Lucía Lacarra vuelve a enamorar a su público en Terrassa

Lucía y Matthew.
In the still of the night

Lucía Lacarra, acompañada por su partenaire Matthew Golding, volvió a emocionar al público de Terrassa con In still of the night, un espectáculo inspirado en la música y la estética de los años 60, coreografiado por el propio Golding y por el que la bailarina obtuvo el premio MAX 2022 a la mejor intérprete femenina de danza.

Carolina Masjuan

Lucía cuenta con un público numeroso y fiel en Cataluña y particularmente en Terrassa donde ha venido presentado sus últimas producciones, aunque anteriormente hayamos podida verla en distintos teatros de Barcelona con las compañías en las que ha sido estrella indiscutible a lo largo de su prolífica, premiada y extensa carrera.

Una jovencísima Coppélia con Roland Petit, de quien fue musa, una Odette de ensueño con el Ballet de San Francisco, In the Night de Jerome Robins o en piezas de Forsythe, aunque ella nos comentaba tras la función que es en los roles dramáticos con los que se siente más indentificada ya que por encima de la técnica, lo que cuenta es transmitir, llegar a emocionar al espectador, tener algo que decir, algo que ella domina y consigue de forma natural.

Lucía y Matthew.
In the still of the night

Para este espectáculo, creado con el apoyo del Ballet de Dortmund, cuyos bailarines de la junior company participan en los vídeos que complementan el espectáculo, Lucía y Matthew se han inspirado en la música y la estètica de los años 60. In the still of the night se presentó en el Auditorio de Terrassa, dentro de la 39a Temporada BBVA de Danza, el sábado 15 de octubre.

Las estilizadas líneas de Lucía, de una belleza arrebatadora, con su movimiento elegante, etéreo, alado y realmente único, perfectamente arropada por un seductor Matthew Golding, convierten en belleza todas las piezas que abordan en esta propuesta compuesta de momentos previamente grabados y otros en vivo, con un attrezo sencillo que resulta muy eficaz y una iluminación muy efectiva, para explicarnos la historia.

Estrenada en Alemania en 2021, In the still of the night es un viaje emocional donde el presente y el pasado se entrelazan explicándonos la historia de esta pareja, en los vídeos vemos la parte más alegre mientras que en escena y bajo la luna nos encontramos en un entorno más intimista. Las coreografías están acompañadas por vestuario y música de los años 60 que nos evocan clásicos cinematográficos como Grease o Ghost.

El público, numeroso, ovacionó a la pareja totalmente seducido de nuevo por una artista excepcional. Una hora de elegante y bella danza bajo temas de Five Satins, Philip Glass, Ben E. King & The Drifters, Edith Piaf, Max Richter, Righteous Brothers o The Ronettes.

Visita al Ballet de Barcelona

Lucía, generosa y siempre dispuesta a compartir su sabiduría y experiencia entre las nuevas generaciones, visitó el Ballet de Barcelona para impartir una charla y responder a las preguntas interesadas de los jóvenes bailarines de esta compañía, nacida hace cuatro años, y que sin apenas apoyos, ni públicos ni privados, ha conseguido consolidarse dentro del panorama estatal e internacional como compañía de clásico y contemporáneo de referencia.

Lucía les explicó sus inicios, cuando ella con nueve años, en el pequeño pueblo de Zumaia, sólo soñaba con bailar y cómo fue feliz por fin en Donosti pudiendo cogerse de una barra, ejercitando y sintiendo la música. En ella fluía naturalmente un sentimiento de emoción y felicidad que más tarde, en el escenario, impactó al público, sedujo a coreógrafos y directores y la llevaron a ser una de las estrellas indiscutibles de su generación, premiada con los máximos galardones del mundo de la danza.

Igualmente destacó la importancia de la estabilidad emocional en un mundo tan competitivo, duro y difícil, como es el del ballet, instando a los bailarines a focalizarse en las cosas positivas, en aquello que les aporta felicidad y les ayuda a crecer, huyendo de las relaciones y comentarios tóxicos.

Anna Ishii y Reo Morikawa en el paso a dos de D.Q.
en los estudios del Ballet de Barcelona en Rubí
Foto: @aleix_a_m

Para darle la bienvenida y agradecer a la estrella su disposición, la compañía la obsequió con el Paso a dos de Don Quijote interpretado por los bailarines principales Anna Ishii y Reo Morikawa. Tras la representación, Lucía manifestó lo gratamente impresionada que se sintió, no sólo por la técnica sino, sobre todo, por la expresividad de la pareja, su perfecta y emotiva complicidad y cómo conseguían llegar al espectador.

