«La Bailarina de Picasso» del Ballet de Catalunya

Rebecca Storani (Olga) y Lorenzo Misuri (Picasso) en
La Bailarina de Picasso de Remi Wortmeier para el Ballet de Catalunya.
Foto: Josep Guindo

¡Vaya desafío para una tan joven compañía -cuenta con apenas un año y medio de vida- poner en escena un ballet completamente nuevo! ¡vaya desafío para un joven coreógrafo encontrar un argumento, plasmarlo en un ballet y crearlo para un joven elenco! ¡vaya desafío para unos artistas tan jóvenes no sólo bailar, si no interpretar a unos personajes tan complejos como los ideados por este genio australiano! Y lo que vimos el domingo en el Centre Cultural de Terrassa -no menos desafío el suyo acoger a una compañía de ballet de unos treinta bailarines- nos confirmó que cuando tanto talento converge, el resultado no puede más que ser excepcional. 

Carolina Masjuan

Ya explicamos a nuestros lectores aquí sobre el proceso de creación de esta nueva obra que, como decía una entendida y colaboradora de Ballet y más, Judit Jordana Pons, está destinado a ser un nuevo ballet en el repertorio (véase enlace con la opinión del público y resumen del espectáculo al final de este artículo). Y es que La Bailarina de Picasso lo tiene todo para ser un ballet de referencia. 

Rebecca Storani y Lorenzo Di Stasio con bailarinas del
Ballet de Catalunya. Foto: Josep Guindo

El argumento no podía ser más idóneo, los personajes están perfectamente dibujados, la secuencia está especialmente estudiada para situar al espectador en todo momento, su puesta en escena es minimalista pero claramente entendedora, el vestuario es exquisito y la interpretación, en este caso del Ballet de Catalunya, fue, tal y como nos tienen acostumbrados, una explosión de energía, entusiasmo y entrega, que no se suele encontrar en compañías más consolidadas. 

Remi Wortmeyer, el artífice de esta creación, se encontró de pronto con la historia de Olga Khokhlova, bailarina de los ballets rusos y primera esposa de Picasso, genio español, quien vivió un periodo en Cataluña, o sea, la historia y la heroína perfectas para su nueva creación.

El Ballet de Catalunya se puso entonces en marcha para la búsqueda de financiación, ya que depende fundamentalmente de apoyo privado, encontrando en la misma familia Picasso una parte de la ayuda necesaria con la Fundación Almine i Bernard Ruiz-Picasso para el arte. 

Lorenzo Misuri y Rebecca Storani.
Foto: Josep Guindo

A través de ellos se han obtenido una parte de los fondos así como conseguido los permisos para reproducciones de algunas de las obras del pintor malagueño a un precio reducido. No obstante, la compañía sigue luchando para encontrar patrocinio para acabar de hacer frente al presupuesto. 

La obra se basa pues en hechos reales, aunque con algunas licencias por parte del coreógrafo para dar más dramatismo a los personajes y centra el guión en el trío amoroso formado por Picasso (Lorenzo Misuri), Olga Khokhlova (Rebecca Storani) y la amante, Marie-Thérèse Walter (Sofia Pagani). Otros personajes destacados son Jean Cocteau (Reo Morikawa), Sergei Diaghilev (Lucien Vecchierelli) o Coco Chanel (Stanislava Pincekova). 

La música es de Stravinski, un compositor que trabajó con los Ballets Russes, donde coincidió con Picasso quien hacía los diseños y decorados del ballet Parade y fue ahí donde se conocieron Picasso y su bailarina. Las composiciones de ballets tales como La Consagración de la Primavera que abre y cierra el ballet, Petruskha o el Pájaro de Fuego, suenan en la obra de Remi. 

La historia empieza con la joven Olga y un caballete en escena donde, a través del lienzo, se percibe la silueta de la bailarina, aparece Picasso pintando sobre los cuerpos de dos de sus musas, las hermosas y esbeltas bailarinas Lisa-Marie Venvoort i Victoria Aletta. 

Lorenzo Misuri. Foto: Josep Guindo

El artista está terminando el vestuario para su nuevo ballet “Parade” Lorenzo Misuri, nuestro incomparable Picasso comentó : "el primer paso que aprendí de Remi fue precisamente éste que se refleja en la foto. Personalmente para mí esta pose tiene un significado muy importante. Remi me dijo "céntrate en tu sueño, cree en él y avanza con la misma fuerza con la que lucha un toro contra todo tipo de dificultades." Siempre llevaré este ballet en mi corazón". Lorenzo nos brinda un Picasso totalmente creíble y fiel al prototipo que conocemos, seductor, conquistador, amigo de sus amigos pero también infiel, egoísta y déspota. 

Los amigos de Picasso con Jean Cocteau al frente, irrumpen en escena, ebrios de champán y sumamente excitados. El genial bailarín japonés Reo Morikawa, con su enorme energía, su alegría por la danza, la pasión que pone siempre y ese toque de humor y de indolencia que aporta al personaje, nos lo hacen simpático desde el primer momento, eso sin olvidar su enorme calidad técnica. A lo largo del ballet, siempre, sus apariciones son celebradas por el público. 

Stanislava Pincekova (Coco Chanel)
y Reo Morikawa (Jean Cocteau). Foto: Josep Guindo

Presenciamos inmediatamente uno de los hermosos momentos al más puro estilo de ballet clásico de la noche. Volvemos a ver a Olga quien está en la sala de ensayos perfeccionando su técnica cuando irrumpen las bailarinas de los Ballets Russes y bajo la atenta y exigente mirada de Sergei Diaghilev siguen la clase. La precisión del cuerpo de baile en las evoluciones ideadas por Remi es admirable y seduce inmediatamente por su belleza de movimiento y uniformidad de conjunto. ¡Bravo chicas! 

Picasso entra con sus bocetos y se fija en Olga con quien comparte una larga mirada. Cuando todos se van, Olga mira los diseños de Picasso sin darse cuenta de que éste ha vuelto a entrar y la está mirando muy satisfecho por el interés que ella demuestra en sus diseños.

Presenciamos un hermoso paso a dos entre ambos. Los movimientos de brazos y manos que se irán repitiendo a lo largo del ballet son delicados y transmiten perfectamente la emoción del momento, en ese primer contacto entre los enamorados. Rebecca y Lorenzo consiguen emocionarnos.

Yuhari Mizu y Carlos Aquino. Foto: Josep Guindo

Entra en escena el circo. Hay mucho ambiente en la carpa y Picasso y Olga entran en escena para presenciar el espectáculo y ver la pantomima del Arlequín, la Mujer Pierrot, el Forzudo y Columbine. Yuzu Hikosaka, Ryo Sasaki, Clara del Cerro, Yukari Mizu y Carlos Aquino nos conquistan, como también es conquistado Picasso por la bella acróbata mientras Olga presencia atenta el espectáculo. Cuando se da cuenta del coqueteo de su amado con la artista circense se enfada, pero él, rápido, la tranquiliza. 

