Ibstage 2018: Décima edición y celebración especial

Ibstage 2018. Ensayo de El Corsario. Foto: Sila Avvakum

Ibstage celebra su décima edición. Cinco años en Italia y cinco en Barcelona. Han pasado ya las tres semanas del curso y la clausura vuelve a celebrarse con las Galas en el Liceu. Unas galas especiales ya que este año cuentan con la presencia del Ballet de Catalunya, la compañía surgida gracias a Ibstage. 

Carolina Masjuan

Antes de comentar las Galas, una reflexión: pensamos que el Liceu debería estar muy agradecido de que Ibstage le elija para celebrar esta clausura de curso. Con una programación en danza tan pobre, programando un Ballet que hace ya cuatro años se pudo ver en el Teatre Auditori de Sant Cugat cuando la misma compañía estrena una nueva gran producción que, de nuevo, adelantándose al Liceu, se podrá ver en diciembre en Sant Cugat e incluyendo el curso de formación de IT Dansa como compañía programada dentro de la temporada, contar con estas Galas le aporta un plus de muy alto nivel, con unas funciones que todos, espectadores neófitos y avezados, celebran y aplauden unánimemente. 

Martí F. Paixà y Elisa Badenes.
Foto: Josep Guindo

Y dicho esto, entremos en materia. Para las Galas de este año de celebración, los alumnos participantes en el curso nos han ofrecido algunos fragmentos de dos de los ballets de repertorio presentados en pasadas ediciones, Paquita y El Corsario. Como es habitual, se ha comenzado con el Defilé en el que todos se presentan y el público les recibe encantado y con emoción. 

Las intervenciones de los estudiantes en los ballets, se presentan con entradas en grupos que nos ofrecen diversas variaciones para acabar en un gran final con todos en escena componiendo un conjunto espectacular. Ya sea en los saltos, como en las piruetas, como en cualquier otro desafío técnico, alto, ya que el curso es para alumnos que ya poseen un buen nivel, ellos y ellas se crecen y cumplen. Y todo está hecho con tan buen gusto y se percibe tanta emoción, alegría e ilusión, que el público no puede más que contagiarse y vibrar con ellos compartiendo esos sentimientos. 

Hay competencia, pero siempre dentro del respeto y la camaradería. Las lágrimas por la despedida tras tres intensas semanas juntos trabajando tantas horas sin descando, aprendiendo, creciendo, nos muestran los lazos que se crean entre estos jóvenes llegados de todas partes del mundo. 

Alumnos de Ibstage en Absence of Light de Luisa María Arias
Foto: Aleix Alexandre @aleix_a_m en Instagram

Las Galas son para los estudiantes y sus familiares, maestros, escuelas y amigos, claro, pero también, por descontado, para todos los balletómanos del mundo. Es un espectáculo que nunca defrauda y que puedes recomendar y animar a seguir porque sabes que siempre, todos, salen encantados y agradecidos por haberles informado. 

Este año un grupo de Instagramers Influencers han ido siguiendo ensayos y galas desde dentro. El feedback que dan no puede ser mejor. Muchos de sus seguidores les han pedido información acerca de como asistir a la Galas y los numerosos asistentes han quedado admirados. Para algunos ha sido su primera vez con el Liceu y con el ballet y aseguran que repetirán. 

Hay que destacar también la intevención de los alumnos en una pieza contemporánea de la bailarina y ahora coreógrafa Luisa María Arias, que tanto admiramos y seguimos con la Compañía Nacional de Danza de la época de Nacho Duato. Su Absence of Light es simplemente magnífica, con una sabia elección de la música, algunos solos y duetos de gran belleza y unas espectaculares partes corales que los jóvenes bailarines resolvieron magníficamente. ¡Un gran bravo para todos! 

Y en cuanto a las estrellas invitadas, como siempre el nivel fue alucinante. Gracias, gracias, gracias, Ibstage, por permitirnos descubrir a estos magníficos bailarines que de otros modo sólo descubres viajando. 

Igor Svirko. Foto: Josep Guindo

Nuestro queridísimo Martí Fernández Paixà vino esta vez acompañado de la Primera Bailarina en su compañía de ambos, el Ballet de Stuttgart, Elisa Badenes. De ellos hemos hablado en repetidas ocasiones en Ballet y más, les hemos entrevistado, hemos viajado para verles en tomas de roles en importantes ballets de repertorio y tenerles ahora aquí con el precioso y exigente paso a dos de Arcadia emociona y se agradece. Sus hermosos cuerpos de líneas magníficas se funden en armonía con la música ofreciendo formas de gran belleza y plasticidad. Martí también nos obsequió el sábado con un solo Ssss... de Edward Clug. Pudimos hablar con ellos un momento y evidentemente están encantados de bailar en este hermoso teatro y muy agradecidos a Ibstage por la oportunidad. 

Martí nos confesó que pese a estar invitado a participar en espectáculos que bailarines catalanes o programadores de aquí organizan para mostrar el talento local al público, muchas veces tiene que renunciar ya que está muy ocupado en su teatro. Es muy joven pero ya es solista y al paso que va, con tantos roles protagonistas en los mejores ballets, seguro que no tarda en ascender. Confesó que sí que hay previsiones de que en la nueva temporada asuma nuevos papeles de principal, entre ellos el que es su rol preferido ¿cual será? Nosotros nos hacemos una idea ¿acertaremos? No puede decir más, de momento hay que ser discreto, pero ya nos enteraremos y por poco que podamos, volaremos de nuevo a Stuttgart ¡qué remedio!. 

Anastasia Limenko.
Foto: Sila Avvakum

Quien también repitió visita fue nuestra adorada Anastasia Limenko primera bailarina del Stanivlasky de Moscu que actualmente dirige Laurent Hilaire, lean nuestra entrevista aquí. Nos fascinó de nuevo, esta vez como Cisne Negro, con el magnífico bailarín ruso, Igor Tsvirko que del Bolshoi se ha ido como Principal al Ballet Nacional de Hungría. Nivel apabullante ambos y muy buen partenariado, porque aunque sea su primer Black Swan juntos, se conocen ya que Bolshoi y Stanivlasky están muy cerca y todos los bailares se comunican mucho entre ellos. 

