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miércoles, 23 de mayo de 2018

Gala «Ballarins Catalans al Mon» en Terrassa

Adela Ramírez y Aitor Arrieta en El Corsario.
Foto: Josep Guindo

Las tardes del sábado 19 y domingo 20 de Mayo pudimos disfrutar del talento de algunos de nuestros bailarines emigrantes forzosos. Una genial iniciativa del Centre Cultural de Terrassa, con dirección artística de Adrià Fornés y Marisa Yudes, para que ellos pudieran bailar en casa y su público disfrutar de su arte sin necesidad de tener que desplazarse al extranjero.


Carolina Masjuan

Nosotros vimos la función del domingo, la única que contó con la presencia de David Yudes que el día anteior bailaba con su compañía, el Royal Ballet de Londres, en la nueva producción de El Lago de los Cisnes de Liam Scarlett recientemente estrenada.

David Yudes en Gopak.
Foto: Josep Guindo 
Era muy necesario emprender una iniciativa de estas características. Aunque ésta no ha sido la primera vez que se han reunido bailarines catalanes que bailan en el extranjero, sí que es la primera vez que se puede disfrutar de tantos de ellos juntos en escena. En el Certamen Internacional de Danza de Catalunya que organiza Gina Rigola, ya habíamos visto a Adela Ramírez, a Ada González o a Alba Nadal. También Ibstage, bajo la dirección de Leo Sorribes, nos trae cada verano a una gran estrella catalana emigrada, como las mismas Alba y Ada o el joven Martí Fernández Paixà (lean acerca de su estreno como Colás en La Fille Mal Gardée con el Ballet de Stuttgart aquí) y David Rodríguez el bailarín gerundense de la Gauthier Dance de Stuttgart organizó el año pasado una gala de bailarines de su tierra en la localidad de Bescanó (este año repite en Gerona a principios de Septiembre ¡no se lo pierdan!).

Pero en esta ocasión Adrià Fornés, director del Centre Cultural de Terrassa no ha dudado en programar, dentro de la temporada del teatro, dos funciones para dar la oportunidad a algunos de nuestros mejores bailarines que están bailando forzosamente lejos de su tierra, de mostrar su arte para el numerosísimo público de ballet existente en Catalunya en general y en Terrassa en particular.

Hay una lista muy larga de bailarines bailando en el extranjero, empezamos a recopilarlos hace años con Joan Boix (en cuya escuela, el CDC, Ada se formó y que sigue dando muy buenos bailarines que integran buenas compañías europeas) y la hemos seguido actualizando «cazando» a todos aquellos bailarines catalanes detectados por el mundo.

Ada González y Stephan Mester en El Corsario
Foto: Josep Guindo
Son tantos, que pueden dar para muchas galas. Seguro que Terrassa, va a seguir con esta iniciativa que apoyamos totalmente. El éxito de estas dos funciones seguro que les acaba de ofrecer las armas necesarias para defenderlo.

Al final del artículo detallamos elencos, compañías y programa de la función que comentamos. Por razones de agenda sólo pudimos asistir a la del domingo pero tuvimos la gran suerte de poder ver la clase y alguna repetición, así como departir con los artistas una vez acabada la función.

Alba Nadal nos contaba como el sábado llegó de Dinamarca una hora antes de abrirse el telón sin apenas tiempo para prepararse. Todos tienen compromisos con sus compañías, es complicado conseguir los permisos de sus directores, pero bailar en casa compensa cualquier sacrificio. 

David Yudes, jovencísimo bailarín que tras ganar beca en Lausanne, así como el premio del público, integró ya directamente el Royal Ballet de Londres para pasar rápidamente a bailar papeles importantes en los ballets de una de las mejores compañías del mundo, donde cada vez va aumentando su prestigio, llegó el domingo también con muy poco tiempo para prepararse.

Alba Nadal y Alexander Bozinoff en Festival de Flores
Foto: Josep Guindo
El día anterior tuvo Lago, el mismo Lago que se podrá ver en Julio en el Teatro Real de Madrid, la nueva versión de Liam Scarlett, coreógrafo residente de la compañía inglesa, que recién estrenado se ha hecho merecedor de unas críticas entusiastas por parte de la exigente y reconocida crítica de U.K.

La clase la dio el magnífico Rodolfo Castellanos, maestro en el Institut del Teatre y también reclamado por las más prestigiosas formaciones como por ejemplo el mismo Royal Ballet de Londres. Se da la circunstancia de que su hijo, Ricardo Castellanos, bailarín en el Ballet de la Ópera de Oslo, debía bailar también pero una lesión se lo impidió. Confiamos en que se recupere muy pronto y le podamos ver en una próxima ocasión.

