluminación, obra de Sergio Gracia, Director Técnico y diseñador de iluminación de la compañía, ayudó a realzar la innovadora propuesta artística.

Chase Johnsey, Anibal Caballero y Juanjo Alacid
Ballet de Barcelona. Foto: Toti Ferrer

 Valèria Gaillard así lo contó para El Periódico

«El Ballet de Barcelona conmueve con 'Perspectives'   en Peralada»

El joven Ballet de Barcelona demostró este jueves en el Festival Castell de Peralada, donde debutaba, que ha venido para quedarse y hacerse un hueco en el panorama de la danza actual. La compañía estrenó Perspectives, una historia desgarradora de violencia y salvación que combina danza, relato y música en directo.

El bailarín norteamericano Chase Johnsey, director artístico de la compañía y protagonista de este biópico danzado, hizo un ejercicio de catarsis llevando al escenario el drama de su vida: quedar al margen de las etiquetas de género, hombre-mujer. Desde el nacimiento traumático, pasando por la condena social y la desorientación existencial, la desesperación que siente el bailarín queda plasmada con movimientos desgarradores, a veces excesivamente explícitos, como una paliza a cámara lenta que nos remite a los tristemente actuales ataques por homofobia.

Perspectives recurre en una segunda parte a El lago de los cisnes, tomando este animal masculino —símbolo de pureza y fragilidad— para ilustrar un proceso de transformación personal y sublimación: el arte, en este caso la danza, es capaz de borrar la fealdad del mundo, al tiempo que consigue crear belleza a partir del dolor. Bien arropado por un cuerpo de baile entusiasta e impecable, Johnsey ofrece una interpretación vibrante de emoción: tanto en la primera parte, en la que se expone a carne viva, como en la segunda, en la que encarna un cisne blanco delicado, pero con alma de diamante. Por otro lado, la disposición del nuevo auditorio Mirador, con público a ambos lados del escenario, permitió una cercanía total con los bailarines, intensificando la implicación del público, ciertamente perplejo por una propuesta tan pionera y comprometida»

Chase Johnsey Odette y Heyler Lameda, Sigfried
Perspectives del Ballet de Barcelona.
Foto: Toti Ferrer

Cabe destacar que hacer un segundo acto de El Lago de los Cisnes en una pasarela como la mencionada y con audiencia a ambos lados, supone todo un reto de adaptación coreográfica que Anna Ishii, bailarina y coreógrafa de la compañía, supo resolver magistralmente. Tanto el cuerpo de baile, como la danza de los cuatro pequeños cisnes, como los pasos a dos, o las variaciones de este acto, se modificaron para que ambos lados tuviesen a los bailarines de frente de forma equilibrada.

Mencionar también a los coreógrafos responsables de esta dramática primera parte, junto con el propio Chase Johnsey: Ariadna Montfort, David Rodriguez y Luke Prunty que con música de Giuseppe Verdi, Johan Hasse, Jakub Józef, Pink Floyd, consiguieron que el Ballet de Barcelona atrapara y emocionara profundamente al espectador.

La intervención del cantante Víctor Arbelo, acompañado por el guitarrista Marc Casanovas, con la canción Mi Condición, fue también muy celebrada por el público.

Peralada también optó por una bailarina del Ballet de Barcelona, Estela Coll, para el vídeo promoción del Festival que pueden ver aquí.

Maria Khoreva en Raymonda
Foto: Toti Ferrer

La tercera propuesta en danza fue la Gala «Ballet Under The Stars» una gala en recuerdo de la Sra. Carmen Mateu, dirigida por Iratxe Ansa y Monica Hamill, con claro acento femenino y cuyas protagonistas fueron cinco prestigiosas bailarinas internacionales: La misma Iratxe (Premio Nacional de Danza 2020), Lucía Lacarra (bailarina principal de la compañía de Roland Petit, del Ballet de San Francisco, del Bayerisches Staatsballett, invitada por las mejores compañías del mundo y Premio Nacional de Danza 2005), Dores André, bailarina principal del Ballet de San Francisco, Ada González, solista del Ballet de la Ópera de Bucarest y Maria Khoreva, solista del Ballet Mariinsky. Con ellas, sus partenaires Xander Parish, bailarín principal del Mariinsky, Matthew Golding, conocido en España por haber formado parte durante un tiempo del Ballet de Ángel Corella y bailarín principal del Royal Ballet de Londres y del HET National Ballet, Igor Bacovich, bailarín, coreógrafo y cofundador de Metamorphosis Dance, y Jorge García Pérez, solista del Ballet de Basilea.

Iratxe Ansa y Igor Bacovich estrenaron la coreografía dedicada a Carmen Mateu, Camelia, en honor a la flor preferida de la Sra. Mateu que solía llevar en su solapa, e interpretada por los bailarines Dores André y Jorge García Pérez. Al finalizar la gala, Isabel Suqué Mateu hizo entrega del galardón de la I edición del Carmen Mateu Young Artist European Award Opera & Dance a Maria Khoreva.

Iratxe Ansa, Igor Bacovich y Maria Berasarte
en Seda. Foto: Toti Ferrer

Con este espectáculo, las directoras rindieron homenaje a la que fue fundadora y alma mater del festival ampurdanés, Carmen Mateu. Ella tampoco bailaba sola, a su lado estaba su inesperable compañero, su marido Arturo Suqué, con quien compartió toda una vida y también su pasión y amor a las artes y la cultura.

La gala comenzó con Entangled Echoes de Iratxe Ansa y Igor Bacovich, una pieza de danza moderna ejecutada con gran complicidad por esta pareja, creadores de Metamorphosis Dance.

Maria Khoreva y Xander Parish interpretaron el pas de deux del segundo acto de Giselle. La bailarina rusa, ganadora de la I edición del Carmen Mateu Young Artist European Award, fue una de las grandes protagonistas de la noche, demostrando una gran técnica y dominio de los roles más exigentes de repertorio clásico, al bailar también el solo de Raymonda y cerrando la noche con La bayadère (sombra, Adagio y Coda) al lado también de Xander Parish. Había mucha expectación por verla y no ha defraudado. Muy joven, muy comprometida con su arte, muy activa en las redes, donde cuenta con cientos de miles de seguidores a los que deleita con clases, consejos, trucos para conseguir mejores resultados, es otra de las estrellas a añadir a la impresionante lista de Peralada.

Lucía Lacarra y Matthew Golding 
en After the Rain. Foto: Toti Soler

Una espectacular Lucía Lacarra hizo gala de su elegancia y elasticidad junto a su pareja, el bailarín Matthew Golding, interpretando Finding Light de Edward Liang y música de Vivaldi, que forma parte de su espectáculo Fordlandia, y la hipnótica After the Rain de Chistopher Wheeldon.