De la Ópera de París llegó una de sus más aclamadas étoiles Myriam Ould-Braham que bailó con Istvan Simon de la Ópera de Dormund. Myriam dio una lección de classe y elegancia con su Cisne Blanco y de etereidad con su Giselle en la función del domingo. Un sueño de romanticismo llevado a muy alto nivel. 

Polina Semionova -ella sí que bailó hace unos años en el Liceu cuando éste programó al American Ballet Theater con su Don Quijote- brilló como la magnífica estrella que es en dos registros muy distintos. Con el maravilloso paso a dos llamado Cello Suite, de la obra cumbre de Nacho Duato, el homenaje a Bach que es Multiplicidad Formas de Silencio y Vacío, en el que su hermano, bailarín Principal en el Ballet de Dresden asumió el rol de Bach. Su hermoso cuerpo de largas formas y asombrosas extensiones era el instrumento que el gran músico y compositor convertía en nota en esa coreografía tan bella que ahora se ha convertido en pieza para galas. Asombró y fascinó al público que se rindió ante la belleza ofrecida en escena. 

Myriam Ould-Braham e Istvan Simon. Foto: Sila Avvakum

Considerada como una de las mejores bailarinas del mundo, fue en La Muerte del Cisne donde se pudo apreciar toda la belleza de su dominio del clásico. En la función del domingo y debido a que debía volar rápido a Berlín donde está ensayando nuevos roles para su temporada allí, solo se la pudo ver en la primera de las piezas. 

Y por último una nueva gran, grandísima, estrella, que no deja de sorprendernos, la magnífica Rebecca Storani. Rebecca decimos que sorprendió aunque en realidad ya vamos sabiendo de lo que es capaz, de su valía, temperamento, tesón y gran capacidad, tanto técnica como artística, pero es que lo que vimos en esas Galas en el Liceu fue estratosférico, al nivel de todas las grandes estrellas existentes hoy en día en la élite del Ballet. El teatro se vino abajo con ella y su también magnífico partenaire el bailarín Principal en el Ballet Real de Suecia, Dmitry Zagrebin, y su Don Quijote. Y pensar que es “nuestra” bailarina, la bailarina principal de “nuestra” compañía, qué honor, qué maravilla, qué emoción, cuanta gratitud hacía ella por regalarnos todo su Arte. 

Rebecca Storani y Dmitry Zagrebin. Foto: Josep Guindo

Sus equilibrios magníficos, su gracia como Kitri, esa complicidad que demostraban con su elegante y gran bailarín que es también Dmitri, su solvencia, seguridad y para rematar, esos fouettés de giros imposibles con al mismo tiempo servirse del abanico sin problema..... virtuosismo, talento, gracia, solvencia, seguridad, placer!! placer enorme que demostraba sentir al bailar y que se contagiaba rápidamente al espectador. Gracias Rebecca, soñamos ya con verte en este Quijote que la compañía, el Ballet de Catalunya va a presentar en Terrassa en Noviembre, corran a comprar entradas porque la cosa viene fuerte.

Y para acabar, comentar acerca del Fast Avance de Leo Sorribes, director (vean ficha completa de la organización al final) de Ibstage y del Ballet de Catalunya. Se trató de una participación especial conmemorativa para estos diez años de Ibstage y también porque el Ballet de Catalunya es una consecuencia de estos cursos. Nuestra compañía se compone de muchos bailarines que fueron alumnos en Ibstage, hay muchas nacionalidades, todos entraron mediante audición y a pesar de que aún no cuenta con un año de existencia ya tiene tres programas distintos y está preparando el cuarto. 

Polina Semionova y Dimitry Semionov.
Foto: Aleix Alexandre @aleix_a_m en Instagram

Su inclusión en las Galas estaba pues más que justificada, para ellos bailar en el Liceu y compartir escena con los alumnos y evidentemente las grandes estrellas es también un enorme aliciente y fuente de inspiración y motivación. La dinámica, sorprendente, rápida y exigente pieza de Leo al son de la música de Mason Bates, reconocido con la Medalla Heinz por haber trasladado la orquesta a la era digital con su música, se baila a ritmo de techno y música sinfónica. 

Es una pieza que es imposible apreciar al completo con una sola visión, necesitas más y cuanto más la ves, más la quieres volver a ver. ¡Tantas cosas interesantes se suceden en escena y los bailarines están tan magníficos! Todos tienen su momento y lo aprovechan a fondo. Disfrutan con esa pieza que cada vez van haciendo más suya, al ritmo que vamos también los espectadores conociéndola y esperando ese momento especial que nos ha enamorado, impactado o captado especialmente nuestra atención por el motivo que fuere. 

Ibstage 2018 ya es historia, ahora a por la edición de 2019 que ya se empieza a poner en marcha y mientras llega, a disfrutar con el Ballet de Catalunya. También ellos tienen sus puertas abiertas para todo aquel interesado en ver clases y ensayos así que a aprovechar y desde luego a llenar teatros por Cataluña, por España y por el mundo (ya tiene contrato para ir a Corea con su Cascanueces). ¡Que no pare la fiesta! 

Julia Roca y Leander Rebholz en Fast Avance.
Foto: Josep Guindo

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Equipo Directivo Ibstage 

IBStage está liderado por dos directores artísticos: Elías García Herrera, ex-Bailarín de los “Ballets du Monte Carlo” y Xiomara Reyes, ex-Bailarina Principal del “American Ballet Theater “ y actualmente directora del “Washington School of Ballet”. 

El equipo artístico tiene el apoyo del Sr. Rinat Imaev, ex-bailarín del “Mariinsky / Kirov” , ex-Bailarín Principal del “Royal Ballet of Flanders”. Es profesor actual del “American Ballet Theater” en Nueva York y miembro distinguido de la “Washington School of Ballet”. 

Dando apoyo al equipo artístico hay un equipo de gestión, producción, comunicación y voluntariado dirigido por Gina Nunura, Carmen Tanaka y Xavier Bagà. La Dirección Financiera la asume Marina Quera y el equipo entero está gestionado y supervisado por el Director General y Fundador, Leo Sorribes. 

Equipo Docente 

IBStage ofrece los mejores profesionales de las compañías con mayor prestigio como ABT, SFB, NYC, Royal Ballet, Bolshoi MARIINSKY, BNC, ENB, OPERA DE PARIS, etc.