Y la pareja se casa. Hermosísimo el ballet de la boda. El magnífico vestuario tanto de la novia como de los invitados y el precioso ballet ideado por Remi en esta secuencia, son de una belleza subyugadora.

El cuerpo de baile, con complicados portés, demuestra la fuerte cohesión lograda y el buen nivel existente en todos.

Rebecca Storani y Lorenzo Misuri. Foto: Josep Guindo

Ya casada, Olga se revuelve en la cama, comienza a desconfiar, tiene dudas, toma medicación. Volviéndose a dormir, tiene pesadillas, sueña con su debut en los Ballets Russes con La Sylphide. Luego su mente viaja al día de su matrimonio, aparecen los mismos invitados pero ya no es una fiesta amable. Y aparece ella, Marie-Thérèse, quien será la desencadenante del drama. 

Reo Morikawa y los bailarines del Ballet de Catalunya.
Foto: Josep Guindo

En las Galerías Lafayette la actividad es frenética con el lanzamiento del primer perfume de Coco Chanel, el nº 5. Cocteau y Diaghilev son los invitados de honor y Olga llega arrastrando a su reticente esposo. Olga, Cocteau y Diaghilev, animan a Picasso, vestido con ropa desaliñada, a probarse ropa nueva al último estilo Bourgeoise. Las sastresas, encantadoras y pizpiretas, le toman las medidas y mientras Olga y sus amigos están pendientes de la elección de la ropa, Picasso se fija en la joven Marie-Thérèse que se encuentra leyendo sentada en un banco. Después de mandar a Olga a reservar mesa, Picasso aborda un momento a la joven belleza y le ofrece un frasco de Chanel No.5. Mientras tanto, Olga se queda esperando en el restaurante. 

Espectaculares aquí los bailarines con un baile de tintes musicales, Reo subido a un mostrador de los almacenes hace las delicias de todos mientras la danza se desborda. Stanislava Pincekova destaca en esta parte como Coco Chanel. Esta bailarina posee una gran personalidad que encaja perfectamente con un rol que hace suyo con solvencia, asumiendo gran parte del peso de la escena. 

Rebecca Storani y bailarinas del Ballet de Catalunya.
Foto: Josep Guindo

Una vez celebrada la fiesta, Olga se pasea por el dormitorio, esperando con impaciencia a Picasso. Por la forma en que se mueve podemos ver su ansiedad, su lucha mental. Picasso aparece y, al verle, ella le ignora y se sienta en la cama de espaldas a él. Picasso trata de seducirla, pero Olga huele el perfume en su cuello y se enfurece. Refrenándola, Picasso intenta meter una píldora en su boca. Pero Olga no puede ser dominada, escupe las pastillas y echa a su esposo de la habitación. 

Se celebra una exposición retrospectiva. Marie-Thérèse ha asumido su nuevo papel como amante de Picasso y en un momento de la frenética inspiración que ella le provoca, Picasso comienza una intensa actividad y pinta lienzo tras lienzo. Los enamorados bailan su amor en unos pasos a dos de gran lirismo, Sofia Pagani, recién llegada a la compañía, es una Marie-Thérèse de gran dulzura y delicadeza, una bailarina que supone una nueva gran baza para el conjunto. 

Lorenzo Misuri, Sofia Pagani y Rebecca Storani.
Foto: Josep Guindo

Los invitados llegan a la galería y asisten al cocktail encantados por los cuadros que cuelgan de las paredes. Olga, también presente, se pasea segura entre ellos. Marie-Thérèse intenta pasar desapercibida pero sucede justo lo contrario al chocar con una camarera y caerle a ésta la bandeja y las copas al suelo, con gran estruendo. Olga se dirige a despedirla y se desata una lucha entre ambas en la que Olga al ver que Picasso actúa en defensa de su amante, intenta seducir a cuantos invitados encuentra a su paso. 

Débil y confundida, entre las paredes blancas de su habitación, la mente de Olga se sumerge en una caótica secuencia de “flashbacks” que acaban con Picasso pintando una mujer tras otra sin que ella pueda impedir que su pincel se separe del lienzo. Es en este momento de dudas que coge fuerzas para destruir el dibujo del artista, encaramarse al marco de la pintura y atravesar su lienzo para posicionarse en la historia. Ella es y será siempre La Bailarina de Picasso.

Rebecca Stonai. Foto: Josep Guindo

Las escenas se suceden con una cadencia perfecta, el ballet se hace corto porque no puedes dejar de sumergirte en él, atrapado por la historia, por la calidad de la danza, por la diversidad de estilos, por los maravillosos bailarines, por ese magnífico vestuario y minimalista pero efectivo atrezzo, todo ideado y diseñado por el propio Remi quien recorrió Terrassa, Barcelona y alrededores, a la búsqueda de telas, muebles y objetos, para toda la producción. 

Remi ha creado un ballet elegante, exquisito, maravillosamente interpretado por todo el elenco y especialmente por los tres protagonistas: Sofia Pagani con una danza fluida y delicada como Marie-Thérèse y sobre todo por los dos grandes protagonistas Lorenzo Misuri, un Picasso de casta y bravura, seductor y arrogante en el porte, con magnífica interpretación y gran calidad técnica y una enorme Rebecca Storani que lo dio todo en escena asumiendo el rol de Olga con una intensidad que solo se percibe en contadas ocasiones. De ser la bailarina dulce e ingenua pasa a ser la mujer enamorada y controladora para acabar en una situación de desespero y de abandono total que atrapa y deja sin aliento. Era Olga, no Rebecca, la artista totalmente entregada a un personaje que la había absorbido totalmente. Al acabar la función nos confesó sentir un gran vacío en su interior. 

Vídeo  resumen con la opinión del espectador realizado por el Centre Cultural de Terrassa.