Es siempre un deleite para el espíritu ver a Lucía, es la sublimación de la elegancia en danza, una artista no sólo con una trayectoria impresionante, si no con una sabiduría puesta al servicio de las jóvenes generaciones con amor y gran generosidad

Ada González y Xander Parish
Foto: Toti Ferrer

La entrevistamos hace poco para Ballet y más, ya que tenemos la suerte de que nos visite por Cataluña a menudo, y confiamos volver a verla muy pronto.

La joven catalana Ada González fue el cisne de la noche. Ada ya ha interpretado, pese a su juventud, la mayoría de los grandes roles del repertorio y uno entiende muy bien al verla bailar porque sus directores confían en ella. 

En Peralada tuvimos el placer de verla en una delicada y emotiva La muerte del Cisne de Fokine y con Xander Parish en el pas de deux del cisne blanco de El Lago del Cisnes.

Un placer siempre ver a Ada en escena, otra bailarina que por suerte podemos ver a menudo en Galas, como la reciente en Girona en moviment para la lucha contra el cancer que organizan David Rodríguez y Luke Prunty.

La energética pareja formada por Dores André y Jorge García Pérez presentaron Éxta, una nueva coreografía de Garret Smith, así como el estreno absoluto de la noche, Camelia, un sentido homenaje a Carmen Mateu, coreografía de Ansa y Bacovich. Lo cierto es que Dores y Javier, fueron el descubrimiento de la noche. Una calidad de movimiento, complicidad y dominio impresionantes en coreografías aprendidas rápidamente para la gala.

Dores André y Jorge García Pérez en Camelia
Foto: Tori Ferrer

Además de Entangled Echoes, los creadores de Metamorphosis Dance, por su parte interpretaron Seda con la voz en directo de María Berasarte.

Al recibir el premio, Maria Khoreva agradeció poder participar en una gala como la de hoy, con de nuevo público en directo, y agradeció también a la organización que no se abandone la danza, sobre todo, en el tiempo que estamos viviendo. El galardón es una camelia diseñada por el artista Santi Moix que ha hecho posible la joyería creativa Bagués Masriera.

Maria Khoreva recibe emocionada el galardón de
manos de la Sra. Isabel Suqué Mateu. Foto: Toti Ferrer

La edición de este año de Peralada ha finalizado ya por lo que se refiere a la danza y ya estamos soñando con qué nos depará el próximo verano. Seguro que volveremos a vivir noches inolvidables.

El Béjart Ballet Lausanne en Sant Cugat

Elisabet Ros y el BBL en Bolero. Foto: Jordi García

La compañía de Maurice Béjart, ahora bajo la dirección de Gil Roman, visitó el Teatre Auditori de Sant Cugat donde ofreció dos funciones, el viernes veientisiete y el sábado veinticocho de Mayo. El programa contó con dos coreografías del reconocido coreógrafo de Marsella, Piaf y Bolero, una de Gil Román, Tombées de la dernière pluie y un regalo, un paso a tres fuera de programa.

Carolina Masjuan

Piaf es ante todo una voz, inmensa, omnipresente, inmortal, que trasciende el tiempo y los límites. ¿Qué bailarín, qué actriz podría interpretar a Piaf? No tiene sustancia, es solo amor, esa presencia adorada y torturadora del otro. Cruzando los espejos de la soledad, se arroja a los brazos del otro, siempre otra, la misma, siempre. Hombres: los descubrió, los amó, dio a luz, los sublimó. Los hombres son su fuerza, su alegría, su eternidad, creada por ella, viven gracias a ella, todos se vuelven, eternamente, Piaf,....  así describe la pieza el Béjart Ballet Lausanne (BBL). 

Piaf por el BBL. Foto: Jordi García

Para Piaf (1998), coreografía desconocida para el público catalán, Maurice Béjart recurre al elenco masculino que rinde homenaje a esta mujer, a esta voz, encarnando sus textos y sus universos. Empieza con Les mots d'amour con todos los bailarines, para seguir con solos bajo distintas canciones de la gran cantante francesa. Todo el elenco masculino vuele a bailar en conjunto para despedirse con Non, je ne regrette rien. Fotografías de la cantante se suceden en escena. 

La inspiración por esa música parece habitar todos los bailarines, rostros y cuerpos se mueven como si estuvieran animados por la vibración de las notas, las palabras y las emociones de Piaf. Los bailarines son todos excelentes, los solistas de un nivel espectacular, L'accordéoniste, le Bel Indiferent, Le clown, Mon vieux Lucien o T'es beau, tu sais, especialmente emotiva. Un placer para los sentidos, una gran obra que posee todo el aroma Béjart y que el público ovacionó cálidamente.

Julien Favreau y bailarinas del BBL en
Tombées de la dernière pluie. Foto: Jordi García

Siguió Tombées de la dernière pluie (2015) de Gil Roman. Un solo varón y diez bailarinas entre las que encontramos a Elisabet Ros, la catalana que integra las filas de Béjart desde hace 22 años y a quien tuvimos el placer de entrevistar (en breve publicaremos la entrevista). La frase francesa que da nombre a la pieza se refiere a la necesidad de experiencia en la vida, en contraposición a esa juventud que rechaza los consejos de quienes la poseen. 

El trabajo es narrativo, sin contar una historia específica: el hombre parece ser un superviviente, viste una chaqueta sucia y muestra una mirada perdida, asustada. Si hay un argumento, éste está en la relación entre el coreógrafo, los once bailarines y el tema musical, el último cuarteto de cuerdas Schubert y las composiciones del dúo Citypercussion. El hombre y las diez mujeres se cruzan en medio del caos, confrontan sus deseos y sus certezas, llevan el baile hasta el final de sí mismos, hasta la reunión, la fusión …

El elenco masculino de Piaf. Foto: Jordi García

Julien Favreau, a quien habíamos visto ensayar el bolero en el que sería la melodía el sábado, aborda en la función del viernes el papel del hombre. Frágil, terriblemente humano, se busca a sí mismo en un torbellino de emociones y universo cruzado. Un frigorífico, al que entra y por el que desaparece de escena para explorar un siniestro camino subterráneo y volver a aparecer al final, es el elemento escénico destacado. Mediante un vídeo proyectado intermitentemente, vamos siguiendo su andadura por túneles y espacios inquietantes. 

Muy bella la iluminación y la evolución de las bailarinas con un vestuario muy sugerente de vestidos ceñidos de color carne y vaporosas faldas de seda. Las bailarinas liberan sus cuerpos y participan en una danza a veces tribal, sensual, terrenal, llena de energía y poética. Tanto los solos como las partes de grupo, captan la atención, pero la pieza se hace un poco larga, a nuestro juicio ganaría acortándose.

Elisabet Ros en Bolero. Foto: Jordi García

Tras la pausa, un paso a tres de dos varones y una bailarina en puntas. Béjart bebe del lenguaje clásico con las puntas muy presentes en sus trabajos. Un regalo a la audiencia que se nos dio fuera de programa.