Cada año, IBStage acoge a invitados especiales que impulsan el proyecto de IBStage. En este 2018 han sido: Piotr Nardelli, Larissa Lezhnina, Yumiko Takeshima, Luisa María Arias, Sebastien Mari, Samira Saidi, Lolita Vilalta,  Ana Xena, Glòria Gella, Mireia Pujol, Lorena de la Cruz, Olivia Jenkins, Kanga.

Un día en el Institut del Teatre con Ibstage

Elías García Director Artístico de Ibstage.
Foto: Sila Avvakum

Es Agosto y Barcelona está medio dormida, muchas tiendas y negocios cierran por vacaciones, la actividad se reduce y si es una delicia para los que tenemos que conducir porque hay poco tráfico y encuentras parking con facilidad, es una doble delicia si encima eres balletómano. Agosto es Ibstage y la cita, antes de las Galas del Liceu, es en el Institut del Teatre. 

Carolina Masjuan

Allí nadie duerme, la actividad es frenética y las puertas abiertas a todo el mundo que se quiera acercar, permiten disfrutar de clases, ensayos, repeticiones, correcciones,... todo de la manos de los mejores del mundo en cada materia y dedicados a los más avanzados estudiantes de danza llegados de todos los países que, tras previa audición, han sido aceptados para los cursos de una, dos, o tres semanas. 

Airi Fatjó. Foto: Sila Avvakum

Son las 10 de la mañana, los estudiantes ya están allí, calentando y estirando en las salas donde cada uno va a empezar el día, ya sea con una clase impartida por profesores de renombre como Samira Saidi, Piotr Nardelli, Glòria Gella o el propio Elías García, preparación de Pilates con Lolita Vilalta, expresión corporal y relajación con Ana Xena o Mireia Pujol o cualquier otro tipo de actividad. 

En el Teatre Ovidi Montllor, Mª Ángeles Lacalle, Nines, su profesora de ballet habitual, da clase al Ballet de Catalunya más a algún otro bailarín catalán que, de vacaciones en su tierra, quiere mantener la forma y aprovecha esta ocasión única. Como por ejemplo Ada González, bailarina solista en el Ballet de la Ópera de Bucarest que nos saluda afectuosamente. Les acompaña al piano Robert Infiesta. Otros pianistas colaboradores son Laura Andrés y Marcos Fernández. 

El Ballet de Catalunya es en cierta medida el resultado de Ibstage. Muchos de sus integrantes han seguido los cursos y los mismos directores de Ibstage, Leo Sorribes y Elías García, junto con Marina Quera, son quienes están al frente de nuestra esperada y querida compañía que tantas alegrías nos va dando. No es de extrañar pues, que aunque tengan la sede en Terrassa, estén estos días ocupando también las salas del Institut. Van a actuar en el Liceu en las Galas Ibstage y es una forma de integración de todos los artistas implicados. Aunque ellos estén ensayando ya también su nueva producción, nada más y nada menos que Don Quijote, que presentarán en Terrassa en Noviembre. 

Yumiko Takeshima maestra y sponsor de Ibstage

También estos ensayos están abiertos al público, Larissa Lezhnina, la gran bailarina estrella del Mariinsky y el HET National Ballet, es en este caso quien hace las correcciones. Algunos hemos podido acceder a las pocas sillas disponibles para presenciar las repeticiones que Rebecca Storani, Kitri, y David García, Basilio, siguen con la máxima atención, acompañados por el resto de sus compañeros. 

La sala es pequeña y no hay espacio para los muchos observadores interesados que lo siguen asomados a la puerta. Ricardo Alegria al frente del sonido sigue atento las indicaciones de Larissa para poner la música requerida una y otra vez para perfeccionar algún fragmento. Un trabajo de repetición constante para que todo quede perfecto y requiriendo el máximo de los jóvenes bailarines que absorben como esponjas sus correcciones. Como también está atento Vincent Gros, repetiteur del Ballet de Catalunya que asumirá la tarea de Larissa en sus periodos de ausencia forzosa. 

En otra sala, los bailarines de Ibstage trabajan con Xiomara Reyes, co-directora de IBStage, directora de la School of Washington Ballet y que fue Bailarina Principal en el American Ballet Theater y con Rinat Imaev, fragmentos de los ballets de repertorio que van a bailar en las Galas. Los pasos a dos del Corsario son perfeccionados para las parejas principales acompañados de la selección de bailarines participantes. Descubrimos con placer a algunos asiduos de Ibstage que año tras año vamos viendo como progresan a pasos agigantados, como Airi Fatjó, Víctor González, Victoria-Oksana o Nina Bottacin, bailarines con muchísimo talento a quienes espera un gran futuro. 

Víctor González y Victoria-Oksana
Foto: Sila Avvakum

Tras la pausa para comer, nos trasladamos a la sala donde se celebra el fin de stage para aquellos que solo han seguido las dos primeras semanas. Los bancos y sillas preparados ya han sido ocupados por los familiares y amigos que desean presenciar las coreografías de contemporáneo preparadas por los profesores, en este caso: Sebastian Meri, Luisa María Arias y Yumiko Takeshima. Nos acomodamos en el suelo, en un rincón donde no molestemos, y seguimos encantados estas performances. 

Como encantados están todos al recibir sus diplomas conforme han seguido este prestigioso curso. Sólo quienes siguen el curso entero de tres semanas bailan en las Galas del Liceu, así que es también momento de despedida tras unos días intensísimos en que el esfuerzo y la emoción compartidos han creado unos vínculos entre jóvenes de todo el mundo que siempre van a recordar o quizás incluso conservar. Y es que el ambiente que se respira es de respeto, complicidad, camaradería y sana competencia. Abrazos, saludos y alguna que otra lágrima entre los emocionados participantes. 

Y de nuevo en el Teatre Ovidi Montllor vamos a por la última parte del día. Elías García está ensayando su Defilé, donde todos los participantes, al son de la polonaise de Anatoli Liadov, evolucionan ya sea como corps de ballet, en pas de deux, solos, o en sus participaciones en grupos más reducidos. Elías es muy exigente, sobre todo con aquellos que destacan y que sabe que pueden ofrecer más.