Ficha artística

PRINCIPALES:

Lorenzo Misuri, Rebecca Storani y Sofía Pagani.
Foto: Josep Guindo

Olga Khokhlova: Rebecca Storani
Picasso: Lorenzo Misuri
Marie-Therese: Sofia Pagani

SOLISTAS:
Jean Cocteau: Reo Morikawa
Sergei Diaghilev: Lucien Vecchierelli
Coco Chanel: Stanislava Pincekova

SECUNDARIOS:
Colombine: Yuzu Hikosaka
Arlequí: Ryo Sasaki
Pierrot: Clara del Cerro
Acròbata: Yukari Mizu
“Strong man”: Carlos Aquino
Director de la Galeria: Ryo Sasaki
Doctor: Carlos Aquino

CUERPO DE BAILE:

Sofia Pagani. Foto: Josep Guindo

Julia Roca,
Alexandra Urcia
Miho Okamura
Yuzu Hikosaka
Mizuki Tanoue
Anna Ishii
Clara del Cerro
Yukari Mizu
Monica Gomez
Ryo Sasaki
Andrea Marselletti
Lisa-Marie Vervoort
Victoria Aletta
Matilde Ferrari
Elizabeth Cohen
Myrsini Petroutsou
Olivia Sparling
Giuliana Restivo
Flavia Carsillo
Lorenzo Di Stasio

Direcció Artística: Elias Garcia

Rebecca Storani. Foto: Josep Guindo

Autoria i coreografia: Remi Wörtmeyer

Música: Igor Stravinsky
Assistents artístics: Elias Garcia,
Chase Johnsey, Vincent Gros,
Maria Fernanda Urcia
Producció: Marina Quera
Direcció tècnica i il·luminació:
Ricardo Alegria
Disseny d’escenografia i vestuari:
Remi Wörtmeyer
Confecció de vestuari: Paula Fecker,
Marta Muiños, Gina Nunura, Martina Montorfani
Escenografia: Albert Torres, Andrés Gavilano, Pepe Urcia
Fotografia: Josep Guindo

Saludos finales tras este maravilloso ballet.
Foto: Josep Guindo

Creando "La Ballarina de Picasso"

Rebecca Storani (Olga) y Lorenzo Misuri (Picasso).
Foto: Josep Guindo

El ritmo es frenético estos días en el Centre Cultural de Terrassa, sede del Ballet de Catalunya (BNC). Remi Wortmeyer, coreógrafo y bailarín australiano, acualmente principal en el HET National Ballet, hace más de un mes que está instalado en Barcelona trabajando con este joven elenco en el que será su primer ballet completo, «La Bailarina de Picasso». 

Carolina Masjuan

«La Bailarina de Picasso» basa su historia en Olga, bailarina de los Ballets Russes y que fue primera esposa de Pablo Ruiz-Picasso, y única, puesto que nunca se divorció de él. Olga Kokhlova significó un antes y un después en la vida de Picasso, tanto a nivel personal como artístico, ella le cautivó, le inspiró, le motivó, le agobió, le desesperó.... También esta nueva creación no dudamos será un hito y un punto de inflexión para el Ballet de Catalunya, una compañía que se va consolidando, se va conociendo y ya cuenta con un amplio público que la sigue entusiasmado. 

Remi Wortmeyer trabajando con
Lisa-Marie Vervoort. Foto: Sila Avvakum

Charlamos con los protagonistas principales de esta emocionante aventura, que nos cuentan en primera persona algo de sus vivencias personales y nos dan su punto de vista sobre esta producción. 

Elías García, Director Artístico del Ballet de Catalunya, nos explica cómo surgió la idea de una nueva creación y ballet completo a estrenar dentro del marco de la 36 Temporada de Danza del Centre Cultural de Terrassa, para la compañía. « Como bien se sabe, Ballet de Catalunya, empezó hace un año y cinco meses. Empezar una compañía desde cero es una tarea difícil, (encontrar bailarines, sede, teatro, etc). A pesar de este corto recorrido, estamos enfocando nuestro trabajo a producir al máximo para poder ofrecer un producto y sobre todo para encontrar la identidad que la Compañía necesita. Hasta ahora, en estos meses, el Ballet de Catalunya ha producido cinco programas, dos de ellos ballet completo (Don Quijote y El Cascanueces). Con Leo Sorribes, Director General, decidimos alzar el listón y apostar por una nueva producción de Ballet Completo, pero esta vez algo que fuese creado e ideado para el Ballet de Catalunya y de aquí surgió la idea. 

Respecto al porqué Remi Wortmeyer, Elías continúa : «Remi Wortmeyer es un joven coreógrafo y un bailarín con una grandísima trayectoria, actualmente bailarín principal del Het National. En el segundo programa presentado por el Ballet de Catalunya, Tripple Bill, una de las coreografías la firmó Remi, Concierto Mondrian, una coreografía con una gran acogida del público. Remi utiliza un vocabulario muy nord-europeo, que me atrae mucho. Yo, como director artístico, busco en todas las producciones acercarme, aún con pequeñas pinceladas, a lo que es el territorio, pues creo que nuestra cultura puede dar la identidad que la Compañía necesita, para poder diferenciarse de los demás. Remi propuso esta maravillosa historia, Olga, la primera mujer de Picasso y madre de su primer hijo. La historia me intrigó mucho y al descubrirla decidimos apostar por ella y me convenció el hecho de que el protagonista fuera un genio que viene de nuestro territorio». 

Rebecca Storani, Remi Wortmeyer
y parte del elenco del Ballet de Catalunya.
Foto: Sila Avvakum

Y sigue « Como todos los coreógrafos que hasta ahora han pasado por el Ballet de Catalunya, Remi ha tenido completa libertad en cuanto a elección de bailarines. Se hace una audición interna y durante la creación, Remi tiene la plena libertad para cambiar, si necesario, el cast. En caso de duda de Remi yo puedo intervenir, pero como director artístico, lo intento hacer el mínimo posible, el creador tiene que sentirse libre para poder dar el máximo. El nivel de la compañía es extraordinario, y la alquimia que el coreógrafo tiene que conseguir con los bailarines, surge gracias al feeling que éste encuentre en sus intérpretes. Remi ha hecho un gran trabajo, no solo en idear y plasmar coreográficamente una historia como la de Olga, él se ha encargado de diseñar tanto vestuario, como escenografía. Yo he participado como asistente. » 

En cuando a en qué momento se encuentra ahora a nivel artístico la compañía, Elías nos explica « La compañía esta creciendo a pasos exponenciales y empiezo a ver una cohesión entre bailarines. No hay que olvidar la joven edad de la formación. A nivel técnico los bailarines, gracias a los maestros que asiduamente trabajan en el Ballet de Catalunya, Angeles Lacalle y Vincent Gros y cuando el tiempo lo permite, las mías, está alcanzando un alto nivel y gracias a las producciones hechas hasta ahora, a nivel artístico la compañía se esta posicionando en un buen punto, sin perder de vista todo el trabajo que todavía tenemos que desarrollar. Con el Cascanueces y gracias al Centro Cultural de Terrassa donde la compañía tiene sus sede, hicimos un trabajo de sensibilización al público más joven y espero que con el nuevo programa, La Bailarina de Picasso, podamos seguir con este importantísimo trabajo, llegar al máximo de público de todas las edades. Esperando que este programa ayude al Ballet de Catalunya a seguir adelante. 

También tuvimos la oportunidad de compartir una deliciosa velada con Remi Wortmeyer quien nos aportó su visión. 