Sin duda una experiencia muy enriquecedora para todos.

Festival Castell de Peralada 2021

Perspectives del Ballet de Barcelona
Foto: Toti Ferrer

El Festival Castell de Peralada celebró su 35 edición concentrando los espectáculos en unos 20 días y dando a la danza su habitual protagonismo con tres excelentes propuestas.

El Béjart Ballet Lausanne abrió el Festival con dos funciones de su aclamado Ballet for Life o «Le Presbythère... » canto a la vida y homenaje a aquellos artistas inolvidables que murieron jóvenes: Fredy Mercury, Jorge Donn o Wolfrang Amadeus Mozart. No pudimos estar en estas funciones pero el lleno fue absoluto y las entradas se agotaron rápidamente, prueba fehaciente de la devoción por esta compañía, habitualmente programada en Peralada.

El Ballet de Barcelona actuó justo una semana después, debutando en el festival ampurdanés y lo hizo inaugurando un nuevo espacio «El Mirador», una sala acristalada con magníficas vistas al castillo y al lago. Sala polivalente y magníficamente equipada, permitiendo montajes innovadores como el que diseñó la compañía catalana: una pasarela de veinte metros de largo por ocho de ancho con gradas para el público a lo largo de ambos lados. Una exquisita iluminación, obra de Sergio Gracia, Director Técnico y diseñador de iluminación de la compañía, ayudó a realzar la innovadora propuesta artística.

Chase Johnsey, Anibal Caballero y Juanjo Alacid
Ballet de Barcelona. Foto: Toti Ferrer

 Valèria Gaillard así lo contó para El Periódico

«El Ballet de Barcelona conmueve con 'Perspectives'   en Peralada»

El joven Ballet de Barcelona demostró este jueves en el Festival Castell de Peralada, donde debutaba, que ha venido para quedarse y hacerse un hueco en el panorama de la danza actual. La compañía estrenó Perspectives, una historia desgarradora de violencia y salvación que combina danza, relato y música en directo.

El bailarín norteamericano Chase Johnsey, director artístico de la compañía y protagonista de este biópico danzado, hizo un ejercicio de catarsis llevando al escenario el drama de su vida: quedar al margen de las etiquetas de género, hombre-mujer. Desde el nacimiento traumático, pasando por la condena social y la desorientación existencial, la desesperación que siente el bailarín queda plasmada con movimientos desgarradores, a veces excesivamente explícitos, como una paliza a cámara lenta que nos remite a los tristemente actuales ataques por homofobia.

Perspectives recurre en una segunda parte a El lago de los cisnes, tomando este animal masculino —símbolo de pureza y fragilidad— para ilustrar un proceso de transformación personal y sublimación: el arte, en este caso la danza, es capaz de borrar la fealdad del mundo, al tiempo que consigue crear belleza a partir del dolor. Bien arropado por un cuerpo de baile entusiasta e impecable, Johnsey ofrece una interpretación vibrante de emoción: tanto en la primera parte, en la que se expone a carne viva, como en la segunda, en la que encarna un cisne blanco delicado, pero con alma de diamante. Por otro lado, la disposición del nuevo auditorio Mirador, con público a ambos lados del escenario, permitió una cercanía total con los bailarines, intensificando la implicación del público, ciertamente perplejo por una propuesta tan pionera y comprometida»

Chase Johnsey Odette y Heyler Lameda, Sigfried
Perspectives del Ballet de Barcelona.
Foto: Toti Ferrer

Cabe destacar que hacer un segundo acto de El Lago de los Cisnes en una pasarela como la mencionada y con audiencia a ambos lados, supone todo un reto de adaptación coreográfica que Anna Ishii, bailarina y coreógrafa de la compañía, supo resolver magistralmente. Tanto el cuerpo de baile, como la danza de los cuatro pequeños cisnes, como los pasos a dos, o las variaciones de este acto, se modificaron para que ambos lados tuviesen a los bailarines de frente de forma equilibrada.

Mencionar también a los coreógrafos responsables de esta dramática primera parte, junto con el propio Chase Johnsey: Ariadna Montfort, David Rodriguez y Luke Prunty que con música de Giuseppe Verdi, Johan Hasse, Jakub Józef, Pink Floyd, consiguieron que el Ballet de Barcelona atrapara y emocionara profundamente al espectador.

La intervención del cantante Víctor Arbelo, acompañado por el guitarrista Marc Casanovas, con la canción Mi Condición, fue también muy celebrada por el público.

Peralada también optó por una bailarina del Ballet de Barcelona, Estela Coll, para el vídeo promoción del Festival que pueden ver aquí.