El reconocido maestro Piotr Nardelli es entrevistado para BTV

Es viernes y tras esos días intensos están muy cansados, pero eso no importa, están allí para sacrificarse y saber que si realmente quieren bailar van a sufrir. Ellos, conscientes de su deber, atienden respetuosos y repiten una y otra vez. Las palabras de felicitación y aliento que les dirige el maestro tras su trabajo son evidentemente muy bien recibidas. Se han esforzado, lo han logrado y es de justicia recompensárselo. 

Nina Bottacin. Foto: Sila Avvakum

Elías comenta que van a acabar pronto pero el horario se alarga, ¡es tanto el trabajo por hacer ! Pero lo que nosotros observamos nos maravilla, parece increible que en apenas dos semanas se haya logrado tanto. Brazos y manos se mueven al unísomo, la colocación del grupo al final es perfecta. Sí, se ha visto algún porté aún un poco inseguro o esas filas no acaban de estar alineadas como deberían, pero queda otra semana para ir trabajando. Algunos volverán el sábado por la mañana para seguir perfeccionando, otros ya pueden marchar a disfrutar del fin de semana. 

Y todo seguido por la atenta mirada y precisa cámara de Sila Avaakum, la reconocida fotógrafa del Teatro Mariinsky de Sant Petersburgo y Stanivlasky de Moscú y asidua a Ibstage, que acude cada año a la cita para documentar de forma gráfica el que ella considera el mejor stage del mundo. 

Es un auténtico lujo tener esto en Barcelona. Todas las escuelas de danza y sus estudiantes deberían pasarse por el Institut del Teatre. Nosotros, francamente, no nos moveríamos de allí. Hemos coincidido con algunos y también se mostraban encantados, confesando que tras informarse por la prensa se habían decidido a ir al Institut y la experiencia les había encantado. Van a volver, aún queda una semana de intenso trabajo y las puertas siguen abiertas. Una magnífica ocasión para preparase para asistir y disfrutar aún más de las Galas de los días 1 y 2 de Septiembre en el Liceu que nadie puede perderse. 

Alumno de Ibstage. Foto: Sila Avvakum

Allí estos jóvenes y talentosos bailarines van a compartir escenario, además de con el Ballet de Catalunya, con algunas de las más grandes estrellas del momento, todos bailarines principales o primeros solistas en sus respectivas compañías : la magnífica bailarina francesa étoile de la Ópera de París, Myriam Ould-Braham acompañada de Istvan Simon del Ballet de Dormund, los impresionantes Elisa Badenes y Martí F. Paixà del Ballet de Stuttgart, Tatyana Melnik del Ballet de Budapest y Igor Tsvirko del Bolshoi, así como Aaron Robison del English National Ballet que bailará con Anastasia Limenko del Ballet del Teatro Stanivlasky de Moscu y Rebecca Storani del Ballet de Catalunya. 

Siendo éste ya el décimo aniversario de Ibstage, cuyas cinco últimas ediciones se han celebrado en Barcelona, se tratará de un espectáculo único rememorando los mejores momentos de su historia, los días sábado 1 de Septiembre a las 20:30H y domingo 2 de Septiembre 18:00H 

Unas funciones en las que el arte, la pasión y el virtuosismo, están latentes en todo momento gracias al mejor talento de primeras figuras mundiales, compartido con el cuerpo de baile formado por más de cien jóvenes bailarines. Un evento único donde la danza clásica adquiere su punto más álgido a la vez que evoca lo mejor de la danza actual y contemporánea que hoy triunfa en los principales escenarios internacionales.

Un espectáculo en el que el entusiasmo y las emociones más intensas están garantizadas, gracias a la concentración del mejor ballet con el que se atrae desde el gran público hasta el más experto, y otorgando a Ibstage un sello propio y una autenticidad reconocidos mundialmente.

¡Serán unas Galas impresionantes que nadie puede perderse! 

Para compra de entradas aquí

Ibstage 2017 – Lluvia de estrellas en el Teatre Grec de Barcelona

Evgenia Obraztsova y Semyon Chudin. En La Fille du Pharaone
Foto: Josep Guindo

Después de la impresionante Gala deJulio, llegó el momento de los cursos Ibstage y de las Galas con los alumnos que los han seguido, acompañados por algunos de los mejores bailarines del momento. En esta edición, las funciones se celebraron en el entorno mágico de la montaña de Monjuic. El Teatre Grec se visitó de gala y se vivieron allí dos noches de gran ballet, de ilusión y de emoción.

Carolina Masjuan

Las tres últimas semanas de Agosto el Institut del Teatre se ha llenado de nuevo de cientos de jóvenes talentosos de más de veinte nacionalidades, que hacen de la danza su pasión y a ella dedican horas y horas cada día para conseguir ser los mejores bailarines que puedan llegar ser y transmitir su arte y pasión al público.   

Kyono Chantal y Jan Spunda en La Bella Durmiente.
Foto: Josep Guindo

En estas tres semanas con Ibstage, aprovechan la oportunidad única de aprender con algunos de los mejores maestros, para acabar compartiendo escenario con algunos de los mejores bailarines del momento. Jóvenes que ya están integrando las formaciones "junior" de prestigiosas compañías, tales como el ABTII o el Ballet de Munich, acuden también a Ibstage ya que consideran que es el mejor curso de verano para ampliar su conocimiento de estilos y trabajar con un amplio elenco de profesores.

Pero Ibstage va más allá de la formación de bailarines, también el público merece su atención y si siempre ha ofrecido la oportunidad de asistir a clases y a ensayos, han organizado además en esta ocasión, clases de iniciación para quienes deseen experimentar algunos de los ejercicios del día a día de un bailarín, charlas didácticas para entender mejor lo que van a ver en el escenario durante las Galas o cursos de fotografía impartidos por profesionales del oficio (lista completa de actividades aquí)  y todo de forma gratuita.

Entre los asistentes a algunas de las actividades, cabe destacar la presencia cada año, de Mª Mercedes Ribera, profesional de la danza en Barcelona donde mantiene la escuela que fundara en Girona en 1952 y que poco más tarde abriera también en Barcelona. La Sra. Ribera que en la actualidad cuenta con ciento dos años, tampoco se perdió las Galas. ¡Bravo por ella y bravo por Ibstage por acercarla a los bailarines como un gran ejemplo de dedicación al arte de danza!