Instalado por un largo tiempo en Barcelona, ciudad a la que confiesa adorar, debe ausentarse de vez en cuando para asistir a alguna première de sus ballets. Tiene mucho trabajo, ahora mismo tiene 6 encargos de nuevos ballets, uno de ellos para la próxima temporada del HET National Ballet, con quien continúa bailando como principal en Amsterdam, pero ahora está completamente inmerso en esta nueva aventura, con la que se muestra encantado.

Rebecca (Olga) inspirando a Picasso (Lorenzo)
Foto: Josep Guindo

«Fue inmediatamente después del estreno de Mondrian Concerto cuando desde el Ballet de Catalunya me propusieron crear un ballet completo para estrenar el próximo año. Me pidieron que el argumento encajara con la cultura propia de esta tierra, algo en lo que yo coincidía totalmente. Así que emprendí un proceso de búsqueda y encontré la historia perfecta en la vida de Olga». 

«La historia se basa en la bailarina rusa que conquistó a Picasso. Una vez encontrado el personaje, todo fluyó de forma natural, la bailarina, Olga, los Ballets Rusos, todo confirmaba ser el guión perfecto para un ballet, para una compañía del país del genio y para esta joven compañía. Mi ballet no es al 100% fiel a la realidad, me he permitido algunas licencias, así como Picasso interpretaba en sus obras la realidad a su manera, también yo he querido darle mi visión a la historia, aportando alguna pequeña variación. He utilizado flash-back para situar los momentos mentales por los que pasa Olga, el tema de su medicación ante las infidelidades de Picasso y cómo cada amante le inspiraba una etapa distinta en su proceso creativo. Su entorno y sus circunstancias son las reales y los personajes también son los que frecuentó la pareja, así como el desarrollo de la trama se sitúa cronológicamente» 

«Una vez hallado el argumento, pasamos a la selección de la música. Stravinsky, coetáneo de Picasso y relacionado con él gracias a Sergei Diaghilev y los Ballets Rusos, para los que compuso mientras que Picasso participaba en los decorados, era el compositor perfecto para este ballet." 

Rebecca Storani (Olga). Foto: Sila Avvakum

Y de aquí ya pasamos a los decorados y al vestuario. «Sí, yo hice los diseños de todo, me gusta controlar toda la producción, y siempre tuve una clara idea de lo que quería. El presupuesto es ajustado y hemos tenido que movernos para conseguir los elementos necesarios en la calidad deseada, o lo más cerca posible a ella para los tejidos, las reproducciones, etc... Debo agradecer la enorme ayuda que me ha brindado Marina Quera (Directora Adjunta)) en este sentido. Absolutamente todo está inspirado en la época, pero evidentemente el vestuario se ha adaptado para facilitar el movimiento a los bailarines. Los decorados están inspirados en pinturas del genio y pretenden que el espectador se sienta como dentro del cuadro ¡No he visto aún el resultado final pero tengo confianza en que todo estará bien!» 

Respecto al elenco, Remi nos cuenta «Me he encontrado a la compañía con algunos cambios, lo cual es normal, pero en general forman un elenco muy potente y que ha progresado mucho desde la última vez que estuve con ellos. Me siento muy feliz de ver a estos jóvenes artistas crecer en la forma en que lo hacen. Evidentemente para ellos participar en la creación de un ballet, en este caso conmigo, pero podría haber sido con cualquier otro creador, es muy gratificante y lo viven con mucha ilusión e intensidad. Yo ya vine con una idea clara de todo, los pasos, el estilo y la interpretación de cada personaje, etc... Aunque alguna cosa ha cambiado mientras tanto, básicamente sigo con mi esquema inicial. A los bailarines les enseño exactamente lo que quiero y trato de estimularles para que den el máximo de sí mismos, pero si en algún momento hay que hacer alguna pequeña concesión para que ellos se sientan más cómodos o para mejorar la fuidez de la danza, estoy dispuesto a considerarlo. ¡Pero debo decir que han realizado un gran trabajo y estoy muy satisfecho con todos ellos!» 

Lorenzo Misuri y Rebecca Storani. Foto: Josep Guindo

También quisimos saber sobre la experiencia de los bailarines principales : Rebecca Storani (Olga) y Lorenzo Misuri (Picasso) : 

Rebecca Storani (Olga). Sobre el coreógrafo: "Remi, ademas que ser coreógrafo, es un artista muy completo y eso se nota mucho en su trabajo con nosotros. Su cuidado en los detalles y la manera de expresar una emoción con su cuerpo, es increíble. Creo que esto es lo que me quedará más de él y de estas creaciones que estamos haciendo. Su manera de trabajar también para mí es ideal, tienes que estar siempre muy atenta a cada pequeño movimiento que él hace, pero al mismo tiempo hacértelo tuyo, personal. Él, como ya he dicho antes, cuida mucho los detalles y las pequeñas cosas, pero al mismo tiempo te deja espacio para ver cómo puedes hacer tuyo un movimiento sin cambiar la historia. 

Seguramente tengo una oportunidad que no toda la gente pueda tener en la vida, un coreógrafo tan importante y con tanta experiencia que esté haciendo una creación en ti. Es un lujo y un honor para mi, especialmente porque tengo un papel tan bonito, pero al mismo tiempo difícil. Estoy muy feliz de haber sido elegida por él para esta creación maravillosa como es Olga, la mujer de Picasso. 

El personaje: "Debo reconocer que ha sido un proceso bastante difícil, pero al mismo tiempo estupendo. Para interiorizar el personaje, empecé viendo documentales de la vida de Picasso, para conocer bien toda su vida y saber hasta qué punto él se abandonó al amor de su musa inspiradora y futura mujer, Olga. Después he leído unos libros, he visto hasta uno en ruso, que aunque no haya entendido nada, me ha ayudado mucho por sus fotografías de Olga, de ellos dos juntos o hasta diseños que él le hacía, para ver sus poses, sus movimientos, intentando parecerme lo más posible a ella, y haciendo sus movimientos míos y un poco más estilizados que en esta época. 

Rebecca Storani. Foto: Sila Avvakum

Olga es un papel difícil, con cambios de personalidad durante todo el ballet. Empieza como una mujer feliz al hacer lo que le gusta (bailar) y una mujer pura, que conoce a Picasso y se enamora de él. Poco a poco, durante el espectáculo veremos a Picasso coqueteando con otras mujeres y es aquí donde Olga empezará a desfallecer en su carácter fuerte y puro al mismo tiempo. Cuando la persona que más amas sabes que no es la misma que al principio, que no estará siempre a tu lado para ayudarte. Hasta que él conoce a Marie-Thérèse, su futura amante y entonces empieza toda una lucha interna consigo misma, para no creer que sea verdad, hasta su total abandono a la locura por amor. 