Las repeticiones corrían a cargo de Kirill Radev, el joven bailarín ruso que admirábamos con el Ballet Imperial Ruso que nos visitaba frecuentemente y nos dio la grata sorpresa de fichar para Ángel Corella. En la compañía encontró el amor, la bailarina catalana Marta Ludevid es su pareja y establecidos en Barcelona, Kirill se dedica a dar clases y montar coreografías. 

Mar Escoda y Orión Picó en Paquita. Foto: Josep Guindo
Su talento como coreógrafo ya fue descubierto por Ángel Corella que le dio la oportunidad de montar piezas para su ballet. Obras que gozaron inmediatamente del reconocimiento de público y crítica y que le llevaron a profundizar más en ese campo que ahora mismo le lleva a coreografiar para muchas compañías y escuelas como incluso la del propio Bolshoi.

Con Ricardo lesionado se tuvo que buscar rápidamente una solución. Marisa Yudes nos contó que inmediatamente pensó en Mar Escoda, la joven bailarina que había sido alumna suya y que vino acompañada de Orión Picó, también catalán, de Tarragona. Ellos fueron los responsables de abrir cada una de las dos partes en que se dividió la gala, la primera con el paso a dos de Paquita y la segunda con las Flammes de París. 

Si en Paquita ambos demostraron un gran dominio de la técnica y muy buena sintonía como pareja, en Flammes de París Orión nos ofreció la bravura que exige este difícil rol. Mar por su parte, ligera y dulce hizo unas Flammes algo contenidas pero muy hermosas con unas piruetas seguras y con mucha solvencia. Los portés fueron uno de los platos fuertes de su actuación. Mar volaba en brazos de Orión segura de que su partenaire no fallaría como así fue para gran deleite del respetable. 

Aleix Martínez y Helena Balla en Camino.
Foto: Josep Guindo
Los bailarines venidos de la Compañía Nacional de Danza de Madrid, nos brindaron la parte más contemporánea de la velada. Para la primera eligieron el paso a dos de Camino, coreografiado y bailado por Aleix Mañé con Helena Balla. Con música de C. Spasiuk, los sones del acordeón sirvieron para que Aleix coreografiara un hermoso paso a dos de tintes folclóricos, muy pasional y emotivo.

Amplitud de movimientos con una gran importancia del torso, Helena Balla transmitía toda la fuerza y sentimiento de la pieza que con Aleix como magnífico partenaire, recibió un cálido aplauso.

Para la segunda parte de nuevo Aleix, esta vez acompañado por Elisabet Biosca, nos ofrecieron Extremely Close de Alejandro Cerrudo, pieza que forma parte del repertorio de la CND. Ballet elegante y sofisticado, las figuras de ambos bailarines de negro y en un entorno oscuro nos sedujeron inmediatamente.

Aleix Martínez y Elisabet Biosca en Extremely Close
Foto: Josep Guindo
Aleix integró la por entonces CND II que dirigía el recordado y añorado Tony Fabre, para luego pasar a integrar la CND titular con Nacho Duato. Elisabet salió de IT Dansa e integró la CND también con Nacho. Helena por su parte, formada en el Studio Isadora de Berta Vallribera, después de una temporada con el Ballet de Barcelona de Ángel Corella se incorporó a la CND ya con José Carlos Martínez como director.

Y llegamos a David Yudes que entró como un torbellino en escena con su solo de Gopak en la primera parte. Adrenalina en estado puro con esos saltos imposibles, esos giros rapidísimos pero siempre con una técnica depurada, limpio en sus aterrizajes, seductor y convincente. Para su segunda intervención otra pieza de bravura, el paso a dos de Don Quijote con la magnífica Rina Kanehara a la que le une una entrañable amistad a pesar de bailar en compañías distintas. Como curiosidad comentar que Rina bailó con el tutú del Quijote prestado por Tamara Rojo.

David Yudes y Rina Kanehara en Don Quijote.
Foto: Josep Guindo
Fue otro momento de gloria para el fin del segundo acto. David siempre ha comentado que su bailarín de referencia ha sido Ángel Corella, con el traje de Basilio prestado por el propio Ángel Corella ganó en Lausanne, y una viendo a David en ese paso tan celebrado del que fuera estrella del ABT y actualmente director del Ballet de Pensylvania, no puede dejar de pensar en él. Esa forma de abordar el personaje con un deje chulesco pero nunca prepotente sino pícaro, ese fantástico port de bras que Ángel daba al personaje y que David también posee y desde luego una técnica impecable, volvieron a hacer las delicias de la audiencia. 

