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| Les Ballets Jazz de Montreal Foto: Ajuntament de Sant Cugat |
Los Ballets Jazz de Montreal llegaron por fin a l'Auditori de Sant Cugat y, con un lleno absoluto, conquistaron a la audiencia. La compañía de danza de Montreal estaba programada antes de la pandemia y no ha sido hasta ahora que ha podido bailar en la localidad Vallesana, caracterizada por una fuerte apuesta por la danza de calidad.
Carolina Masjuan
El Ballet Jazz de Montréal (BJM) es una compañía de repertorio que presenta una forma híbrida de danza combinando la estética del ballet clásico y abarca muchos otros estilos diferentes de danza.
Los BJM han alcanzado un nivel de madurez y estabilidad organizativa mientras permanecen en constante evolución dentro de la danza contemporánea. Cuando al director artístico desde 1998, Louis Robitaille, se le ofreció la oportunidad de crear algo épico para las celebraciones del 375 aniversario de Montreal, supo de inmediato lo que quería hacer. “Me tomó entre 30 a 60 segundos llegar a la idea de unión entre los BJM y Leonard Cohen. Y ha sido un gran viaje desde entonces”, dice el artista.
Robitaille, ex estrella de cabello plateado de Les Grands Ballets Canadiens, se refiere al enorme esfuerzo requerido para obtener el permiso de Cohen antes de morir, así como los derechos de su música. Dance Me es el proyecto más grande en los 46 años de historia de la compañía. El diseño multimedia costó 500.000 dólares y tardó tres años en llevarse a cabo.
"El Sr. Cohen recordaba bien los Ballets Jazz de Montréal, y le atraía el hecho de que ambos fueran de Montreal”, recuerda Robitaille sobre el músico, cantante y poeta, que murió en noviembre de 2016, antes de tener la oportunidad de ver Dance Me. “Todos los que participamos en el proyecto estábamos muy involucrados emocionalmente. Queríamos hacer algo no solo excepcional sino algo correcto para el Sr. Cohen y, por supuesto, cuando falleció, la presión y el estrés fueron aún mayores. Nuestro objetivo era alcanzar ese canon, ese monumento de Leonard Cohen”.
Las estipulaciones de Cohen también coincidieron perfectamente con la propia visión de Robitaille para el proyecto de danza: que debería ser sobre la música y no sobre su vida privada, y que debería ser más que una serie de sus viejos éxitos como "Suzanne" y " Hasta siempre Marianne”.
“Tuvimos la suerte de que en su último álbum [You Want It Darker] las canciones se volvieron más oscuras, y los críticos musicales lo consideraron una obra maestra”, dice Robitaille. “Usamos tres canciones de ese álbum, así que realmente usamos canciones desde el principio, desde 1967, hasta la última”.
Los BJM, conocidos por bailar el trabajo de los mejores coreógrafos contemporáneos del planeta, contrataron a tres artistas de vanguardia para crear el espectáculo. Andonis Foniadakis, nacido en Grecia, adoptó un enfoque cargado de energía física, profundizando en el significado de las letras de Cohen, dice Robitaille, mientras que Annabelle López Ochoa, nacida en Colombia, le dio un flujo más lírico al movimiento. En cuanto a Ihsan Rustem, nacido en Turquía y criado en el Reino Unido, trabajaba con la compañía por primera vez, y es alguien a quien Robitaille buscaba incorporar desde hacía mucho tiempo.
Pero el programa trata de mucho más que la conocida versión del amor de Cohen. En todo momento, las proyecciones de video evocan los grandes ciclos de las estaciones y aluden de manera conmovedora a la mortalidad sobre la que Cohen escribió con tanta frecuencia antes de su muerte.
“Ya sea en Victoria o en los muchos países diferentes en los que hemos estado, la recepción es mágica en todas partes”, dice Robitaille sobre el espectáculo que provocó ovaciones de pie cuando debutó en Montreal en 2017. “No había visto reacciones como estas antes. Y creo que es porque con este espectáculo, algo como la gracia sucede por la noche, y esa gracia sucede porque un aspecto importante es que el Sr. Cohen no está con nosotros. Pero es una celebración, no algo triste”.
La excelente acústica del Auditorio ayudaba a que la música y la voz, tanto del propio Cohen como de las cantantes que interpretaban algunas de sus canciones, con bailarinas haciendo playback, sonasen de forma impresionante y era fácil dejarse llevar y sumergirse en ellas.
No sabría diferenciar cual de los tres coreógrafos coreografió qué, ya que el espectáculo fluyó de manera orgánica, a veces lírico, como con la pieza central "Dance Me to the End of Love" -ésta sí que sabemos se debe a Rustem, quien la ha coreografiado como una serie de dúos románticos entre un solista masculino y diferentes mujeres que luego lo abandonan- otras veces trepidante, con los bailarines deslizándose con fuerza por el suelo del escenario, desafiándose y jugando ya bien con elementos escénicos tangibles como con otros intangibles y de gran magnetismo, fruto de las proyecciones.
Cuerpo de baile de piernas y pies, con los bailarines estirados en el escenario, muy original. Magnífico Paso a dos en Suzanne donde la bailarina no toca el suelo en ningún momento. Partes corales que culminan en paradas bruscas, como en un flash de foto, excelente iluminación, todo muy bien concebido y engranado para un espectáculo del que disfrutar.
Una compañía con un estilo propio, contemporáneo, jazzy, sexy y vital. Como no podía ser de otra manera, acaba con el emblemático Hallelujah con el público totalmente entregado ovacionando a los magníficos intérpretes.