Todavía queda mucho por trabajar, pero ya estoy muy feliz por los comentarios que me han dicho: ”has encontrado a Olga”. Cuando bailo, ya siento todo como si fuera real, intento imaginarme toda la historia de verdad y siento el dolor en el pecho, como si me hubiesen hecho daño de verdad." 

El vestuario: "Tendré bastantes cambios de vestuarios, más o menos 4 ó 5 y muy rápidos! ¡En algunos me tendré que cambiar en 1 minuto! Pero será muy bonito porque en cada parte del ballet será un vestido adaptado a la situación." 

Sobre la compañía: Ya pasó un año y medio desde que empezó el Ballet de Catalunya y muchas cosas han cambiado. Yo me siento totalmente otra persona. He tenido la suerte de bailar siempre los papeles principales y eso me ayudó mucho para desarrollar toda la historia que hay detrás de cada personaje. Gracias a la dirección y los coreógrafos que siempre han confiado en mi y me han dado estas oportunidades. 

Cartel publicitario del Ballet. Foto: Josep Guindo

También he trabajado siempre mucho, sin días de descanso y siempre me he dado al máximo y esto claro que me ha ayudado también. Creo que el crecimiento de la compañía tiene que ver también con el número de espectáculos que hacemos y este año ya ha sido mucho mejor que el año pasado, pero es una pena que todavía no se puedan hacer producciones enteras de 10 ó 14 espectáculos como todas las compañías hacen. Porque con los espectáculos la gente gana más experiencia ante el público, se acostumbra a controlar los nervios, el cansancio, la respiración y la energía y así dar un poco más en cada actuación. Espero de verdad que esta compañía crezca cada vez más y que nos den apoyos y ayudas para mejorar las condiciones y tal vez un día ser la Compañía Nacional de Ballet."

Lorenzo Misuri (Picasso). Sobre el coreógrafo: "Cada vez que trabajo con Remi me impresiona su trabajo, su calidad de movimiento, que es fluido pero, al mismo tiempo, dinámico y preciso, para mí éste es el "estilo de Remi" y es un elemento que también he encontrado en su coreografía creada el año pasado para el Ballet de Catalunya (Concierto Mondrian) y en la Bailarina de Picasso este año. Además, otro aspecto importante que quiero destacar, es el gran talento que Remi tiene para explicarnos y transmitirnos a los bailarines de una manera limpia, precisa y clara, la idea que tiene de su coreografía en todos los aspectos. Remi es un bailarín principal con excelente musicalidad y un hermoso movimiento y logra llevar estas dos importantes cualidades, también en sus trabajos coreográficos. 

Cuando un coreógrafo tan importante crea una coreografía sobre ti, es algo muy especial. En Picasso Ballerina, la emoción es aún más fuerte porque Remi no ha creado una coreografía simple, sino todo un ballet con una historia muy compleja e intensa detrás de él. Vivir cada día esta importante creación me ha enriquecido enormemente como bailarín. Gracias a Remi y su coreografía, la parte más verdadera de mí emergió y pude redescubrir el placer de bailar que sientes cuando eres pequeño. A pesar de las dificultades técnicas del ballet, me siento libre cuando bailo y eso es gracias a las enseñanzas de Remi."

Otra imagen de Rebecca y Lorenzo. Foto: Josep Guindo

El personaje: "El rol de Picasso ciertamente no es simple y al ser joven y poco experimentado, al principio admito que tenía miedo de no poder interpretarlo como merecía. Pero Remi inmediatamente creyó en mí y esto fue muy importante para el desarrollo del personaje. Además de a Remi, quiero mostrar mi agradecimiento a Elías García Herrera, quien también me ha ayudado a profundizar y entender mejor a Picasso y su historia, que es fundamental para mí. Espero que la audiencia pueda ver en el escenario no a Picasso, sino a Lorenzo y su alma como Picasso."

Sobre la compañía:  Sólo hace un año y medio que nació la compañía y que yo estoy en ella, pero a mí me parece que ha pasado mucho más tiempo. Eso es ciertamente porque esta experiencia me ha ayudado a madurar como persona y bailarín. Todos quienes trabajan en este proyecto, ponen mucha pasión en él. Tenemos la suerte de contar con excelentes maestros y maître de ballet que cada mañana con su clase, nos animan y nos ayudan a dar lo mejor de nosotros mismos. Tenemos un director artístico, que va más allá de las funciones de director, siempre está presente desde el primer al último ensayo, para sacar lo mejor de cada bailarín. En menos de 2 años de vida ya estamos organizando una producción tan importante como la "Ballerina de Picasso". Este es el "Ballet de Catalunya" y me enseñó que cuando ponemos pasión, amamos y creemos en un sueño, o un proyecto, a pesar de los problemas o dificultades de partir de cero, puede surgir algo tan increíble y especial como esta compañía." 

Muchísimas gracias a todos por su colaboración y por permitir acercarnos y vivir también un poco un proceso creativo cuyo fin será este hermoso ballet que nuestra querida compañía, del primero al último, no dudamos hará suyo y nos va a deparar maravillosos momentos de emoción.

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Ensayo en el Centre Cultural de Terrassa

Reportaje para la TV de Terrrassa 

Ficha artística

PRINCIPALES:
Olga Khokhlova: Rebecca Storani
Picasso: Lorenzo Misuri
Marie-Therese: Sofia Pagani

SOLISTAS:
Jean Cocteau: Reo Morikawa
Sergei Diaghilev: Lucien Vecchierelli
Coco Chanel: Stanislava Pincekova

SECUNDARIOS:
Colombine: Yuzu Hikosaka
Arlequí: Ryo Sasaki
Pierrot: Clara del Cerro
Acròbata: Yukari Mizu
“Strong man”: Carlos Aquino
Director de la Galeria: Ryo Sasaki
Doctor: Carlos Aquino

CUERPO DE BAILE:
Julia Roca,
Alexandra Urcia
Miho Okamura
Yuzu Hikosaka
Mizuki Tanoue
Anna Ishii
Clara del Cerro

Yukari Mizu
Monica Gomez
Ryo Sasaki
Andrea Marselletti
Lisa-Marie Vervoort
Victoria Aletta
Matilde Ferrari

Elizabeth Cohen
Myrsini Petroutsou
Olivia Sparling
Giuliana Restivo
Flavia Carsillo
Lorenzo Di Stasio

Direcció Artística: Elias Garcia
Autoria i coreografia: Remi Wörtmeyer
Música: Igor Stravinsky
Assistents artístics: Elias Garcia, Chase Johnsey, Vincent Gros, Maria Fernanda Urcia
Producció: Marina Quera
Direcció tècnica i il·luminació: Ricardo Alegria
Disseny d’escenografia i vestuari: Remi Wörtmeyer
Confecció de vestuari: Paula Fecker, Marta Muiños, Gina Nunura, Martina Montorfani
Escenografia: Albert Torres, Andrés Gavilano, Pepe Urcia
Fotografia: Josep Guindo

El Trencanous del Ballet de Catalunya

Alexandra Urcía, Ángeles Lacalle y Xavier Bagá, con los
bailarines del Ballet de Catalunya en el Trencanous. Foto: Josep Guindo

¡El Ballet de Catalunya lo ha vuelto a hacer! Ha agotado localidades en las tres funciones programadas, además de las dos para los participantes en el programa «Exploradores de la Danza» y ha dejado a mucho público con las ganas de asistir al ballet navideño por excelencia en su teatro, el Centre Cultural de Terrassa. Para las próximas Navidades habrá que plantearse programarlo varios fines de semana si se quiere complacer a toda su audiencia. 