Adela Ramirez y Aitor Arrieta en Summer Time
Foto: Josep Guindo
Rina por su parte no desmereció para nada. Segurísima en sus puntas, magníficas piruetas, buen equilibrio y bonita presencia escénica fue la Kitri ideal para el joven Yudes. David nos contó que en el Lago baila la Danza Napolitana en algunas funciones, las que tienen como Odette/Odile a Sarah Lamb. Amigos madrileños y aquellos que se desplacen al Teatro Real para ver esta producción ¡estén al loro! Como también merece la pena destacar que para la próxima temporada, David, con veintidós años recién cumplidos, debutará en el Cascanueces como soldado, cuando el muñeco se hace humano, bailando el paso a dos del final del primer acto. Su debut será el 15 de diciembre. Londres, here we go!!!!

Summer Time, coreografiado por el que fuera director del English National Ballet, Derek Deane, fue la pieza elegida por la bailarina de Terrassa Adela Ramirez para su intervención en el primer acto. Acompañada de un magnífico y elegante Aitor Arrieta, Adela nos brindo una danza fluida de gran belleza y magníficos portés. Fue un momento sublime de perfección estilística y de clase en escena.

Los brazos de Adela, según nos comentó Carme Cavaller, quien fuera bailarina solista en el Ballet del Gran Teatro del Liceu, son brazos del Maestro Magriñá, no en vano Adela salió de la escuela de la calle Petritxol que dirige Asunción Ayguadé quien fuera bailarina principal de la compañía del «Mestre».

Ada González en Spartaco.
Foto: Josep Guindo
Para la segunda parte, otra pieza de belleza y elegancia, el paso a dos del Corsario, escena de la habitación. De nuevo gran clase por parte de ambos. A Aitor le fichó Tamara de las filas de la CND y él nos confesó estar muy contento en Londres ya que bailan mucho, tienen un repertorio muy variado, viajan a menudo y además, aunque eso no nos lo dijo él, sabemos que allí ha encontrado el amor, precisamente en Rina Kanehara.

Si ya le habíamos admirado como Basilio con la CND en Sant Cugat, aquí nos sedujo completamente. Ganas de ver a estos dos bailarines con alguna de las magníficas nuevas producciones del ENB.

La preciosa Ada González, junto a su partenaire habitual Stefan Mester, abrió su participación con el Pas d'Esclave de El Corsario. Fantásticos ambos en esta pieza exigente del repertorio clásico. 

Si David me recuerda a Corella, Ada siempre me ha hecho pensar en Tamara Rojo. No solo por su físico: medudas, morenas, bonitas ambas, si no también por su personalidad: inteligentes, seguras de si mismas, luchadoras y perseverantes, pero asimismo por su forma de bailar. Una técnica sin falla, puntas de acero que se quedan clavadas sin el más mínimo titubeo, muy buen equilibrio, buenas piruetas,… una delicia verla bailar, vaya!

Ada Gonzáles y Stephan Mester en Spartaco
Foto: Josep Guindo
Y con el impresionante Stefan como partenaire no hay nada que temer. El Spartaco de la segunda parte fue otro momento de gloria con esos portés espectaculares y esas figuras que Ada nos ofreció, tan hermosas como exigentes. Ganas también de visitar Bucarest para verles con su compañía en esos roles de principal que a Ada ya le van ofreciendo allí después de haberla fichado del Ballet de Sibiu, también en Rumania, donde era la estrella principal.

Y llegó el turno de nuestra querida Alba Nadal que cerró la primera parte con el preciosos paso a dos del Festival de las Flores de Genzano de Bournonville. ¡Qué maravilla! ¡Son una joya tan preciada estos ballets de Bournonville para la compañía de la que forma parte desde hace tantos años nuestra bailarina! Ojala nuestro Liceu hubiese sabido conservar todo el legado del Mestre Magriñá como los daneses lo han hecho con el suyo. Alba nos comentaba como la técnica Bournonville tanto tiene que ver con nuestra escuela Bolera a la que el Mestre daba tanta importancia y que todos sus bailarines debían conocer y bailar. ¡Cuanto tuvimos y cuanto perdimos!

Alba Nadal en Festival de Flores de Genzano.
Foto: Josep Guindo
Pero tenemos que ser conscientes de cuanto representa tener ahora nuestro Ballet de Catalunya para reivindicar, difundir y enseñar a amar y respetar ese legado. Esa es una de las tareas que los directores artísticos de nuestra compañía se han impuesto con la ayuda indiscutible de Ángeles Lacalle y Gloria Gella, bailarinas de Magriñá y ahora maestras en la escuela y siendo asimismo Elías García, director artístico de la compañía, alumno de la que fuera pareja del Mestre María de Ávila. 