Y para acabar su mítico Bolero, tantas veces visto y siempre nuevo, siempre provocando la misma oleada de sentimientos y de emoción. 

Elisabet Ros en Bolero. Foto: Jordi García

Elisabet Ros suele bailarlo en Catalunya, el Liceu, Peralada o ahora en Sant Cugat. La magnífica bailarina estrella de la compañía se ha hecho suyo este ballet como la Melodía, está sublime en ella transmitiendo toda la fuerza y la pasión que desprende la música sublimada por la coreografía de Maurice. Sus brazos tan expresivos, su silueta longilínea, su expresión, todo ese sentimiento que desprende su movimiento y que seduce. Ese in crescendo bestial a medida que los bailarines del círculo se van levantando y participando en la orgía de movimientos. 

El público, fascinado, participa igualmente con una emoción que va aumentando al ritmo de la percusión para estallar en aplausos y exclamaciones al final. 

Este es el único ballet en el que la coreografía es la misma sea hombre o mujer quien la baile. Ravel compuso su Bolero en 1928, a petición de la Sra. Ida Rubinstein, la famosa bailarina y actriz rusa. Maurice Béjart creó su coreografía con esa música para el Théâtre Royal de la Monnaie de Bruselas, donde entonces tenía su sede la compañía, el 10 de Enero de 1961 siendo Duska Sifnios quien lo bailó por vez primera. Jorge Donn le pidió a Béjart bailarla y desde entonces ha habido indistintamente un chico o una chica encima de la plataforma. 

Elisabet Ros en Bolero
Foto: Jordi García

Alrededor se han alternado distintas posibilidades, siendo últimamente solo hombres los que acompañan al/la solista, como así fue en Sant Cugat, con un grupo de jóvenes bailarines del Institut del Teatre participando también en él.

Actualmente son Elisabet Ros desde 1998 yJulien Favreau desde 2007 quienes lo bailan dentro del BBL. Otros, pocos, grandes bailarines fuera del propio BBL, han sido merecederores de poderlo bailar, Sylvie Guillem, Marie Agnes Guillot o Nicolas Le Riche entre ellos. 

Dos días de danza con el cartel de completo, más la función que también había en Terrassa el sábado de nuestro querido Ballet de Catalunya también al completo y todo ello en un fin de semana de puente largo. ¿Quien dice que no hay público de danza? Lo que no hay es voluntad para apoyarla, porque cuando la danza es de calidad llena y va formando cada vez más público, a ver si nos vamos enterando.....

Ballet Béjart Lausanne

Director artístico: Gil Roman

Programa

Piaf

Coreografia: Maurice Béjart

Música: Édith Piaf

Vestuari: Walid Aouni

Tombées de la dernière pluie

Coreografia: Gil Roman

Música: Franz Schubert, Citypercussion–Thierry Hochstätter & jB Meier

Escenografia: Magali Baud

Vestuari: Henri Davila

Boléro

Coreografia: Maurice Béjart

Música: Maurice Ravel

Escenografia i vestuari: Maurice Béjart

Boléro compta amb la col·laboració del Conservatori Professional de Dansa de l’Institut del Teatre

"Dancing Beethoven" de Arantxa Aguirre

Cartel de "Dancing Beethoven"

Por fin llegó a Barcelona "Dancing Beethoven" de Arantxa Aguirre. Se han dicho ya tantas cosas y tan acertadas, tan bonitas, tan inspiradas, sobre este documental que parecería que cualquier nuevo comentario sería ya superfluo, pero una no puede evitar aportar su pequeño granito de arena. Y es que sales tan admirado, conmovido pero a la vez exultante y esperanzado, que si estás habituado a escribir no puedes más que dejar fluir las palabras para intentar plasmar tus sentimientos.

Carolina Masjuan

El día del estreno en Barcelona, lo vivimos con un grupo de muy queridos amigos, como una gran fiesta. Al final, confesamos sin pudor esas lágrimas que habíamos vertido en varios momentos y no nos cortamos con nuestra necesitad de aplaudir entusiasmados al final, para liberar la adrenalina acumulada ante la emoción que la obra nos inspiraba.

El Béjart Ballet Lausanne y el Ballet de Tokio

¡Hay tantas cosas en esos apenas noventa minutos que nos hacen reflexionar!, ¡tantos aspectos de la vida, sus miserias y sus maravillas, que nos son transmitidas! Los humanos y sus conflictos, el bien y el mal,... El espíritu que unía a Beethoven y Béjart y que une también a Gil Roman, Zubin Metha y a todos los involucrados en la magnífica obra, la fraternidad, el enriquecimiento que se obtiene a base de sumar diferencias culturales.

Emocionan esos silencios que invitan a la reflexión, la desolación de un paisaje nevado con un árbol solitario y desnudo cuando nos sacude el número de suicidios en una sociedad tan avanzada; ese mar, partícipe involuntario de la tragedia cuando alguien tan feliz y positivo como el gran Zubin Metha se indigna ante el conflicto de Siria e Irak. Ese mar que nos acerca y nos separa, fuente de vida pero también de muerte.

Y están, claro, los desafíos del montaje de una obra inmensa, las dificultades y situaciones inesperadas que surgen en una profesión tan sacrificada como es la del bailarín. Los momentos compartidos de dolor y de alegría por tantos artistas participantes en el proyecto. Decisiones difíciles, sudor, esfuerzo, .... 

Como difícil debe ser enfrentarse a una tarea como la de la directora del documental, debiendo inevitablemente sacrificar secuencias preciosas a favor de otras, como por ejemplo dar cabida a esos momentos de reflexión de los entrevistados, respetar sus pausas buscando las palabras adecuadas, que nos los hacen más humanos y cercanos. Ese emotivo fragmento en que la maravillosa Elisabeth Ros ensaya su solo y, suavemente, dejamos de oír la música para verla en movimiento como habríamos querido que la pudiese haber visto Beethoven ¡qué bonito! ¿quien sabe? tal vez allí donde esté pueda emocionarse y disfrutarla en comunión con tantos afortunados que hemos tenido ocasión de visionarlo.

El Bájart Ballet Lausanne y el Ballet de Tokio
en la Novena Sinfonía de Beethoven

No hemos podido disfrutar del espectáculo en directo pero gracias a Arantxa lo hemos vivido intensamente y en otra dimensión. Una segunda visión, algo más de una semana después del estreno, esta vez acompañada por una joven bailarina de once años, que también salió emocionada, permitió profundizar más en algunos aspectos de los muchos que se apuntan.

La sala con un muy buen aforo a pesar de la soleada y apacible tarde Barcelonesa y, de nuevo, aplausos espontáneos del público asistente... acabas, también, como comenta Malya, esperanzado…. al ver esa reacción del público y al constatar como el boca a boca funciona.… Te gustaría poder gritarlo a los cuatro vientos, que nadie se lo pierda, que necesitamos trabajos así, que el mundo los necesita.