Carolina Masjuan 

A pesar de haber visto recientemente magníficos Cascanueces, ya sea en difusiones cinematográficas desde Londres o Moscú o en directo con la Compañía Nacional de Danza en Sant Cugat, si lo que comparamos no es la puesta en escena si no la calidad de la danza, podemos sentirnos muy orgullosos con este Trencanous.

Yuhari Mizu con los pequeños alumnos de danza de Terrassa.
Foto: Josep Guindo

La pasión, la ilusión y la energía que desprenden los bailarines del Ballet de Catalunya, hacen de esta compañía algo único. Con más recursos, el resultado final podría ser totalmente comparable al de estas hermosas producciones mencionadas.

Aquí, quien escribe, es una espectadora, cronista desde hace muchos años en varios medios y no la persona involucrada desde hace unos meses en ayudar a esta compañía a salir adelante, a representar Catalunya a un alto nivel culturalmente y a que pueda seguir haciéndonos disfrutar como lo hacen.

Y si esta espectadora habitual de espectáculos de danza por medio mundo, se ha involucrado en este proyecto, es porque cree en él, en su equipo directivo y artístico, con el que es un placer colaborar y en sus bailarines, artífices finales de estas noches mágicas que disfrutamos. Es un honor y un privilegio formar parte de este equipo y dedicarle tiempo y esfuerzos, pero al disfrutar de sus espectáculos, no puede evitar salir la cronista y sentir la necesidad de hacer una pequeña entrada en este medio. Ya me disculparán por ser "arte y parte".

Yuhari Mizu, Lorenzo Misouri y Rebecca Storani.
Foto: Josep Guindo

Dicho esto, hablemos del Trencanous. Elías García ha mantenido la participación del Esbart Egarenc del Social en los bailes del salón de la familia, así como la participación de pequeños alumnos de escuelas de danza de Terrassa, Esther Antón y Àngels Segarra. Aunque sencilla, la nueva producción ha mejorado mucho en relación a la del año pasado.

Lucien Vecchierelli, Victoria Aletta y Lorenzo Di Stasio.
Foto: Josep Guindo

También se han producido desde entonces algunos cambios en el elenco, no podemos negar que se echa de menos a algunos bailarines pero esto es «ley de vida» y en todas las compañías hay cambios, gente que se va y gente que llega y los jóvenes recién llegados, que ya admiramos en el Quijote, han asumido sus roles en nuestro Trencanous con gran solvencia y mucho carisma. 

Se van consolidando como bazas sólidas, bailarines como Yuhari Mizu, Hada de Azúcar y Reina de las Nieves que estuvo segura, hermosa y majestuosa, aprovechando al máximo esta oportunidad; Lucien Vecchierelli como Drosselmeyer o en la Danza Árabe; Júlia Roca, Colombina y Danza Española. 

Y también otros bailarines van teniendo sus oportunidades y no defraudan, Victoria Aletta y Lorenzo di Stasio en la Danza Árabe, los dos jóvenes torbellinos japoneses, impresionantes bailarines Ryo Sasaki y Reo Morikawa en la danza rusa y en otros roles destacados que desataron la euforia del público, Anna Ishii en los mirlitones o Mizuki Tanoue, Yuzu Hikosaka y Estel Tomasa en la Danza China. 

Ryo Sasaki y Reo Morikawa. Foto: Josep Guindo

Claro que sin olvidar a las siempre impecables Alexandra Urcía y Miho Okamura que no importa cual sea la relevancia de su rol, siempre consiguen atrapar nuestra atención. La Clara pequeña de Alexandra obtuvo muy merecidas alabanzas entre el público, su participación en varias otras danzas la obligan a un gran esfuerzo en esta producción, pero ella lo afronta siempre de forma impecable, superando todas las dificultades, con su técnica precisa y segura y su fortaleza física formada a base de esfuerzo y tesón, sin olvidar la parte emocional que ella aporta haciéndonos sentir su ilusión, su desengaño, o su miedo a dar el paso y traspasar el espejo. Una bailarina muy completa que nos regala grandes momentos.

Y luego está nuestro admirado Lorenzo Misouri, magnífico Príncipe Cascanueces, que asumió con mucha clase y elegancia su papel como principal y partner de la impresionante Rebecca Storani que a pesar de no estar completamente recuperada de su lesión, nos brindó una Clara de gran belleza, deliciosa de delicadeza y magnífica de técnica. 

Rebecca Storani y Lorenzo Misouri y Yuhari Mizu y Lucien Vecchierelli.
Foto;: Josep Guindo

Un orgullo de compañía que cada año se va superando, obteniendo más reconocimiento, siendo contratada en más teatros y afianzándose como grupo. Esperemos que vayan obteniendo más recursos que les permitan seguir desarrollándose y presentándonos hermosas propuestas como la que ya están trabajando «La Bailarina de Picasso» basada en la vida de Olga Koplova, primera esposa de Pablo Picasso que está montando para ellos Remi Wortmeyer quien ya trabajo con el Ballet de Catalunya en el Triple Bill del año pasado con Mondrian Concerto. 

Pero ahora su próxima cita es en el Casino la Aliança del Poble Nou con Don Quixot. No se lo pierdan ! Venta de entradas aquí.

Triple Bill & One Piece - Ballet de Catalunya en Terrassa

Lorenzo Misuri, Rebecca Storani y Alessandro Burini en
Mondrian Concerto de Remi Wortmeyer. Foto: Josep Guindo

Tras seis meses de andadura, un programa de presentación y un ballet de repertorio, el Ballet de Catalunya estrena dentro del marco de la temporada de danza del Centre Cultural de Terrassa, teatro sede de la compañía, su Triple Bill and one piece, un estreno absoluto de cuatro piezas inéditas, creadas por dos de los más prestigiosos jóvenes coreógrafos europeos, Remi Wortmeyer (Concerto Mondrian) y Katarzyna Kozielska (Since I fell for you), otra de un bailarín de la compañía, Lorenzo Misuri (Loro in Lei) y una cuarta, ésta creada por su director general, Leo Sorribes (Fast Avance).