Alumnos de Ibstage en La Bella Durmiente en el Teatre Grec
de Barcelona. Foto: Josep Guindo

Permítanme un pequeño inciso personal. Este año he podido disfrutar de Ibstage con toda la familia puesto que un cambio de último momento les ha mantenido en Barcelona durante estas fechas ¡qué gran placer compartir tu afición con quienes más quieres! Mi nuera, ex alumna de la propia Mercedes Ribera, constató emocionada que su tan longeva profesora seguía con gran interés Ibstage. Nuestro Instagramer ha podido admirar la maravillosa plástica del ballet, olvidada desde hacía años, para sacar unas instantáneas preciosas, aprendiendo además de Sila Avvakum, fotógrafa oficial del Teatro Mariinsky y que, junto a Josep Guindo, es fotógrafa oficial también de Ibstage. Las tres niñas han disfrutado muchísimo viendo los ensayos y asistiendo a las Galas, hasta el punto de que la pequeña de cinco años, tras las tres horas de ensayos, al llegar a casa quiso cenar viendo un ballet.  Crean nuevo público sí y público entusiasta.

Alba Nadal y Alexander Bozinoff en Lost en Slow
Foto: Josep Guindo

En esta ocasión el ballet elegido para trabajar y luego mostrarlo en escena ha sido La Bella Durmiente. Muchos de los alumnos repiten año tras año, muchos jóvenes de las buenas escuelas que hay en Barcelona pero también jóvenes americanos, italianos, japoneses a quienes ya empezamos a reconocer los numerosos asiduos a Ibstage. Así pues, tras La Bayadère, El Corsario o Paquita, añadimos la Bella al « repertorio » Ibstage.

Es una delicia ver cómo Xiomara Reyes y Elías García (conozcan al equipo Ibstage al completo aquí) adaptan distintas variaciones del ballet, manteniendo la base de la coreografía pero consiguiendo que distintos grupos de alumnos participen en ella. Las variaciones de las Hadas, el Pájaro Azul, la Princesa Florina, las Piezas Preciosas, el Adagio de la Rosa… son una delicia de gracia, elegancia y buen hacer por parte de los alumnos. Exquisitas ellas, varoniles y fuertes ellos, con seguros portés que una observa maravillada en las Galas cuando en los ensayos de apenas una semana antes, quedaba aún tanto por hacer. 

Kenya Ovsyanick y Brooklyn Mack en Raymonda.
Foto: Josep Guindo

Y no sólo la técnica, los pasos, sino que en Ibstage se da una importancia enorme también a la parte artística de la interpretación, Leo Sorribes, director del programa así lo manifestó en una entrevista en televisión, « buscamos al artista dentro de cada bailarín, trabajamos para que salga de dentro » Xiomara por su parte pide a las chicas que transmitan el sentimiento de Aurora, o de las hadas, o del personaje en cuestión en cada acto: "¡sonreíd, por favor, estáis contentas, es la fiesta del cumpleaños!"

Y el Grand Pas, muy bien bailado por Kyono Chantal y Jan Spunda, ganadores del OWPD (On stage With Principal Dancer) junior en la edición 2016, con la participación en las codas de alumnos del programa. Una delicia. Hay que destacar que en la noche del viernes, las condiciones del escenario, debido a la inoportuna lluvia que afortunadamente solo nos acompañó en el entreacto, pero que obligó a retrasar la función y humedeció el linóleo, no eran las mejores y hubo algún pequeño percance en la ejecución que ambos jóvenes solventaron con mucha profesionalidad. La noche del sábado, sin ningún contratiempo añadido, su intervención fue una auténtica delicia.

Alba Nadal y Alexander Bozinoff en El Festival de las Flores de Genzano.
Foto: Josep Guindo

Gloria Benaglia, ganadora del OWPD de la edición anterior y que debía bailar con Kimin Kim, a pesar de estar inscrita al final no pudo hacerlo debido a una lesión.

Pero vayamos a esas Galas que tanto esperamos siempre los balletómanos catalanes, de distintos puntos de España fuera de Cataluña e incluso de todo el mundo, ya que se retransmiten en directo y de forma gratuita para que se puedan disfrutar se esté donde se esté. Y los balletómanos las disfrutan ¡vaya que sí! Amigos japoneses las comentan, americanos, nórdicos,... y en Francia los foros más famosos, grandes conocedores sus participantes de la calidad de  los bailarines invitados por Ibstage y asombrados de que algo así pueda tener lugar en Barcelona, donde durante tantos años se ha prescindido del ballet, las comentan entusiasmados. 

Rebecca Storani e Igor Tsvirko en
Flammes de Paris. Foto: Sila Avvakum

Hay que reconocer otro gran mérito a la organización, el haber conseguido por parte del Balanchine Trust los derechos de retransmisión de Stars & Stripes, al igual que en la última Gala los obtuvieran para Tchaickovsky Pdd.

Este año la bailarina catalana invitada ha sido Alba Nadal, bailarina desde hace trece años en el Royal Danish Ballet, donde ha desarrollado toda su carrera. Alba es la única bailarina española en el reino de Bournonville que ha desarrollado allí toda su carrera (antes sólo Arantxa Argüelles estuvo una temporada con la compañía). Siendo Bournonville el coreógrafo de referencia danés, el Royal Danish Ballet conserva su legado como un tesoro. Un estilo muy definido que Alba ya en su época de formación en la Royal Ballet School, había hecho suyo y que le sirvió para integrar la compañía danesa nada más acabar su formación.

Evidentemente para una de las Galas, la del sábado, Alba, junto con su partenaire Akexander Bozinoff, bailarín solista de la compañía, bailó un paso a dos de Bournonville, el del Festival de las Flores de Genzano. El trabajo de piernas con esa petite batterie, ese movimiento específico del torso, los port de bras más redondeados, puro estilo danés. Un delicioso ballet, muy representativo Bournonville, que ambos defendieron con solvencia y que degustamos con gran placer. 

Para la primera noche, el paso a dos de Lost in Slow que Jorma Elo creara para Alba en 2008 y que la bailarina estrenó en el Metropolitan Opera House de New York, fue la pieza elegida como carta de presentación ante el público barcelonés y de la localidad de Sant Fruitós del Bages, de donde Alba es oriunda y que acudió numeroso a descubrir el talento de su admirada bailarina. 