Muy feliz de que Barcelona, como también ha sido en Madrid, en Estocolmo, en Nueva York, en Bruselas, en Tokio, en Alemania y en todas partes, haya funcionado tan bien este documental. Todavía están a tiempo, hasta este jueves. ¡No se lo pierdan!

31 Festival Castell de Peralada

Cartel de Béjart Ballet Lausanne.

En el Salón de los Espejos del Gran Teatre del Liceu, se presentó la programación del 31 Festival Castell de Peralada. Una edición que abre y cierra con danza, disciplina artística de la que presenta en los apenas dos meses de Festival, tres interesantes propuestas.

Redacción

Con una puesta en escena exquisita, que incluyó un emocionante momento de bel canto por la soprano Katerina Tetryakova acompañada al piano por Ricardo Estrada, se presentó el programa de esta edición. Su interpretación consistió en un fragmento de la ópera «La Straordinaria vita di Sugar Blood» de Alberto García Demestres, que en versión concierto se estrenará en Peralada. La Presidenta de la Fundación Festival Castell de Peralada, Isabel Suqué, el Director del Festival, Oriol Aguilà y el Conseller de Cultura de la Generalitat de Catalunya, Santi Vila, presidieron el acto.

Malandian Ballet Biarritz

Alberto García Demestres recibirá la medalla de oro del Festival en esta edición, noticia que recibió con sorpresa y emoción en el transcurso del acto.

Aunque siempre la danza, junto a la lírica, ha sido disciplina destacada en Peralada, por primera vez abrirá y cerrará el Festival. El Béjart Ballet Lausanne inaugurará el 6 de Julio con el espectáculo-homenaje que la compañía ha creado para su creador, Maurice Béjart en el año en que se conmemoran 10 años de su fallecimiento. Se trata de un encuentro entre maestro y discípulo en el que entablan un diálogo sobre el escenario a través del movimiento. t,M y variaciones de Gil Roman es un ballet en el que el discípulo cuenta a su maestro como han sido estos 10 años dirigiendo la compañía en su ausencia. En la segunda parte con Béjart fête Maurice, se muestran fragmentos de joyas coreográficas creadas por Béjart a lo largo de su carrera. 

Presente y pasado unidos en un mismo espectáculo, para homenajear al gran Maestro, sublime. Esta función repetirá el 7 de Julio. El Béjart Ballet Lausanne ha sido una de las compañías fetiche del Festival, muy amada por su Presidenta, la Sra. Carmen Mateu Suqué y muy admirada por el público de Peralada.

El 28 de Julio será La Bella y la Bestia del Malandian Ballet Biarritz quien subirá a escena con música en directo sobre partitura de Chaikovsky a cargo de la Orquesta Sinfónica de Euskadi. Una original propuesta que nos invita a vivir una noche de cuento en los jardines del castillo.

Y para clausurar el Festival, nos llegará en directo desde La Havana, Acosta Danza, la nueva compañía del que fuera bailarín estrella del Royal Ballet durante muchos años, Carlos Acosta, que hace su debut en España. 

Acosta Danza

El programa de la Acosta Danza, incluye alguna pieza ya estrenada en Cataluña como el precioso Faun de Sidi Larbi Cherkoui visto en el TNC para la conmemoración del centenario de la fundación de los Ballets Russes, o Two, de Russell Maliphant visto en en el mismo Peralada por la gran Sylvie Guillem en su espectáculo de despedida de los escenarios. 

Las otras piezas que componen el programa son El cruce sobre el Niágara de Marianela Boan, Memoria de Miguel Altunaga, Anadramous de Raúl Reinoso, End of Time de Ben Stevenson y Alrededor no hay nada del coreógrafo español Goyo Montero con asistencia del catalán, Ivan Pérez Avilés. Cabe destacar otra catalana que también colabora habitualmente con la compañía, la coreógrafa Maria Rovira, muy admirada y reclamada en Cuba.

El propio Carlos Acosta subirá al escenario para bailar en dos de las coreografías. Otra gran estrella de la danza se suma pues a la impresionante lista de grandes artistas que han pisado el escenario del más prestigioso festival del verano catalán. La Acosta Danza llega a Peralada en colaboración con el Festival Grec de Barcelona.

Este año el Festival ofrece una mirada a la cultura francesa y también a la vasca. Es mucho el público francés que se desplaza a Peralada para acudir a distintas propuestas que ofrece su programación, Toulouse es una de las ciudades que más público trae dada su buena comunicación en tren con el Empordà, es por ello que se ha establecido una colaboración con la Orquesta del Capitole de Toulouse.

La cantante vasca Ainoha Arteta de quien recordamos una Traviata que no pudo finalizar debido a la lluvia hace ya unos cuantos veranos y la actriz francesa Juliette Binoche son otras de las estrellas destacadas de esta mirada.

Para consultar la programación completa del Festival y la compra de entradas, visiten este enlace : https://festivalperalada.koobin.com/

Dancing Beethoven de Arantxa Aguirre en Barcelona

Cartel "Dancing Beethoven"

Tras sus estrenos en Tokio, Lausanne, Nueva York, Estocolmo, Bruselas o Madrid por fin llega a Barcelona, en los cines Girona donde ya se estrenó «El Esfuerzo y el Ánimo», «Dancing Beethoven» el último documental de Arantxa Aguirre con el Béjart Ballet Lausanne.

Redacción

"Dancing Beethoven" sigue de cerca la preparación de la Novena Sinfonía de Beethoven, presentada en Tokio por el Béjart Ballet Lausanne y el Ballet de Tokio acompañados de la Orquesta Filarmónica de Israel dirigida por Zubin Mehta. Decenas de artistas de todos los países trabajan en la construcción de esta catedral efímera, hecha a base de sudor y de sueños. En esta ocasión Malya Roman nos guía convirtiéndose en receptora, como nosotros los espectadores, de las impresiones y reflexiones de todos los participantes.

En Barcelona a partir del 28 de abril en los Cinemes Girona

Arantxa Aguirre con Dawid Kupinsky, Daria Ivanova
y Ana Laguna en la presentación en Estocolmo.

Con motivo de su estreno en las distintas salas, muchos han sido los comentarios entusiastas sobre esta nueva creación de Arantxa Aguirre. A continuación nos hacemos eco de algunos de ellos, confiamos en que sus respectivos autores nos los autorizarán.

Miguel Bustamante Guerrero 

¡Cuánta belleza acumulada en el documental 'Dancing Beethoven'!