Maria Khoreva en Raymonda
Foto: Toti Ferrer

La tercera propuesta en danza fue la Gala «Ballet Under The Stars» una gala en recuerdo de la Sra. Carmen Mateu, dirigida por Iratxe Ansa y Monica Hamill, con claro acento femenino y cuyas protagonistas fueron cinco prestigiosas bailarinas internacionales: La misma Iratxe (Premio Nacional de Danza 2020), Lucía Lacarra (bailarina principal de la compañía de Roland Petit, del Ballet de San Francisco, del Bayerisches Staatsballett, invitada por las mejores compañías del mundo y Premio Nacional de Danza 2005), Dores André, bailarina principal del Ballet de San Francisco, Ada González, solista del Ballet de la Ópera de Bucarest y Maria Khoreva, solista del Ballet Mariinsky. Con ellas, sus partenaires Xander Parish, bailarín principal del Mariinsky, Matthew Golding, conocido en España por haber formado parte durante un tiempo del Ballet de Ángel Corella y bailarín principal del Royal Ballet de Londres y del HET National Ballet, Igor Bacovich, bailarín, coreógrafo y cofundador de Metamorphosis Dance, y Jorge García Pérez, solista del Ballet de Basilea.

Iratxe Ansa y Igor Bacovich estrenaron la coreografía dedicada a Carmen Mateu, Camelia, en honor a la flor preferida de la Sra. Mateu que solía llevar en su solapa, e interpretada por los bailarines Dores André y Jorge García Pérez. Al finalizar la gala, Isabel Suqué Mateu hizo entrega del galardón de la I edición del Carmen Mateu Young Artist European Award Opera & Dance a Maria Khoreva.

Iratxe Ansa, Igor Bacovich y Maria Berasarte
en Seda. Foto: Toti Ferrer

Con este espectáculo, las directoras rindieron homenaje a la que fue fundadora y alma mater del festival ampurdanés, Carmen Mateu. Ella tampoco bailaba sola, a su lado estaba su inesperable compañero, su marido Arturo Suqué, con quien compartió toda una vida y también su pasión y amor a las artes y la cultura.

La gala comenzó con Entangled Echoes de Iratxe Ansa y Igor Bacovich, una pieza de danza moderna ejecutada con gran complicidad por esta pareja, creadores de Metamorphosis Dance.

Maria Khoreva y Xander Parish interpretaron el pas de deux del segundo acto de Giselle. La bailarina rusa, ganadora de la I edición del Carmen Mateu Young Artist European Award, fue una de las grandes protagonistas de la noche, demostrando una gran técnica y dominio de los roles más exigentes de repertorio clásico, al bailar también el solo de Raymonda y cerrando la noche con La bayadère (sombra, Adagio y Coda) al lado también de Xander Parish. Había mucha expectación por verla y no ha defraudado. Muy joven, muy comprometida con su arte, muy activa en las redes, donde cuenta con cientos de miles de seguidores a los que deleita con clases, consejos, trucos para conseguir mejores resultados, es otra de las estrellas a añadir a la impresionante lista de Peralada.

Lucía Lacarra y Matthew Golding 
en After the Rain. Foto: Toti Soler

Una espectacular Lucía Lacarra hizo gala de su elegancia y elasticidad junto a su pareja, el bailarín Matthew Golding, interpretando Finding Light de Edward Liang y música de Vivaldi, que forma parte de su espectáculo Fordlandia, y la hipnótica After the Rain de Chistopher Wheeldon.

Es siempre un deleite para el espíritu ver a Lucía, es la sublimación de la elegancia en danza, una artista no sólo con una trayectoria impresionante, si no con una sabiduría puesta al servicio de las jóvenes generaciones con amor y gran generosidad

Ada González y Xander Parish
Foto: Toti Ferrer

La entrevistamos hace poco para Ballet y más, ya que tenemos la suerte de que nos visite por Cataluña a menudo, y confiamos volver a verla muy pronto.

La joven catalana Ada González fue el cisne de la noche. Ada ya ha interpretado, pese a su juventud, la mayoría de los grandes roles del repertorio y uno entiende muy bien al verla bailar porque sus directores confían en ella. 

En Peralada tuvimos el placer de verla en una delicada y emotiva La muerte del Cisne de Fokine y con Xander Parish en el pas de deux del cisne blanco de El Lago del Cisnes.

Un placer siempre ver a Ada en escena, otra bailarina que por suerte podemos ver a menudo en Galas, como la reciente en Girona en moviment para la lucha contra el cancer que organizan David Rodríguez y Luke Prunty.