Tiler Peck y Gonzalo García en Stars & Stripes. Foto: Josep Guindo

¡Gracias Ibstage por acercarnos a nuestros artistas y darles a ellos a la oportunidad de bailar en casa! Alba estaba maravillada de que gracias a  Ibstage, se hiciera una amplia cobertura de su participación en los medios. Periódicos y televisión, todos querían entrevistarla, por fin nuestros artistas empiezan a ser conocidos en su tierra. Jorma Elo es por cierto uno de los coreógrafos invitados para el futuro Ballet de Catalunya que el equipo Ibstage está poniendo en marcha.

Teo Dubreuil y David Donnelly en Within the Golden Hour
Foto: Josep Guindo

Las intervenciones de Alba y Alexander siguieron a la habitual apertura de las funciones, el Defilé que Elías García creara con ocasión del primer Ibstage y que ya es marca de la casa. Cuando al son de los primeros acordes de la famosa música de Anatoli Liadov empieza a aparecer todo el elenco de jóvenes alumnos, siempre alrededor de la centena, el vello se eriza, los ojos se humedecen y nos embarga una profunda emoción ¡es tan bello! y es que no solo se trata de un excelente trabajo, que también, se trata de ilusión, de ganas, de esperanza, de satisfacción, de sentir y de dar. Se trata de jóvenes trabajadores y entusiastas, convencidos de que la danza será su vida y deseosos ya de pisar un escenario y de regalarnos su arte.

Y hacerlo en la hermosa Barcelona, en un entorno de sueño y acompañados con algunas de las más rutilantes estrellas del momento es algo que aprovechan encantados. Un estímulo único para su desarrollo y otra lección inolvidable que nunca olvidarán.

Porque las parejas participantes son siempre bailarines principales de las mejores compañías y que francamente una se pregunta cómo el equipo de Ibstage consigue reunir en Barcelona año tras año, sorprendiendo al público que ni en sueños podría imaginar tal hazaña. Dudo que se repita en otra parte del mundo, ni en las ciudades y teatros más balletómanos. 

Kimin Kim en Diana y Acteon. Foto: Josep Guindo

Además si ya hay algunos bailarines "fieles" que hemos encontrado en varias ocasiones, como en esta edición la maravillosa Evgenia Obraztsova o nuestro fantástico Gonzalo García, siempre se añaden grandes estrellas que se suman a la espectacular lista Ibstage: Kimin Kim, Anastasia Limenko, Tiler Peck.... ¡¡madre mía!!

El programa fue casi el mismo en las dos noches. Sólo los ya mencionados dos pasos a dos distintos de Alba y Alexandre y la participación de Iratxe Ansa e Igor Bacovich el viernes con una pieza de corte contemporáneo A Point of Clarity, coreografiada por ellos mismos. Iratxe, colaboradora de Ibstage en otras ediciones, es conocida nuestra de su época de la CND, la recordamos como "chelo" en el precioso paso a dos de Multiplicidad, formas de silencio y vacío de Nacho Duato y en muchas otras piezas de la mejor época del coreógrafo valenciano. 

El sábado, en lugar de Iratxe e Igor, dos jóvenes bailarines del Royal Ballet, Teo Dubreuil y David Donnelly, bailaron un precioso paso a dos de Within the Golden Hour de Christopher Wheeldon. Maravillosamente bailado, supuso un gran placer volver a verlo, ya que el ballet completo lo disfrutamos en el Chatellet de París hace unos cuatro veranos con el Ballet de San Francisco invitado en aquella ocasión para los Étés de la Danse. La danza fluida y elegante de ambos encajó como un guante reflejando un estilo neoclásico de uno de los mejores coreógrafos actuales. Un gran acierto incluirlo. Destacar la presencia entre el público del director del Royal Ballet, Kevin O'Hare.

Tiler Peck en Stars and Stripes.
Foto: Josep Guindo

Respecto a las intervenciones que repitieron ambas noches, encontramos a Rebecca Storani, antigua alumna Ibstage que ganó el OWPD bailando en una gala con Vadim Muntagirov el exigente y espectacular paso a dos de Flammes de París. Conocida pues del público que ya se ha convertido en fiel seguidor suyo, no solo por su gran técnica y simpatía en escena, si no que también por su innato carisma. Rebecca compartió paso en esta ocasión con el espectacular Igor Tsvirko, Bailarín Principal del Teatro Bolshoi. Oh là là, quelles Flammes!! Virtuosismo a raudales, diversas versiones de pirouettes a cual más espectacular, equilibrios, saltos alucinantes, ellos empezaron a caldear el ambiente y el público respondió entusiasmado.

Con Raymonda llegó un ejercicio de estilo al más alto nivel. Kenya Ovsyanick, Bailarina Principal del Staatsballet de Berlín, majestuosa y elegante en este grand pas, hizo gala de una seguridad apabullante con unas puntas de acero clavadas al linóleo sin la más mínima vacilación y sin moverse una pulgada. Muy bonita ejecución en el solo de "la claque", la bailarina se lució acompañada por el Bailarín Principal del Washington Ballet, Brooklyn Mack.

Diana y Acteón volvió a hacer subir la adrenalina entre el público para acabar la primera parte de la función. Anastasia Limenko, Bailarina Principal del Stanilavsky Theater y Kimin Kim, Bailarín Principal del Mariinsky Theater, nos ofrecieron en este vistoso y virtuoso Paso a Dos, una demostración de la más alta técnica. Se les esperaba con ganas ya que su fama les precedía, sobre todo a él y ciertamente no defraudaron. Además Anastasia desborda simpatía en escena y Kimin no cesa de sorprendernos con sus prodigiosos saltos. Espectaculares juntos y por separado nos fuimos al descanso con un muy buen sabor de boca deseando que se re-emprendiera el espectáculo.

Anastasia Limenko. Diana y Acteon. Foto: Josep Guindo

Y lo hizo con La Fille du Pharaone. Evgenia Obraztsova y Semyon Chudin ambos Bailarines Principales del Bolshoi Theater, magníficos ambos. Ella ya conocida nuestra gracias a Ibstage es una bailarina muy querida y admirada. A su dulzura y elegancia que la hacen idónea para los grandes roles románticos  une una técnica brillante sabiamente administrada donde cada paso, cada movimiento, cada expresión, tiene un sentido. Es realmente una delicia ver a Evgenia en escena, emociona y trasciende de una forma inolvidable. Semyon por su parte es un bailarín espectacular, típico ejemplo de la gran compañía rusa, con un virtuosismo y una técnica que admiran y convencen.