Está, por supuesto, en la 'Novena Sinfonía' de Beethoven interpretada por la Orquesta Filarmónica de Israel dirigida por Zubin Mehta, también en la genialidad singular de la coreografía de Maurice Béjart. Está en las maravillosas sesiones de trabajo y convivencia de los bailarines del Béjart Ballet Lausanne y el Ballet de Tokio, en las que nos son dados a observar desde el sacrificio enorme que requiere su carrera, lesiones inoportunas incluidas, hasta embarazos que apartan del escenario, pero enriquecen la relación personal. Está en la hermandad cierta y respirable que se produce entre mujeres y hombres de muy diversa procedencia, con sentimientos y culturas a veces dispares, pero que convergen en esos círculos mágicos que tanto seducían a Béjart en sus coreografías. Y, especialmente, está en esa increíble sensibilidad con la que construye su película Arantxa Aguirre.

Ella misma estuvo en le ballet de Béjart siendo muy joven, por lo que el mundo de la danza le es muy cercano. No sé si también estudió música, si bien justamente ayer reencontré después de muchos años a la violonchelista Belén Aguirre, que perteneció largos años a la Orquesta Nacional de España, y descubro que es tía de Arantxa. O sea que la música tampoco le es ajena. Lo importante es que esto se nota, y de qué manera, en cuanto hace detrás de las cámaras. Hay un amor y un respeto por la música y la danza realmente admirables. No sobra una nota, no falta ninguna; cada paso de quienes danzan tiene sentido estético. Podría seguir. Mas puedo constatar que el público, que llenaba completamente la Sala Azcona de la Cineteca, quedó completamente cautivado y, en cuanto comenzaron los títulos de crédito finales, se puso a aplaudir con entusiasmo, cometiendo el comprensible pecado de no escuchar la genial música camerística beethoveniana, que era todavía parte de la película y que su realizadora puso ahí como hermosísimo epílogo. 

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El Bájart Ballet Lausanne en Dancing Beethoven

Valerie Duchamps 

Journée inoubliable hier avec la projection du sublime "Dancing Beethoven" d'Arantxa Aguirre.

Grand succès pour ce film; une salle émue et bouleversée, qui a vu défiler la vie de la compagnie Béjart Ballet Lausanne pour remonter cet immense ballet qu'est la neuvième symphonie. Le regard d'Arantxa est subtil, vif, elle sait capter l'essentiel, jouer avec les couleurs, les sons, les ruptures, elle surprend, elle bouleverse, une histoire de la vie somme toute, contée à la perfection ! Et puis surtout Arantxa est tellement bejartienne!! Elle forme un pont entre le passé et le présent avec un tel naturel, soutenant si bien depuis des années le superbe travail de Gil Roman. Merci ma chère Arantxa!!!!! Ton talent et ton amour pour l'œuvre de Béjart sont si précieux. C'était un grand privilège d'être là. Et bravo aux protagonistes, les danseurs bien sûr , mais aussi la superbe Malya Roman qui apporte un regard vrai et sincère, une force et un élan vers l'espoir. Et Merci au grand Piotr Nardelli pour son génie!!!

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Miguel Martín

Que una película me sorprenda ya es importante. Cuando crees que vas a ver un "simple" documental acerca de un montaje de ballet y la historia se ramifica abriéndote caminos diferentes pienso que Arantxa Aguirre ha conseguido su propósito. Como siempre la belleza es la única protesta válida en este asqueroso mundo.

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Susana Peral

Cuando ves una película y ella te lleva mucho más allá de lo que a priori puede parecer en su gran contenido, quiere decir que el filme es completo, diverso y profundo. #DancingBeethoven de Arantxa Aguirre tiene gran fuerza e ilusión que se plasma documentando el Béjart Ballet Lausanne y la Novena de Beethoven en imágenes, como homenaje a ambos en sí, pero además se complementa con la reflexión de la situación actual de la sociedad, de la falta de humanidad que se respira hoy en día, siendo todo un canto y oda a la persona y a la universalidad.

Trailer "Dancing Beethoven"

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Béjart Ballet Lausanne

Con ocasión de su participación en el Festival Seminci de Valladolid donde se hizo con el segundo premio a mejor documental, Diego Morán entrevistó a Arantxa Aguirre.

DIEGO MORAN - Una vez más nos sorprende con un extraordinario documental en torno al Béjart Ballet Lausanne, compañía con la que mantiene una larga relación. ¿Nos puede hablar de esa relación y del origen de “Dancing Beethoven”?

ARANTXA AGUIRRE– Mi primer contacto con la compañía de Béjart se remonta a mi adolescencia, cuando les vi actuar en el Palacio de los Deportes de Madrid y descubrí otra manera de entender la danza y la escena. Poco después pasé una temporada en su escuela, que entonces estaba en Bruselas. Cuando en 2008 me volví a acercar a la compañía para proponerles un documental sabía muy bien de lo que estaba hablando. Ese primer largometraje, “El esfuerzo y el ánimo”, fue importante para entender la nueva etapa de la compañía dirigida por Gil Roman y a partir de ahí me han encargado otros documentales más breves y el rodaje de parte de su repertorio. Cuando me llamaron para hablarme de un trabajo en torno a la Novena Sinfonía intuí que el asunto volvía a requerir el esfuerzo máximo que es propio de un largometraje.

DM– Y siempre la figura de Maurice Béjart ¿Qué significa para usted este maestro innovador de la danza?

AA– Con él los bailarines dejaron de parecer objetos decorativos y se mostraron como seres humanos llenos de fuerza, inteligencia y rebeldía. Como espectador te sentías interpelado de una manera muy directa. El tópico de que no salías del espectáculo igual que habías entrado en este caso se cumplía al pie de la letra. Por eso yo me sigo sintiendo en deuda con Béjart. Por otra parte, el hecho de seguir trabajando junto a su compañía se está convirtiendo en algo cada vez más excepcional. Los años transcurren delante de la cámara tal como sucede en la película “Boyhood”.

DM– ¿Se ha encontrado con muchas dificultades técnicas a la hora de filmar las coreografías de Maurice Béjart?

AA– Di muchas vueltas a cómo rodar este ballet cuando después de los ensayos llegásemos por fin al escenario. Beethoven y en particular su Novena Sinfonía tienen un aliento épico que la cámara debía entender. Salvando las distancias, me inspiré estéticamente en el poder visual de la imágenes de Leni Riefenstahl en su documental sobre los Juegos Olímpicos de Berlín. Tuve la suerte de contar con Rafael Reparaz como director de fotografía y Valeria Gentile como montadora, que sumaron su buen hacer a este desafío.

DM- ¿Por qué ha optado por esta figura de narradora, en lugar de ofrecernos los hechos directamente?

AA– Frente a una obra tan inabarcable como la Novena Sinfonía de Beethoven hubiera sido pretencioso intentar dar un punto de vista “objetivo”. Me pareció más interesante subrayar la subjetividad de mi mirada a través de la figura de esta narradora. Por otra parte, Malya, además de su gran talento como actriz, aportó su propia historia, su propia verdad. Al ser mitad mi alter ego y mitad ella misma ha dado pie a un juego de espejos que me parece muy sugerente.