Carolina Masjuan

Rebecca Storani en Since I Fell for you
de Katarzyna Kozielska. Foto: Josep Guindo

Quienes hemos ido siguiendo la evolución de este jovencísimo elenco no podemos más que admirar el ingente trabajo llevado a cabo en este tiempo. No sólo bajo la firme dirección artística de Elías García, acompañado siempre por su colaboradora Larissa Lezhnina, bailarina principal del Teatro Mariinsky de Sant Petesburgo y del Het National Ballet y considerada la mejor Aurora, del Ballet La bella Durmiente, de la historia reciente, y Leo Sorribes director general del Ballet de Catalunya, sino que también con la dedicación cariño, apoyo y excelente trabajo de Ángeles Lacalle, Nines, ex bailarina de la compañía del Gran Teatre del Liceu y reconocida maestra de danza que incansable ha contribuido de forma importantísima en la consolidación como grupo de baile de los talentosos integrantes de nuestra compañía, acompañada, siempre que sus obligaciones como maestra de ballet en Portugal se lo permiten, por Gloria Gella que fue asimismo bailarina del Gran Teatre del Liceu bajo la dirección del Mestre Magriñá.

Abrió el programa la pieza de Remi Wortmeyer, Concerto Mondrian. Remi Wortmeyer, basa su inspiración en el reconocido artista holandés Piet Mondrain, creador del neoplasticismo y buscador del arte en estado puro. Remi, pintor además de bailarín, parte de la obra de Mondrain que persigue encontrar la estructura básica del universo eliminando toda forma y centrándose en la trama de líneas negras sobre blanco y presencia de rectángulos de colores primarios. Según Mondrain, una vez llegados al real absoluto, el arte ya no debería ser necesario. Prokofiev es el músico elegido para la pieza interpretada, artista que casualmente fue contemporáneo a Mondrain, ambos viviendo y trabajando en París donde fueron inspirados por espacios, sonidos, pensamientos y estética comunes.

David García en Mondrian Concerto.
Foto: Josep Guindo

Al abrirse el telón nos encontramos un fondo rojo con una línea negra transversal todo de estética «Mondriana», el coreógrafo nos contó que él en lugar de los típicos cuadrados de los cuadros de Mondrian, prefirió para los decorados de su ballet, líneas que no delimitaran un espacio. Un Ohh!! admirado del público celebra la apertura del telón ya que la imagen, sabiamente iluminada, de la silueta de un grupo de bailarines, seis parejas, creando un grupo humano de distintas alturas coronado por una bailarina en un precioso porté, es muy potente. 

Mathilde Marlin y Leander Rebholz en Mondrian Concerto.
Foto: Josep Guindo

Un momento de gran belleza efímera que desaparece rápidamente pues las parejas deshacen el grupo y empiezan a evolucionar para pasar a contarnos una historia de amor, escondida en medio de la evolución de la pieza. Complicados portés en los dúos y pasos a tres, magníficamente resueltos por el elenco del Ballet de Catalunya que la ha estado trabajando minuciosamente durante estas últimas semanas.

La bella bailarina francesa de diecinueve años -todo el elenco es jovencísimo- Mathilde Marlin, está sublime junto a su apuesto partenaire, el bailarín alemán Leander Rebholz. Ambos se complementan perfectamente y su partenariado trasciende de forma magnífica. 

Otros solistas en esta obra son Rebecca Storani y David García. De Rebecca hemos hablado ya muchas veces, ella siempre se hace merecedora de roles principales por su fantàstica técnica siempre al servicio del Arte. David por su parte, otro jovencísimo bailarín, éste llegado del CDC, está estupendo, creciéndose de forma muy rápida dentro de la formación a la que se ha incorporado recientemente. Merecedor de un espectacular solo, David encandiló a la audiencia con sus saltos y su estilo.

Lorenzo Misuri en Mondrian Concerto. Foto: Josep Guindo

El resto de bailarines del elenco contribuyeron al gran éxito que cosechó la pieza, María Luisa Yoshida, Júlia Roca, Alexandra Urcía, Madoka Sasaki, Miho Okamura, Clara del Cerro, Yukari Mizu, Alessandro Burini, Lucien Vecchierelli y Lorenzo Misuri. Todos formidables.

Un ballet muy bien construido, con un vestuario precioso, inspirado también en los colores y cuadros del pintor y una iluminación que variaba de color y de nuevo ¿cómo no ? inspirada en los cuadros de Mondrian. La fantástica música rusa marcaba los tempi de la danza creando todo el conjunto una obra bellísima que el público disfrutó enormemente.

El BNC en Since I Fell for You. Foto: Josep Guindo

Katarzyna Kozielska, semi-solista del Stuttgart Ballet, ha compaginado la interpretación con una intensa actividad coreográfica a lo largo de las últimas temporadas. Katarzyna crea en función del bailarín que tiene delante y es capaz de cambiar esquemas previos si lo que ve lo pide. Asimismo ella dice que la música es mucho más fiel a su estado de ánimo que ella misma y ​​su fuente de inspiración son la gente y la ciudad. Su coreografía, ajustada a los bailarines del BNC, incorpora la sensualidad y el ritmo cambiante del jazz, sin descuidar la presencia de la estética clásica, y conformando una pieza única y especialmente adaptada también al triple programa donde predomina la intensidad del movimiento técnico, la emotividad y romanticismo.

Katarzyna es conocida del público catalán ya que fue coreógrafa invitada para la Gala Ibstage de Julio del año pasado en el Liceu, en la que nos sorprendió con un magnífico paso a dos de la mano de unos espectaculares Alicia Amatriaín, principal en la compañía alemana y Martí Fernández Paixà, el joven catalán aún primer solista pero que no tardará en ser nombrado principal dada su fulgurante trayectoria en Stuttgart donde esta temporada está defendiendo roles de principal con una solvencia apabullante.

El BNC en Since I Fell for you. Foto: Josep Guindo

Aquí son Rebecca Storani y Lucien Vecchierelli quienes abordan los roles principales, acompañados por diez bailarines del ballet de Catalunya, Mathilde Marlin, Maria Luisa Yoshida, Alexandra Urcía, Madoka Sasaki, Miho Okamura, Lorenzo Misuri, Leander Rebholz, Alessandro Burini, David García y Jaume Ruiz. 

Con música de jazz de Brad Mehldau Trio y Milt Hinton: Since I fell for you, la pieza se sitúa en un club. Con un tono jazzy pero siempre dentro del lenguaje clásico, los bailarines adoptan un estilo distinto al de la primera pieza, mucho más desenfadado y pícaro que resuelven perfectamente.