Evgenia Obraztsova y Semyon Chudin en La Fille du
Pharaone. Foto: Josep Guindo 

Y antes de dar paso de nuevo a los jóvenes bailarines que cerraron la Gala con La Bella ya comentada, llegó el turno de Stars & Stripes con Tiler Peck y Gonzalo García, también Bailarines Principales, ellos en el New York City Ballet.  Esta dinámica coreografía de Balanchine se muestra en todo su esplendor con los fantásticos Tiler y Gonzalo. Se trata de una pieza típica americana, "oliendo" a patriotismo pero que sin embargo es totalmente reconocible como una exuberante demostración del más exigente ballet. Dividida en cuatro partes, la que se suele ver en Galas y que vimos nosotros en forma de paso a dos, es la cuarta, creada bajo la música de John Philippe Sousa orquestada por Hershy Kay con las marchas "Liberty Bell" y "El Capitán". Gonzalo y Tiler, Tiler y Gonzalo ¡vaya pareja y vaya solistas! vaya lujo tenerles en Barcelona bailando Balanchine para nosotros. Una coreografía super rápida, espectacular y exigente que sin embargo ambos bailarines parecía que realizaban sin apenas esfuerzo, disfrutándola al máximo, superándose en cada aparición. 

Otra vez Barcelona pudo disfrutar de unas grandes funciones del mejor ballet tras tres semanas intensas dedicadas a este arte en el Institut del Teatre. Los comentarios de los jóvenes asistentes, todos sin excepción sea cual sea su procedencia, que se sienten fantásticamente bien arropados por todo el equipo, las familias tranquilas sabiendo que se les cuida en todos los sentidos. 

Alba Nadal y Alezander Bozinoff. Foto: Josep Guindo

Un equipo Ibstage elegante, abierto y transparente donde todos los amantes de este arte tienen cabida, atendiendo a todo el mundo de forma exquisita y cordial, facilitando cuanta información se les demanda de forma muy profesional. Un placer, un auténtico placer.

En el programa, unas palabras para la Sra. Cristina Suqué que brindó su apoyo a Ibstage desde el inicio. La Sra. Suqué y yo misma aún sin conocernos, formábamos desde hace años una especie de tándem con nuestras cartas a los periódicos. Ella publicaba una y yo, no pudiendo estar más de acuerdo, la respondía con otra, y viceversa. Cuando nos conocimos, gracias a que su hija Virginia García nos presentó, comentamos divertidas esta anécdota. No la traté mucho, pero coincidimos en varias ocasiones y siempre sentí por ella un gran afecto. Compartíamos una pasión que defendíamos con ahínco. Sirvan estas líneas como recuerdo hacia su persona y mensaje de ánimo a Virginia, a toda la familia y al equipo de Ibstage por tan sensible pérdida.

La edición Ibstage de 2017 premió a los siguientes bailarines: Sierra Armstrong: OWPD Prix. Bailará en la próxima edición con un Bailarín Principal. Elisabeth Tonev y Pau Pujol: junior OWPD. Bailarán juntos en las Galas un paso a dos contemporáneo o neoclásico. Otros premiados : Gilles Delellio y Abbey Marrison. Becas Ibstage.  

Todo el equipo Ibstage, con Xiomara y Elías al frente,
los artistas invitados y los alumnos en el saludo final.
Foto: Josep Guindo

Ibstage 2017 ha finalizado y ya se está preparando la edición 2018, pero antes nos espera la feliz noticia de la puesta en marcha del Ballet de Catalunya que está previsto presentar en Octubre y que todos esperamos muy ilusionados. 

Su página web Catalunya Ballet ya está lista y promete. También una campaña de crowdfunding está en marcha y desde aquí animamos a todos a participar, visiten esta página. Toda ayuda es bienvenida y cuenta además con ventajas fiscales que suponen un importante retorno de la cantidad aportada al hacer la declaración de la renta. Nos lo merecemos. Ahora sí se tiene que conseguir, está también en nuestras manos lograrlo.  

IBStage Ciclo Cultural “Entrada al Maravilloso Mundo de la Danza"

Elías García con Airi Fatjó. Foto: Sila Avvakum

A partir del miércoles 16 de agosto y hasta el miércoles 30 de agosto, dentro del marco del programa Ibstage, se han organizado toda una serie de actividades gratuitas, abiertas a todo aquel interesado en descubrir o profundizar en el maravilloso mundo de la danza, de muchas formas distintas. Charlas didácticas, actividades físicas, clases, ensayos, talleres ... Una iniciativa genial para formar y educar cada vez a más público en esta disciplina artística que va teniendo más peso en nuestra sociedad.

Redacción

“CONOCER ​ES ​APRENDER, ​PROFUNDIZAR ​ES ​APRECIAR” 

El ​ciclo ​cultural ​de ​IBStage ​está ​destinado ​a ​jóvenes ​y ​adultos ​que ​no ​han ​practicado ​y/o ​son ​principiantes ​dentro ​de ​la ​danza. ​Nuestro ​objetivo ​es ​acercar ​el ​maravilloso ​mundo ​de ​la ​danza ​y ​del ​ballet ​al ​mayor ​número ​de ​apasionados ​y ​curiosos. 

La ​danza ​nace ​con ​la ​aparición ​del ​hombre, ​empieza ​como ​una ​necesidad ​de ​movimiento ​y ​expresión, ​más ​adelante ​como ​manifestación ​de ​ritos ​propiciatorios ​de ​iniciación ​sacros ​y ​guerreros. ​Más ​adelante, ​la ​danza ​se ​desarrolla, ​evoluciona ​y ​se ​convierte ​en ​ARTE, ​así ​como ​con ​la ​música ​que ​ha ​tenido ​como ​primer ​instrumento: ​la ​percusión ​del ​cuerpo ​humano. 