DM– Y esto nos lleva a la dimensión pedagógica de “Dancing Beethoven” que nos ayuda a entender algo más de una obra maestra universal como la 9ª Sinfonía y una profesión (o forma de vida) como es la danza ¿Estaba prevista esa dimensión desde la idea inicial del documental?

AA– Al margen de cómo seas en la vida privada, cuando haces una película tienes que ser generoso y dar hasta la camisa. Es inevitable que lo que yo he aprendido -no sólo en esta inmersión en la Novena sino a lo largo de mi vida- lo comparta con los espectadores. En el arte, el guardarse las cosas, el ahorro, no sirve para nada. Otra cosa es que a veces decida dejar espacio a la sugerencia y que además no pretenda dar lecciones de nada, pero está claro que este oficio sólo funciona cuando tienes algo que contarle a los demás.

 

DM– Me gustaría terminar con dos preguntas que seguramente le resultarán familiares ¿Qué significa la alegría para usted? ¿Somos todos hermanos?

AA– La alegría es una manera de estar en el mundo. Lo veo en mi hija pequeña, que es de natural alegre y va por la casa iluminándolo todo. No depende tanto de las circunstancias, como la felicidad, sino que es una disposición del ánimo, un talento, un don que se irradia y nos hace bien a todos, incluso a los más melancólicos. En cuanto a la segunda, ¿todos los hombres somos hermanos? En realidad, ni siquiera la Oda a la alegría lo afirma de ese modo. Lo que dice el verso de Schiller es: “todos los hombres serán hermanos allí donde se extiende tu ala suave” (el ala de la alegría). Es decir, la alegría nos hace convertirnos en algo que no somos sin ella. El hecho de que esa simplificación (“todos los hombres somos hermanos”) haya prosperado universalmente dice mucho de nuestros anhelos. De los tres ideales de la revolución francesa (libertad, igualdad, fraternidad), unos sistemas políticos optaron por la libertad y otros por la igualdad, pero la fraternidad ha sido la gran olvidada. Y sin embargo existe una gran sed de fraternidad.

LA ODA A LA ALEGRÍA DE SCHILLER

Música LUDWIG VAN BEETHOVEN

Coreografía y puesta en escena MAURICE BÉJART

Escenografía, iluminación y vestuario ROGER BERNARD, JOËLLE ROUSTAN

Realización luz DOMINIQUE ROMAN

Realización vestuario HENRI DAVILA

Estreno CIRQUE ROYAL, BRUSELAS 27 DE OCTUBRE DE 1964 BALLET DEL SIGLO XX Esta transposición coreográfica de la obra de Beethoven no tiene otra idea, otro fin, otro argumento que la música que la sostiene, la alimenta y es su única razón de ser. Es una especie de concierto danzado en el que la danza prolonga la música, exactamente como el texto de Schiller proporciona una dimensión suplementaria a la obra de Beethoven. La danza aquí no hace sino seguir la lenta evolución del compositor, que va de la angustia a la alegría, de las tinieblas a la luz. No se trata de un ballet en el sentido convencional del término sino de una participación humana profunda en una obra que pertenece a la humanidad entera y que aquí no solamente es interpretada y cantada, sino también bailada, igual que lo era la tragedia griega o todas las ceremonias religiosas primitivas y colectivas. Se trata, en el sentido profundo de la palabra, de una “manifestación”. MAURICE BÉJART (Marsella, 1927-Lausanne, 2007)

ARANTXA AGUIRRE. 

Nace en Madrid. Es doctora en Filología y ha publicado dos libros: “Buñuel, lector de Galdós” (Premio de Investigación Pérez Galdós 2003) y “34 actores hablan de su oficio” (Ed. Cátedra, 2008). Ha trabajado en el equipo de dirección de cineastas como Mario Camus, Basilio Martín Patino, Pedro Almodóvar, Carlos Saura y Luis G. Berlanga, entre otros

FILMOGRAFÍA COMO GUIONISTA Y/O DIRECTORA

2015 Dancing Beethoven. Guión y dirección. Documental de 80’ SEMINCI de Valladolid 2016

2014 Una rosa para Soler. Guión y dirección. Documental de 56’ sobre el compositor Antonio Soler

2013 Cantate 51 Offrande à Stravinsky Le sacre du Printemps Syncope Light Dirección.

Retransmisiones de ballet para la cadena francesa Mezzo TV.

2012 La tournée en Chine. Guión y dirección. Documental de 61’

Nuria Espert. Una mujer de teatro. Dirección. Documental de 60’.

2011 Una americana en París. Guión y dirección. Documental de 33’. Mejor Documental Internacional. WOW Film Festival Australia 2012 Premio Freak de Distribución. Documenta Madrid

2012 - 2010 Béjart Ballet au Palais Garnier. Guión y dirección. Documental de 60’. FIPA Biarritz

2011 - 2009 El esfuerzo y el ánimo (Le coeur et le courage). Guión y dirección. Largometraje documental de 80’ estrenado en salas comerciales en Francia, Suiza y Japón. Mejor Documental. Cinedans Amsterdam 2011 Mejor Documental Internacional. Encounters-South Africa 2010 Nominado Mejor Documental, Círculo de Escritores Cinematográficos (Madrid) Montreal Film Festival 2009 SEMINCI de Valladolid 2010 Zurich Film Festival 2009 Sao Paolo Film Festival 2009 Gante Film Festival 2009 Warsaw Film Festival, 2009. Etc. 2008 Un ballet para el siglo XXI. Guión y dirección. Documental de 16’. Mejor Documental Internacional. FESANCOR, Festival Internacional de Cortometrajes. Santiago de Chile.

2007 Geraldine en España. Guión y dirección. Documental de 60’.

2006 Hécuba. Un sueño de pasión. Guión y dirección. Largometraje documental de 80’. Festival de San Sebastián 2006. Nominado Mejor Documental, Premios Goya

2003 Un instante en la vida ajena. Guión. Largometraje documental. Festival de Venecia 2003 Goya al Mejor Documental 2004  

El Béjart Ballet Lausanne abre el Festival Castell de Peralada 2015

Bólero por el BBL. Foto: Miquel González

Este año el prestigioso festival ampurdanés ha querido inaugurar con danza, una disciplina que tiene siempre un importante peso en la programación del festival, y lo ha hecho con el Béjart Ballet Lausanne que ya ha actuado en varias ocasiones en el precioso marco de los jardines del castillo.

Cristina Ribé

Siempre es gratificante asistir a una representación del  Béjart Ballet Lausanne, un valor seguro. Los bailarines poseen una técnica depurada y las piezas del gran coreógrafo son conocidas y muy valoradas por todos los amantes de la danza.