Mar Escoda y Orión Picó.
Foto: Josep Guindo
A ver si esta vez por fin se consigue que a nuestra compañía se la valore y ayude como merece para que siga su curso, viviendo este presente que bebe de un pasado magnífico y para que aquellos bailarines, tantos y tan talentosos que no quieran emigrar, no se vean obligados a hacerlo. Ellos lo merecen y el público ¡tanto! también.

Volviendo a Alba y a Alexander Bozinoff su magnífico partenaire, solo podemos decir que ese Festival de las Flores fue una preciosidad que permitió descubrir al público un estilo de petite batterie, de especial movimiento del torso, de pasos rápidos, que les era mayoritariamente desconocido y que pudieron admirar en dos artistas especialistas en él. Si Alba estuvo francamente deliciosa, Alexander nos dejó admirados por su ejecución de altísimo nivel. Una maravilla.

Su segunda intervención tuvo un registro totalmente distinto. El paso a dos del ballet Lost in Slow creado especialmente para Alba por el reconocido coreógrafo finés Jorma Elo que ya vimos gracias a Ibstage en la Gala del Grec del año pasado. Es una pieza que cuanto más la ves, más la valoras, decubriéndole facetas que te habían pasado desapercibidas la primera vez. Música barroca de Vivaldi y figuras barrocas son lo que te sugieren en algún momento los bailarines, magníficos, que le dan además una interpretación teatral, demostrando su versatilidad.

Orión Picó en Flammes de Paría. Foto: Josep Guindo
Bailarines de distintos estilos, distintas edades, en distintos momentos de sus carreras, pero todos con muchas ganas e ilusión al poder bailar para los suyos, familiares, maestros, amigos, todos aprovecharon la oportunidad de verles aquí y el numeroso público amante del ballet tampoco faltó a la cita. Un enorme placer haber podido disfrutar de todos ellos en una sola noche. Un gran bravo por la iniciativa, nuestra más profunda admiración al Centre Cultural de Terrassa y todo nuestro agradecimiento, ya que gracias a ellos podemos disfrutar de fabulosas veladas de danza en Catalunya.


Detallamos aquí abajo los elencos y programa completo así como un enlace a un resumen de la Gala.

FICHA TÉCNICA

Royal Ballet de Londres​ · David Yudes – baila con Rina Kanehara (English National Ballet)

Alba Nadal y Alexander Bozinoff en Lost on Slow.
Foto: Josep Guindo
English National Ballet ​· Adela Ramírez - baila con Aitor Arrieta (English National Ballet)

Royal Danish Ballet ​· Alba Victoria Nadal - baila con Alexander Bozinoff (Royal Danish Ballet)

Northern Ballet​ · Mar Escoda - baila con Orión Picó bailarín freelance

Compañía Nacional de Danza​ · Helena Balla, Elisabet Biosca y Aleix Mañé

Òpera de Bucarest​· Ada Gonzàlez baila con Stefan Mester (Ópera de Bucarest)

Dirección artística: Marisa Yudes / Adrià Fornés


PROGRAMA DOMINGO 20 DE MAYO


Primera parte

Rina Kanehara y David Yudes en D.Q.
Foto: Josep Guindo
PAQUITA (Pas a dos) Ballarins: Mar Escoda i Orión Pico Coreografia: J. Mazilier Música: L. Minkus

CAMINO Ballarins: Helena Balla i Aleix Mañé Coreografia: Aleix Mañé Música: C. Spasiuk

GOPAK Ballarí: David Yudes Coreografia: Ígor Moiseyev Música: V. Soloviev-Sedoy

SUMMER TIME Ballarins: Adela Ramírez i Aitor Arrieta Coreografia: Derek Deane Música: G. Gershwin

EL CORSARI (Pas de l’Esclava) Ballarins: Ada González i Stefan Mester Coreografia: Yacobson Música: R. Drigo

FLOWER FESTIVAL (Pas a dos) Ballarins: Alba Victoria Nadal i Alexander Bozinoff Coreografia: A.Bournonville Música: M. Strebinger




Segunda parte

Adela Ramírez y Aitor Arrieta en Corsario
Foto: Josep Guindo
PARÍS EN FLAMES (Pas a dos i variacions) Ballarins: Mar Escoda i Orión Pico Coreografia: V. Vainonen Música: B. Assafiev

EXTREMELY CLOSE Ballarins: Elisabet Biosca i Aleix Mañé Coreografia: Alejandro Cerrudo Música: P. Glass/ D. O’Halloran