El ​ciclo ​cultural ​de ​IBStage ​consta ​de ​puertas ​abiertas ​a ​los ​ensayos ​del ​cuerpo ​de ​baile ​de ​IBStage ​2017 ​con ​la ​coreografía ​de ​“La ​Bella ​Durmiente” ​para ​las ​funciones ​que ​se ​realizarán ​en ​el ​Teatre ​Grec ​el ​1 ​y ​2 ​de ​Septiembre ​del ​2017. ​También ​contará ​con ​actividades ​físicas, ​talleres ​y ​charlas, ​todas ​estas ​aportando ​lo ​esencial ​del ​mundo ​de ​la ​danza ​clásica, ​haciendo ​que ​el ​público ​tenga ​una ​concepción ​global ​del ​ballet, ​conociendo ​pasos ​básicos, ​entendiendo ​la ​música, ​el ​ritmo, ​la ​imagen ​y ​la ​puesta ​en ​escena, ​complementando ​con ​las ​experiencias ​de ​grandes ​bailarines ​(y ​sus ​protagonistas ​como): ​Don ​Quijote, ​La ​Bella ​Durmiente, ​entre ​otros. 

Puertas ​Abiertas, ​Charlas, ​Talleres ​y ​Actividades ​del ​16 ​al ​30 ​de ​Agosto ​del ​2017 

a) ​Puertas ​Abiertas: ​ENSAYOS ​“La ​Bella ​Durmiente”. ​Institut ​del ​Teatre. ​ 
Días: ​25/8 ​y ​30/8 ​(17.30h ​a ​19.30h) ​ 
***Ensayos ​previos ​a ​las galas ​del ​1 ​y ​2 ​de ​septiembre ​en ​el ​Teatre ​Grec.

b) ​Charlas, ​Talleres ​y ​Actividades ​(Institut ​del ​Teatre) ​ 
*Se ​Sortearán ​entre ​los ​participantes ​2 ​entradas ​en ​cada ​actividad/taller/charla ​para ​nuestras ​galas ​del ​1 ​y ​2 ​de ​septiembre ​en ​el ​Teatre ​Grec. ​10 ​entradas ​gratis ​para ​el ​público ​que ​asista ​a ​nuestras ​actividades. 

-Principios ​de ​la ​Danza ​Clásica ​(Actividad ​física) ​ 
Día: ​16/8 ​(17.30h ​a ​19.30h) 
Actividad ​física ​sobre ​los ​principios ​del ​ballet, ​con ​ejercicios ​de ​barra ​y ​al ​centro. ​Junto ​al ​estudio ​de ​la ​mímica ​de ​extractos ​de ​la ​Bella ​Durmiente. ​A ​cargo ​de ​Elias ​Garcia, ​director ​artístico ​de ​IBStage ​y ​del ​Ballet ​Nacional ​de ​Catalunya, ​y ​Anna ​María ​Prina, ​ex ​directora ​de ​Alla ​Scala ​de ​Milán). 

-Detrás ​de ​la ​Obra ​y ​el ​Artista ​(Charlas) ​ 
Día: ​22/8 ​(17.30h ​a ​19.30h) ​Experiencias ​y ​anécdotas ​de ​las ​principales ​bailarinas ​como: ​Xiomara ​Reyes, ​Larisa ​Lezhnina, ​Pompea ​Santoro, ​en ​las ​obras ​más ​emblemáticas ​de ​nuestros ​tiempos: ​Don ​Quijote, ​Bella ​Durmiente, ​etc. 

- ​Body ​Conditioning ​(Actividad ​física) ​ 
Día: ​23/8 ​(17.30h ​a ​19.30h) 
Actividad ​física ​que ​ayuda ​trabajar ​el ​cuerpo ​y ​tonificarlos ​a ​través ​de ​diversos ​ejercicios. ​La ​fortaleza ​de ​los ​músculos, ​es ​un ​objetivo ​primordial ​en ​el ​día ​a ​día ​de ​los ​bailarines ​de ​ballet, ​el ​público ​podrá ​seguir ​una ​clase ​básica ​para ​entender ​la ​importancia ​de ​este ​tipo ​de ​ejercicio ​en ​la ​danza ​como ​para ​su ​vida ​personal. 

- ​Al ​Ritmo ​de ​la ​Bella ​Durmiente ​(Taller) ​ 
Día: ​28/8 ​(17.30h ​a ​19.30h) ​Taller ​de ​Entendimiento ​de ​la ​música ​en ​una ​obra ​como ​“La ​Bella ​Durmiente”. ​Conocer ​como ​los ​personajes ​(bailarines) ​trabajan ​los ​movimientos ​a ​través ​del ​ritmo ​(relación ​entre ​música ​y ​bailarín). ​ ​ ​ 

- ​El ​Ballet ​a ​través ​de ​la ​fotografía ​(Taller) ​ 
Día: ​29/8 ​(17.30h ​a ​19.30h) ​Captar ​la ​mejor ​imagen ​mientras ​los ​bailarines ​están ​en ​escena es ​todo ​un ​arte, ​Sila ​Avvakum, ​la ​fotógrafa ​oficial ​del ​mundo ​del ​ballet, ​estará ​presente ​para ​explicarnos ​sobre ​el ​papel ​de ​la ​fotografía ​en ​la ​danza ​y ​dar ​algunos ​consejos. ​ 

IMPORTANTE: 
>Para ​poder ​participar ​en ​las ​actividades ​es ​necesario ​un ​registro ​previo. 
>Al ​registrarse ​en ​cualquiera ​de ​las ​actividades, ​talleres, ​charlas ​y ​puertas ​abiertas ​del ​Ciclo ​Cultural ​está ​aceptando ​su ​participación ​y ​ser ​incluido ​en ​las ​próximas ​comunicaciones ​de ​IBStage, ​sea ​para ​nuevas ​actividades, ​eventos, ​galas ​y ​novedades. 
>IBStage ​como ​el ​Institut ​del ​Teatre ​no ​se ​hacen ​responsables ​de ​los ​percances, ​daños ​físicos, ​y/o ​accidentes ​que ​puedan ​ocurrir ​durante ​las ​actividades, ​talleres, ​charlas ​y ​puertas ​abiertas ​con ​respecto ​al ​público ​asistente.

> Para actividades físicas el participante debe de traer ropa cómoda o de deporte. - Esta programación puede tener variaciones día/hora.

LUGAR:

Institut del Teatre
93.707.42.63
Plaça Margarida Xirgu s/n
08004 Barcelona (Barcelona)
España 

Email: cultura@ibstage.com Tel. 93.707.42.63

LINK DE INSCRIPCIÓN: http://bit.ly/CicloCulturalIBSTAGE Assocació IBStage