Histoire d'eux. Elisabeth Ros y Julien Favreaux
Foto: Miquel González

Desde el fallecimiento de Maurice Béjart en 2007, Gil Román, bailarín y coreógrafo con más de 40 años de experiencia y más de 30 actuando en los ballets más famosos de Béjart, tomó las riendas de la compañía.

No ha sido fácil ocupar el lugar del maestro. Su personalidad era fuerte y emblemática. La personalidad de un genio indiscutible. Pero el actual director artístico ha sabido conjuntar el legado de su antecesor con la aportación de nuevas y transgresoras coreografías que dan un aire más moderno y diferente al repertorio propio de la compañía. Preservar los magníficos trabajos de Béjart, únicos y excepcionales es tema obligado en la mente abierta de Gil Roman.

En Peralada la compañía presentó un programa mixto durante dos jornadas, siendo éstas las de la inauguración del Festival. No es casualidad el hecho de que se iniciara con Danza, los organizadores quieren dar valor  a esta disciplina y ésta es una buena prueba de ello.

La velada del día 11 se inició con las Danzas Griegas, pieza mítica de Béjart. Los bailarines gozan en escena sus ejecuciones y se desplazan rompiendo la rigidez de la danza clásica para entrar en otras manifestaciones culturales del  lenguaje corporal , las raíces griegas. La audiencia puede sentir a través de sus movimientos y de la bella música de Mikis Theodorakis el mar el sol, la luz, la naturaleza.

En la segunda pieza, Baktti III, con música tradicional india y muy técnica, Marsha Rodríguez y  Fabrice Gallarrague estuvieron precisos, exactos, absolutamente compenetrados, sencillamente perfectos en esta obra genial  de Béjart.

Impromptu pour Peralada.
Foto: Miquel González

Seguidamente, Gil  Roman nos presentó su personal homenaje al Festival que por tercera vez  en su historia, acoge a esta compañía  y que , según sus propias palabras, “permite mostrar nuestro trabajo, algo que cada vez es más difícil en un contexto de crisis como el actual”.  Impromptu pour Peralada , estreno absoluto, permite al público descubrir entre otras cosas, el cambio que ha hecho la compañía, ahora  con un mayor equilibrio entre hombres y mujeres.

La quinta pieza, Histoire d´Eux pertenece al coreógrafo Tony Fabre, fallecido en Madrid en 2013, muy vinculado a la Compañía Nacional de Danza (Madrid), al Institut del Teatre de Barcelona , a Nacho Duato y al Béjart Ballet del que fue bailarín durante varios años. Historia intimista, sutil, desarrollada por una Elisabet Ros y  Julien Favreau  muy compenetrados y con una gran complicidad.

Como broche final, el mítico Boléro de Ravel. La catalana Elisabet Ros estrella del Béjart Ballet desde hace muchos años, en el rol de La Melodía está absolutamente fantástica. A medida que la música va “in crescendo” se fusiona con ella formando un todo compacto que crece en fuerza e intensidad. Esta magnífica bailarina nos hace vibrar junto a los muchachos que, representando El Ritmo , lentamente, poco a poco, se unen a la fiesta con movimientos sensuales, profundos y a la vez potentes, llenos de vida.

Bolero. Elisabeth Ros y los bailarines del BBL.
Foto: Miquel González

Fuerza, técnica, disciplina e inspiración. Tradición y vanguardia. Béjart Ballet Lausanne.

La compañía llega a Peralada tras las titánicas representaciones en Tokio, Lausanne y Montecarlo de la Novena Sinfonía de Beethoven. Cincuenta años tras su creación, la Novena Sinfonía de Beethoven, coreografiada por Maurice Béjart, se ha puesto en escena reuniendo a 250 artistas entre músicos y bailarines: las compañías Ballet de Tokio y Béjart Ballet Lausanne al completo, más 20 bailarines africanos. En noviembre de 2014, este proyecto tuvo su re-estreno mundial en Tokio con la Orquesta nacional de Israel dirigida por Zubin Mehta más coro y cantantes solistas de prestigio. También se ha podido ver en Lausanne y Mónaco. Con un enorme esfuerzo tanto de producción como de mecenazgo, se han tardado tres años en poner en pie la resurrección de esta pieza que se estrenara en el Cirque Royal de Bruselas el 27 de octubre de 1964. Gil Roman actúa como narrador de dos textos poéticos de Nietzsche, que lee en escena acompañado por música de percusión. De este macro espectáculo, Arantxa Aguirre, creadora de varios documentales culturales de culto, entre ellos el galardonado “El Esfuerzo y el Ánimo” también sobre el Béjart Ballet Lausanne, está preparando un documental que sus seguidores esperamos con impaciencia.

Festival Castell de Peralada 2015

Imagen del Saló dels Miralls del Gran Teatre del Liceu
durante la presentación de la presente edición del Festival Castell de Peralada.
Foto: Miquel González.

La 29ª edición del Festival Castell de Perelada hace una clara apuesta por la danza y la lírica del más alto nivel revisitando los mitos de Otelo y Carmen, entre otras propuestas.

El programa de este año comenzará el día 10 de julio con la mítica compañía de danza Béjart Ballet Laussanne y ofrecerá otras grandes citas con la mejor danza del momento como el espectáculo, Yo, Carmen, de María Pagés, El Amor Brujo de la Fura o la despedida de la mítica bailarina Sylvie Guillem.

Algunas de las mejoras voces de la lírica actual se citan en el Festival de Peralada, como Gregory Kunde, Juan Diego Flórez, Diana Damrau o Klaus Florian Vogt.

Tom Jones encabeza un cartel que llevará a Peralada grandes figuras de la música como Joan Manuel Serrat o Roger Hodgson.

La 29ª edición del Festival Castillo de Peralada continúa ofreciendo una programación de la más alta calidad, especialmente en lírica y danza en una clara muestra del compromiso por la innovación, los estrenos absolutos, la cultura y la excelencia, que tienen un papel muy destacado en el Festival Castell de Peralada 2015.

Del 10 de julio al 15 de agosto pasarán por el Festival grandes figuras y artistas del panorama nacional e internacional de diferentes disciplinas artísticas que, un año más, harán que este festival sea el clásico del verano. El presupuesto total de la presente edición es de 3.6 millones de euros.

Las entradas para los espectáculos que se han presentado este viernes 10 de abril, se podrán adquirir a través de la web www.festivalperalada.com a partir del mismo día 10 a las 16.00h. o a través del teléfono 902 37 47 37.

El consejero de Cultura, Ferran Mascarell, durante su parlamento ha alabado la contribución de Grupo Peralada en el panorama cultural del verano y en el país, destacando la apuesta año tras año del festival con creadores e intérpretes excepcionales.

El Festival estrena la posibilidad de llegar al festival en autobús desde Barcelona los días de función en el Auditorio Parque del Castillo. El autobús saldrá desde la plaza Urquinaona a las 18 horas y volverá a la ciudad condal media hora después de la finalización del espectáculo.