Un gran reto pero a la vez un privilegio que se da en poquísimas ocasiones que dos coreógrafos de tanto prestigio creen para un elenco tan joven y una formación recién nacida. El Ballet de Catalunya empieza fuerte, las oportunidades están ahí y hay que aprovecharlas. Los bailarines, conscientes de ello, se implican a fondo y lo resuelven con solvencia y cada vez más seguridad. 

Lucien Vecchierelli, Leander Rebholz, Alessandro Misuri
y Madoka Sasaki en Fast Avance de Leo Sorribes.
Foto: Josep Guindo.

El tercer bloque del programa, se conforma a la vez por dos piezas: la primera de ellas creada por uno de los jóvenes bailarines y coreógrafo residente de la compañía, Lorenzo Misuri. Su Loro In Lei, evoca las virtudes de la mujer y las contrapone con su lado más oscuro pero que a la vez la reafirman y la llevan a su seguridad y plenitud con la llegada del amor.

Lorenzo en esta pieza es además del coreógrafo su único intérprete masculino, cerrando la obra con un bellísimo paso a dos con la magnífica Yukari Mizu. 

Mathilde Marlin, María Luisa Yoshida, Alexandra Urcia, Madoka Sasaki, Rebecca Storani, Valeria Kuts y Julia Roca son las bailarinas elegidas por Lorenzo para interpretarla. Sorprende la sensibilidad del joven Lorenzo en esta creación que bajo la música de Schubert, aporta la parte más lírica al programa. Habiéndola visto ya dos veces, puesto que se pre-estrenó en Granollers justo una semana antes del estreno en Terrassa, una no se cansa de disfrutarla y desearía aún poder repetir.

Yukari Mizu en Loro in Lei de Lorenzo Misuri.
Foto: Josep Guindo

Y cerrando este tercer bloque, Leo Sorribes, presenta su Fast Avance, inspirado en el compositor Mason Bates, reconocido con la Medalla Heinz por haber trasladado la orquesta a la era digital con su música. Ritmo tecno y música sinfónica animan con esta coreografía a poner a prueba las habilidades técnicas y artísticas de los bailarines que a buen ritmo también, van adquiriendo una consistencia y unidad más latentes, definiendo cada vez más sus roles y reforzando la personalidad conjunta de la compañía. 

Julia Roca y Alessandra Urcia en Loro in Lei.
Foto: Josep Guindo

Con la técnica llevada al límite, sobretodo para los bailarines solistas, aquí podemos disfrutar de todo el elenco al completo. ¡Qué placer!, todos tienen su momento y sus solos están especialmente creados según las características de cada uno. Rossana Morelli, Mónica Gómez, Clara del Cerro, Giuliana Restivo, Victoria Aletta, Lise-Marie Vervoort, bailarinas casi todas del programa trainée que nos contagian su ilusión y energía, un gran bravo también a ellas.

Una pieza de alto voltaje de estilo Forsythe, ideal para un grupo joven y para que el público celebre con los bailarines el fin de fiesta de un magnífico programa que deja con ganas de más, de mucho más Ballet de Catalunya. Esperamos saber qué nuevas funciones tienen programadas para acudir a la cita y poder disfrutar de ellos una vez más.

Ahora dispondrán de una muy merecida semana de descanso porque crear estas coreografías ha sido agotador, teniendo además la función de Granollers en la que nos ofrecieron el Divestissement de su presentación en octubre en Terrasa, más el pre-estreno ya mencionado y, justo es decirlo, otra pieza de un joven bailarín de la compañía, el francés Lucien Vecchierelli, Venus Opus 62. Con música del compositor inglés, Gustav Holst (1874-1934), The Planets op. 32. 

Leander Rebholz y Mathilde Marlin en Fast Avance.
Foto: Josep Guindo

El significado de este ballet no es solo acerca de los planetas. Venus se refiere a la duración de un día en un no espacio-tiempo con los cuatro elementos, principalmente del fuego, presentes en la obra. Venus representa la luz del sol y la luz en el espacio también. Hay una cierta inspiración en la antigüedad griega, donde Rebecca Storani es la diosa del amor, cuatro bailarinas como musas y otras ocho como ninfas. Una pieza que cosechó grandes aplausos y con la que se confirma el talento existente entre el elenco de nuestra compañía de Ballet. 

Las seis parejas del BNC en Since I Fell for You.
Foto: Josep Guindo

Tampoco hay que olvidar el trabajo del joven técnico portugués Ricardo Alegría. Bajo su responsabilidad se realiza el diseño de luces siempre al servicio de la coreografía y los bailarines. Un trabajo ingente magníficamente resuelto en cada pieza para potenciarla y sacar lo mejor de ella.

En cuanto al vestuario, en Mondrian el diseño fue del propio Remi Wortmeyer y producido por Davedans, Leo Sorribes diseñó el vestuario de su coreografía Fast Avance y el resto se debe a Martina Montorfani.

El teatro a tope, el público aplaudiendo cada una de las coreografías y vitoreando a los bailarines, padres llegados de Narbonne, de Florencia y de otros puntos de Italia para ver actuar a sus hijos y pasar unos días con ellos. Mathilde, emocionada por su primer papel de solista creado especialmente para ella, comenta que a ellos se lo debe todo. También Rebecca habla con gran cariño y gratitud de los suyos «sin ellos todo esto, quien soy ahora, no habría sido posible». La madre de Lorenzo Misuri nos contó sobre la pasión de su hijo por Schubert y el violín, instrumento que toca desde pequeño. También la madre de María Luisa Yoshida estaba entre el público. Terrassa está siendo conocida internacionalmente y su Centre Cultural se está convirtiendo en el Centro de la Danza en Catalunya y en España, el único Teatro Residencia de una compañía de Ballet, nuestra compañía.

Julia Roca y Lucien Vecchierelli en Fast Avance.
Foto: Josep Guindo

Un fin de semana intenso ya que al mismo tiempo el Béjart Ballet Lausanne estaba en Sant Cugat. No nos lo perdimos, evidentemente, pero aunque esa sea una compañía consolidada con un nivel altísimo en todos los aspectos, conocida y admirada, ya que nos visita con frecuencia puesto que es muy querida en Catalunya, confesamos sin rubor que lo que vivimos con el Ballet de Catalunya es otra cosa, no solo es danza cada vez más buena y cada vez más consolidada como grupo, es emoción, es ilusión, es esperanza, es ese verles crecer y verles florecer, es admirarles y quererles, es sentirlos «nuestros», son «nuestros» bailarines y con ellos esperamos que esta vez sí, tengamos nuestra compañía, esa que bebe del pasado respetando nuestras raíces, consolidando este magnífico presente y mirando al futuro en un viaje en el que queremos acompañarles. De momento el Triple Bill está previsto en el Ateneu de Igualada el próximo 13 de Mayo con las entradas agotadas desde hace días.