SPARTACUS (Pas a dos) Ballarins: Ada González i Stefan Mester Coreografia: Yuri Grigorovitx Música: A. Khatxaturian

EL CORSARI (Bedroom scene) Ballarins: Adela Ramírez i Aitor Arrieta Coreografia: M. Petipa Música: R. Drigo

LOST ON SLOW (Pas a dos) Ballarins: Alba Victoria Nadal i Alexander Bozinoff Coreografia: Jorma Elo Música: A. Vivaldi

DON QUIXOT (Pas a dos, tercer acte) Ballarins: David Yudes i Rina Kanehara Coreografia: M. Petipa Música: L. Minkus





sábado, 14 de enero de 2017

XXI CONVOCATORIA NACIONAL DE DANZA CIUDAD DE CASTELLÓN

Ada González con Xander Paris, Giselle, en la Gala 2016 de IBStage.
Foto: Sila Avaakum

Como cada año, en Mayo la cita de la Danza es en Castellón. Dirigido por Gabriella Foschi, el certamen que este año celebra su vigésimoprimera edición, ha tenido como ganadores grandes nombres de la danza actual, tales como Sergio Bernal, Ada González, Aleix Mañé, Andrea Tortosa, Elisa Badenes, Cristina Casa o Júlia Roca entre otros muchos que están haciendo grandes carreras internacionales y para los que el concurso de Castellón supuso una buena plataforma de lanzamiento.

Redacción

VIGÉSIMOPRIMERA CONVOCATORIA NACIONAL DE DANZA CIUDAD DE CASTELLÓN

“PREMIOS FUNDACIÓN DÁVALOS-FLETCHER”

Clásico/Contemporáneo/Español/Flamenco
Organiza: Asociación Cultural TERPSÍCORE

Patrocinan:
Ayuntamiento de Castellón
Diputación de Castellón
Fundación Dávalos-Fletcher
CulturArts - Generalitat Valenciana
Facsa
Colaboran:
Fundación de la Danza “Alicia Alonso”
Instituto Superior de Danza de la Universidad Rey Juan Carlos I.N.A.E.M.
Compañía Nacional de Danza
Ballet Carmen Roche
Ballet de Biarritz
Ballet de Toulouse
Ballet de Nuremberg,
Ballet de Basilea,
Balletto di Roma
Balletto di Siena
Balletto del Sud
John Cranko Schule (Stuttgart Ballet)
Borona Arts Entertainment (N. Y.),
INNE /Iván Pérez
Valencia Dancing Forward

Hochschule für Musik und darstellende Kunst (Frankfurt)
Central School of Ballet (London)
Lamov
CaraBdanza
Cía Josua Cienfuegos
Cía Otra Danza
Eva Bertomeu-Bojnami Danza
La Companyia
Ballet Nacional de España
Nuevo Ballet Español
Cía Carmen y Matilde Rubio B.E.M
Ibérica de Danza
Cía Danza del Mediterráneo
De Sangre y Raza Cía de Danza
Extremus Danza
Real Conservatorio Profesional de Danza “Mariemma”
Conservatorio Superior de Danza “María de Ávila”
Academie Internationale de la Danse (Biarritz)
Asociación Cultural “ArtBallet”
Asociación Cultural “Gerard Collins”
Adam (Valencia)
“Esencia Danza”
Asociación Cultural “Por la Danza”,
Asociación de Profesionales de la Danza en la Comunidad de Madrid
Emilio Morales-Un Mundo de Danza
Institute of the Arts Barcelona
Danza en Escena –Casa de la Danza de Logroño
Danza Castellón Sociedad Filocoreútica

Plazo de presentación de la documentación: 6 de marzo 2017

Enviar a: ASOCIACIÓN CULTURAL TERPSÍCORE
Casa de Cultura
calle Antonio Maura nº 4
12001 Castellón

(Telf. 627018070) Email: terpsicorecastellon@gmail.com

Muy importante: enviar la ficha técnica en formato word también por email


Aleix Mañé en Carmen con la CND.
Foto: Alberto Rodrigalvarez
BASES

1.- Podrán participar en esta Convocatoria los/las bailarines/as que reúnan las siguientes condiciones:
- Nacionalidad española o residencia acreditada en España.
- Cumplir, como mínimo,16 años y no superar los 22 años, durante el año 2017.
- Haber conseguido una formación profesional en danza clásica, contemporánea, española o flamenco
- No estar contratado/a, en el momento actual, en ninguna compañía.