DANZA

Béjart Ballet Lausanne (Auditorio Parque del Castillo | 10 y 11 de julio)

Una de las compañías míticas de Peralada, el Béjart Ballet Lausanne, vuelve al Festival con una actuación que será la inauguración en el Auditorio Parque del Castillo de esta 29ª edición. Con Gil Roman como director artístico, presentarán un programa mixto durante dos días con clásicos de Béjart como Bolero o las Siete Danzas Griegas combinadas con obras de nueva creación de Gil Roman. Fuerza, técnica, disciplina e inspiración para dos noches de la mejor danza europea.

El adiós de Sylvie Guillem (Auditorio Parque del Castillo | 24 de julio)

Sylvie Guillem realiza este 2015 la su última gira mundial con su último espectáculo como bailarina con Life in Progress. Llega a Peralada en première en España. 

Sylvie Guillem. Foto: Robbie Jack Corbis

Después de una incomparable carrera que ha abarcado casi 35 años bailando tanto ballet clásico como obras contemporáneas, Sylvie Guillem presenta su último programa y se despide de los escenarios a sus 50 años. Bailarina mundialmente reconocida, se inició como atleta hasta que ingresó en el Ballet de la Ópera de París, donde fue primera bailarina de 1984 hasta 1989. Después pasó a ser primera bailarina en el Royal Ballet de Londres hasta 2013 y también ha sido Artista Principal Invitada del ballet de Tokio. A lo largo de su carrera ha bailado algunos los papeles icónicos en ballets de Kennheth MacMillan, Rudolf Nuréyev, Maurice Béjart, Frederick Ashton, William Forsythe y Mats Ek. En Life in Progres, Guillem bailará dos obras nuevas incluyendo un solo con músicos en vivo en el escenario con coreografía del consagrado Akram Khan especialmente creada para Guillermo y un pas de deux con la bailarina italiana Emanuela Montanari de la Scala de Milán, con coreografía de Russell Maliphant. El resto del programa lo compone la obra Bye, coreografía de Mats Ek y Duo de William Forsythe interpretada por los bailarines Brigels Gjorka y Riley Watts de la misma compañía.

Sylvie Guillem realiza este 2015 la su última gira mundial con su último espectáculo como bailarina Life in Progress, que llega a Peralada en première en España. Un adiós al público de toda una vida cargado de gratitud y emoción: "He amado cada momento de los últimos 39 años, y hoy, todavía amo de la misma manera. Así que por qué parar? Muy simple, porque quiero terminar mientras aún sea feliz haciendo lo que hago con orgullo y pasión. This is Life in Progress. My Life ". Un evento único e irrepetible.

Yo, Carmen, María Pagés Cía (Auditorio Parque del Castillo | 16 de agosto)

El nuevo espectáculo de María Pagés, llega a Cataluña. La bailaora y su compañía presentarán una aventura genuinamente femenina, en diez cuadros, integrados por ocho bailaoras y bailaores y siete músicos en directo, flamencos y clásicos. Carmen, bajo una nueva mirada. Carmen, una mujer real.

Programa de la presente edición. Foto: Miquel González

CLÁSICA - LÍRICA

El Amor Brujo, el fuego y la palabra, La Fura (Auditorio Parque del Castillo | 17 de julio)

Con motivo del centenario del estreno de El Amor Brujo de Manuel de Falla, se podrá ver en Peralada El Amor Brujo, el fuego y la palabra, en versión escénica de la Fura, con Carlus Padrissa a la cabeza. Esta es una coproducción del Festival de Peralada y el Festival Internacional de Música y Danza de Granada. Con una puesta en escena mágica donde intervienen el agua y el fuego, la fuerza física de los movimientos corporales, el poder de los olores y la luz que, como el amor, puede sobrepasar todos los límites. Una combinación de innovación, adaptación y ritmo en un nuevo espectáculo músico-teatral cargado de magia y brujería, contada bajo la mirada cinematográfica de José Val del Omar.

Ópera: Otello (Auditorio Parque del Castillo | 1 de agosto)

La gran ópera vuelve al Festival Castell de Peralada y lo hace con uno de los títulos con más personalidad y fuerza de Verdi: Otello. Esta es la nueva producción del festival de la mano del director y escenógrafo Paco Azorín, quien se reencuentra con Shakespeare para presentar una nueva propuesta escénica de una de las obras maestras del compositor italiano. Los papeles principales, estarán interpretados por tres de las mejores voces del momento, un reparto de lujo encabezado por el tenor norteamericano Gregory Kunde en el papel de Otelo, el barítono Carlos Álvarez como Iago y la soprano Eva-Maria Westbroek encarnando a Desdémona. La ópera también contará con la solvente participación de la Orquesta y Coro del Gran Teatro del Liceo, bajo la dirección musical de Marco Armiliato.

4Carmen (Claustro del Carmen | 5 de agosto)

Con una clara vocación por la innovación y la contribución de estrenos absolutos de nuevas partituras, la ópera de cámara 4Carmen es el nuevo encargo operístico en el que el Festival Castillo Perelada y Ópera de Bolsillo y Nueva Creación suman de nuevo esfuerzos. Siguiendo la estela de Dido Reloaded / Go Aeneas Go !, donde seis creadores fueron convocados para elaborar una "ópera líquida de cámara" a partir del mito clásico de Dido y Eneas, para esta ocasión se han formado cuatro grupos de libretista y compositor con Marc Angelet y Clara Peya, Jordi Oriol y Carles Pedragosa, Marc Artigau y Lucas Peire y Helena Tomer y Mischa Tangian para la creación y composición de una pieza operística breve, a partir de ciertas premisas formales y bajo el tema común del mito de Carmen.

Juan Diego Flórez (Auditorio Parque del Castillo | 6 de agosto)

El gran tenor peruano Juan Diego Flórez vuelve al Festival con su último éxito, L'Amour, con un programa de ópera. Esta será la única ocasión en Cataluña, durante el verano, de disfrutar de la excelencia y el virtuosismo de este excepcional tenor. Cantará acompañado por la Orquesta Sinfónica de Cadaqués y bajo la dirección musical de Espartaco Lavalle.

Klaus Florian Vogt (Iglesia del Carmen | 31 de julio)

El tenor alemán debutará en Peralada con un concierto íntimo en el que hará un recorrido por su trayectoria artística a través de la canción y la ópera. Vogt ha encarnado los papeles más emblemáticos del repertorio wagneriano y es el Lohengrin de Bayreuth.

Max Emanuel Cencic (Iglesia del Carmen | 10 de agosto)

El contratenor croata llega al Festival Castell de Peralada dispuesto a seducir a los amantes de la música barroca. Mundialmente conocido por el poder, la riqueza, la agilidad y el rango de su voz, Cencic es un amante de la música barroca y de la clásica que sorprenderá al público con su actuación.