2.- Los/las participantes deberán enviar la documentación indicada a continuación:
- La FICHA TÉCNICA, completamente rellenada en todos sus campos (en WORD).
- Una copia de la misma tendrá que enviarse por email a terpsicorecastellon@gmail.com
- Fotocopia del D.N.I. o, en su caso, Certificado de residencia.
-"Curriculum vitae” (incluyendo teléfonos de contacto y horario y, en su caso, e-mail).
- Declaración jurada de que no está contratado/a por ninguna compañía en el momento actual.
- Una filmación en DVD sin cortes ni efectos especiales, con tres variaciones distintas de repertorio o inéditas, de cualquiera de las especialidades mencionadas: la duración máxima de cada una será de 3 minutos el orden de grabación será el elegido para intervenir en la Semifinal . La tercera variación imprescindible para la preselección no se tendrá que interpretar en escenario

En el exterior del estuche del DVD, además del nombre del bailarín/a, deberán figurar para cada variación: Titulo de la variación -nombre del Coreógrafo - Autor de la música

La documentación debe ser completa. Para subsanar eventuales deficiencias la organización concederá 3 días hábiles, después de comunicarlo.

3.- El plazo de presentación de la documentación será desde la publicación de las Bases hasta el día 6 de marzo del año 2017, en sobre cerrado dirigido a ASOCIACIÓN CULTURAL TERPSÍCORE (Telf. 627018070 ) en el Casa de Cultura, calle Antonio Maura nº 4, 12001 Castellón.
No se aceptará documentación con fecha de envío posterior al día 6 de marzo de 2017

4.- La preselección será efectuada por una comisión local que reúne profesionales de la danza, el teatro, la música y/o los medios de comunicación.

5.- Los resultados de la preselección serán comunicados a los/las seleccionados/as antes del día 6 de abril del año 2017.

6.- Los gastos de desplazamiento y manutención de los/las participantes corren a su cargo.

7.- Los/las bailarines/as seleccionados/as participarán en la semifinal, que tendrá lugar el día 20 de mayo del año 2017, y la final se celebrará dentro de los actos programados para la Gala del Día Internacional de la Danza, que tendrá lugar el día 21 de mayo del año 2017.
Ambas intervenciones se realizarán en forma de actuación abierta al público, en el Teatro Principal de Castellón.

8.- Los/las bailarines/as podrán ensayar, en el escenario del concurso, los días previos a la semifinal según el horario que se establecerá.

9.- En la semifinal, los/las bailarines/as interpretarán las dos primeras variaciones presentadas, en dos series de una variación en cada serie. En la final interpretarán una sola de las variaciones, salvo que el Jurado estime oportuno que sean dos variaciones. Sólo se podrá interpretar una variación distinta a las presentadas en el vídeo de preselección por causa justificada y siempre que se comunique, por escrito, antes del 10 de abril de 2017.

10.- El Jurado de la semifinal y final estará compuesto por representantes de la comisión local y profesionales de la danza de prestigio nacional e internacional. Este Jurado resolverá en cuantos aspectos surjan en la interpretación de las Bases, o no estén contemplados en ella. Su fallo será inapelable.

11.- El Jurado tendrá en cuenta la dificultad técnica y de interpretación de las variaciones presentadas, el talento interpretativo y capacidad de comunicación del/de-la bailarín/a, así como su potencial y proyección de futuro.

12.- Los premios que se concederán entre los/las finalistas son los siguientes:
PREMIO A LA INTERPRETACIÓN: Dotado con DOS MIL SEISCIENTOS (2.600 €),
que es indivisible, y el derecho a asistir, como invitado/a, en una compañía reconocida de ámbito nacional o internacional, a determinar, acorde con las cualidades del premiado/a y el estilo elegido. El premiado/a no podrá optar a los premios por especialidad.
PREMIOS POR ESPECIALIDAD: Se concederán CUATRO PREMIOS de SEISCIENTOS EUROS (600 €), uno por cada especialidad de danza (CLÁSICA – CONTEMPORÁNEA – ESPAÑOLA - FLAMENCO).

ESTANCIAS: Entre todos/as los/las participantes seleccionados/as para la semifinal se asignarán estancias en distintos centros y compañías de danza de reconocido prestigio.

Cada bailarín/a seleccionado/a para una estancia estará obligado/a a comunicar por escrito, a la Asociación organizadora, su aceptación o renuncia a la misma en el plazo de quince días desde el fallo del jurado. En el caso de no comunicarlo dentro del plazo previsto se entenderá su renuncia a la misma.
Una vez finalizado el periodo de la estancia, el bailarín/a deberá comunicar por escrito, en plazo de un mes, sus impresiones con las experiencias tanto positivas como negativas.

Todos los premios se darán a conocer al finalizar la XXIV Gala del Día Internacional de la Danza.

13.- No podrán presentarse a esta Convocatoria aquellos/as bailarines/as que hayan obtenido el Premio a la Interpretación Fundación Dávalos-Fletcher en anteriores Convocatorias.

14.- No serán responsabilidad de la organización ni de los patrocinadores cualquier daño físico o material sufrido o causado por los/las participantes en sus ensayos e intervenciones.

15.- La participación en la Vigésima Convocatoria Nacional de Danza “Ciudad de Castellón” supone la aceptación de estas bases.


Sergio Bernal. Foto: EFE
FICHA TECNICA

Nombre :

Apellidos:

Fecha de nacimiento:

DNI:

Dirección: 

Código Postal: ----------------- Ciudad:-------------------- Provincia: --------------------------

Tl fijo:

Tl móvil:

Horario de contacto:

Email: 
  • CLÁSICO
  • COMTEMPORÁNEO
  • ESPAÑOL
  • FLAMENCO

1ª VARIACIÓN 
Duración:
Titulo: 
Coreografía: 
Música: 

2ª VARIACIÓN 
Duración:
Titulo: 
Coreografía: 
Música: 

3ª VARIACIÓN
Duración:
Titulo: 
Coreografía: 
Música: 


MUY IMPORTANTE: Enviar una copia en formato WORD a terpsicorecastellon@gmail.com









jueves, 9 de mayo de 2013

La CND llega a Sant Cugat con su Romeo y Julieta


Marina Jiménez y Aleix Mañé ante el cartel en Valladolid


Este Romeo y Julieta -del que Ballet y más ya se hizo eco con ocasión de su estreno en España, en el Teatro Real de Madrid, lean la crónica de Lola Ramírez aquí-, además de en Madrid, también se ha visto en Valladolid y Sevilla y girará por Santander, Bilbao, Oviedo y Granada. 

Carolina Masjuan


Pep Tugues mostró su satisfacción al poder presentar el estreno en Cataluña del primer ballet completo de la formación, desde que la dirige José Carlos Martínez. Informó, además, que como ya es habitual, la compañía ofrecerá un ensayo abierto al público el sábado a las seis de la tarde y José Carlos impartirá una clase magistral de danza el domingo por la mañana. 

José Carlos Martínez, ex bailarín étoile de la Ópera de París y director desde hace año y medio de la CND, comentó que Goyo Montero fue uno de los primeros coreógrafos españoles a los que contactó después de ser nombrado, mostrando su satisfacción por el hecho de ser este Romeo y Julieta el primer ballet completo con el que se estrenan.


Ensayo general en Valladolid



Se trata, informó José Carlos, de una relectura clásica, muy estructurada y siguiendo la línea de los grandes ballets, con personajes muy bien definidos y con cuerpo de baile, aunque sea una pieza contemporánea. La hermosa partitura de Prokofiev se sigue tal y como fue concebida.

El conductor de la obra es Mab, la muerte. Se va viendo que los personajes no tienen elección, su destino está fijado y no podrán escapar.  Aunque estresante, uno de los alicientes de este personaje, que está siempre presente aunque a veces no se le vea, viene dado por las maneras de morir de los personajes,  que son muy distintas, muy teatrales y muy fuertes. 

"Hay que estar al 100 % tanto física como psicológicamente porque la coreografía es sumamente exigente, las peleas son verdaderas peleas donde todo está muy calculado y puede ser incluso peligroso si alguien se despista o no está con la música" afirma Martínez. “Es muy visual, recuerda west side story, aunque es un ballet oscuro, sólo la parte del baile, con unas telas doradas de fondo, es luminosa”, sigue el director de la CND. 

Aleix Mañé, bailarín catalán de veintisiete años forjado profesionalmente con la CND, es Romeo. Elegido expresamente por Goyo Montero nada más verle, nos comentó que la danza es muy física, llevan mucho tiempo preparándolo y estos tres meses de ensayos han sido muy intensos. Su Julieta es Marina Jiménez con la que el partenariado funcionó muy bien desde el principio.




José Carlos Martínez, director de la CND y
Aleix Mañé, bailarín que interpreta a Romeo,
durante la rueda de prensa en Barcelona



Goyo es muy exigente y la coreografía también, va más allá de la técnica. Físicamente es muy duro para tener ese nivel técnico, pero también a nivel interpretativo es muy intenso, “aunque todo ha fluido de una forma muy natural y ha sido un proceso muy bueno, con muchas alegrías” comenta Aleix. “Me ha ayudado mucho la parte interpretativa, porque si solo fuera pasos y baile, sin nada más, habría sido mucho más duro” sigue el bailarín. “Los personajes están muy bien encuadrados y las situaciones muy bien definidas, no es necesaria la pantomima y no hay necesidad de sobreactuar” nos informa. 

Aleix se muestra muy contento con su trayectoria con la CND porque siempre ha bailado mucho, fuera quien fuera el director. Le gusta esta etapa porque ahora es más versátil, más arriesgado, ya que antes era una compañía de autor y ahora se trabaja Forsythe, Goyo, Ek, ... y se cambia de un estilo a otro. Supone un esfuerzo para el cuerpo, pero a la vez es muy enriquecedor. 

Otra catalana, Elisabet Biosca, tiene un papel relevante, es el personaje doble de Sra. Capuleto/Ama. También ella fue una evidencia para Goyo, porque con gran presencia escénica, corresponde totalmente a este fuerte personaje. “La veréis bailar y la oiréis” nos comenta José Carlos. 

Actualmente la CND está formada por 42 bailarines de los que 30 vienen a Sant Cugat ya que en esta obra interviene todo el elenco, clásicos y contemporáneos. 

José Carlos comenta que sus Enfants du Paradis de momento no se pueden ver porque aún hay contrato de exclusividad con la Ópera de París, aunque sí le gustaría poderlo montar para la CND. En cuanto al próximo ballet largo clásico, sabe que la gente lo espera y están en ello. De hecho, tienen ya un programa clásico, que se estrenó en Terrassa, y hay ideas para un ballet de repertorio, pero aún no hay nada decidido, hay que hacer el estudio de costes, etc... Podría ser en  2014-2015. De momento están girando con este ballet y en Cataluña, estarán de nuevo en Marzo de 2014 en el Mercat, con otro programa. 


Para información sobre las representaciones y vídeo de la obra: ver este enlace.  

José Carlos Martínez dando una clase el día de la danza.

Una vez finalizada la rueda de prensa, tuvimos el placer de compartir una agradable charla con Aleix en la que nos contó sus inicios en el mundo de la danza y cómo consiguió que su familia aceptara su vocación. 

Ya de muy pequeño acompañaba a su padre al “tros”, término que define en muchas regiones agrícolas catalanas, una tierra de cultivo situada más o menos lejos del lugar de residencia. Allí, en lugar de recoger las almendras o dedicarse a otros menesteres para los que se suponía que su padre le había llevado, él se dedicaba a bailar y saltar entre frutales  y campos, disfrutando de la naturaleza en libertad y sintiéndose feliz, sin saber que esa sería su profesión.

Fue tal su insistencia por bailar que finalmente le matricularon en la escuela del pueblo donde, al cabo de cierto tiempo, aconsejaron a sus padres que le cambiaran al centro Artemis de Tarragona. Allí va a clase dos veces por semana pero durante un curso sus padres no le matriculan alegando gastos que no les permiten cubrir la matrícula y las clases de ese año y con la esperanza de que se le pase la afición. Nada más lejos de la realidad, al próximo septiembre el joven insiste en que le matriculen de nuevo y continúa así su formación, en Artemis, el Institut del teatre, el Real Conservatorio de danza de Madrid, ganando premios, certámenes, hasta incorporarse a la CND II y de allí a la I y hasta ahora.

Aleix Mañé en Valladolid.

Con José Carlos es una delicia trabajar, les otorga libertad para aceptar propuestas para impartir clases, asistir a galas, con una gran comprensión que ellos agradecen.

Nos explica Aleix que hay en su familia otra apasionada por el ballet, su prima, quien cuando dejó la danza muy joven para casarse, le regaló sus puntas. Aleix las conservó durante diez años como un tesoro, hasta que unas navidades se las devolvió envueltas como regalo, para gran emoción de ella, sabedora de cuanto esfuerzo, tesón y pasión puso Aleix en su empeño por ser bailarín y como esas zapatillas le ayudaron emocionalmente en su empeño.

Si su madre siempre le apoyó, con su padre, entrenador de fútbol que soñaba con tenerle en el equipo, fue más difícil. Ahora ambos están contentos y si siempre le han ido a ver cuando ha bailado por Cataluña, el estreno en el Real en uno de los roles principales, con orquesta en directo, supuso una ocasión única para desplazarse y vivir ese emocionante momento para todos.

Está feliz, este papel le encanta y desde luego aunque aún no le hayamos visto bailarlo, entendemos muy bien por qué le eligió Goyo. Su físico es el de Romeo, sumamente apuesto, con una mirada dulce y honesta y un trato encantador que no esconde una gran fortaleza de carácter. Un gusto hablar con él y muchas gracias por permitirnos publicar estos breves apuntes, recuerdo de unos deliciosos instantes compartidos.