La energética pareja formada por Dores André y Jorge García Pérez presentaron Éxta, una nueva coreografía de Garret Smith, así como el estreno absoluto de la noche, Camelia, un sentido homenaje a Carmen Mateu, coreografía de Ansa y Bacovich. Lo cierto es que Dores y Javier, fueron el descubrimiento de la noche. Una calidad de movimiento, complicidad y dominio impresionantes en coreografías aprendidas rápidamente para la gala.

Dores André y Jorge García Pérez en Camelia
Foto: Tori Ferrer

Además de Entangled Echoes, los creadores de Metamorphosis Dance, por su parte interpretaron Seda con la voz en directo de María Berasarte.

Al recibir el premio, Maria Khoreva agradeció poder participar en una gala como la de hoy, con de nuevo público en directo, y agradeció también a la organización que no se abandone la danza, sobre todo, en el tiempo que estamos viviendo. El galardón es una camelia diseñada por el artista Santi Moix que ha hecho posible la joyería creativa Bagués Masriera.

Maria Khoreva recibe emocionada el galardón de
manos de la Sra. Isabel Suqué Mateu. Foto: Toti Ferrer

La edición de este año de Peralada ha finalizado ya por lo que se refiere a la danza y ya estamos soñando con qué nos depará el próximo verano. Seguro que volveremos a vivir noches inolvidables.

Víctor Ullate: "Es un privilegio que Lucía Lacarra vaya a dirigir el Ballet de la Comunidad de Madrid"

Víctor Ullate y Lucía Lacarra

El maestro Ullate lo tiene muy claro. Ha llegado el momento del relevo. Así, en septiembre de este año, el Víctor Ullate Ballet-Comunidad de Madrid celebrará su 30 Aniversario con un soplo de aire fresco. Lucía Lacarra, quien entre otros posee el Premio Benois de la Danza, asumirá la dirección artística de una de las pocas compañías que ha conseguido en este país cumplir la tercera década de su vida.

Lola Ramírez

La agenda del maestro está que se sale. Hay que hacer cola para conseguir una entrevista con él. Habrá que esperar, aunque la noticia no puede hacerlo. Treinta años después de crear el VU-BCM, Víctor Ullate cede al paso a la que en su día fue una de sus mejores alumnas: Lucía Lacarra.  La bailarina de Zumaia se formó y comenzó su trayectoria profesional dentro de la Escuela y el Ballet de Víctor Ullate, siendo una de las figuras más destacadas de la cantera de bailarines formada por el maestro Ullate, entre ellos Tamara Rojo, María Giménez, Ángel Corella, Igor Yebra y Joaquín de Luz. "Es un privilegio para España, para la Compañía y para mí que Lucía haya aceptado el reto de dirigir el ballet, no va a ser una tarea fácil, pero creemos que merece la pena que la Compañía, que ya es historia de nuestro país, perdure. No podría estar en mejores manos", afirma Ullate.

El maestro Ullate en su antiguo despacho (Foto: L.R.)

Y seguro que no anda errado el gran maestro de bailarines, porque si algo no se le puede negar a este genial maño es su indudable habilidad para exprimir y hacer brillar el talento de los bailarines que se han sometido a su enseñanza. Hace unos cuantos años, cuando esta periodista comenzaba a pergeñar una biografía suya me transmitía con tristeza la íntima frustración que sentía al ver que a todos aquellos bailarines y bailarinas a los que él había enseñado a volar por el escenario, no les quedaba otra solución que dirigir sus vuelos a países más sensibilizados que el nuestro con el exquisito mundo del ballet. 

Quizás por esto mismo, para él es un gran honor que una de estas grandes estrellas de la danza que él ha ayudado a despuntar vuelva, con la maleta llena de prestigiosos premios, a tomar la dirección artística de la compañía creada por su maestro. "Para mí Lucía es como una hija -afirma Ullate-. La quiero y la admiro profesionalmente". Lacarra, como dice su maestro "es una de las grandes bailarinas de esta época, con unas capacidades físicas y de interpretación excepcionales, que además, siempre ha mantenido un estrecho vínculo con la compañía".

Eduardo Lao, actual director artístico de la compañía, llegó hace muchos años a la escuela de Ullate cuando ya no era un adolescente, a una edad en la que adaptarse a la exigente disciplina del ballet era casi una crueldad. Pero Ullate supo ver en el joven granadino el talento que pronto le iba a convertir, no solo en uno de sus primeros bailarines, sino también en un gran coreógrafo. Tras 17 años como director artístico de la compañía, Eduardo se manifiesta satisfecho de su trabajo e ilusionado y emocionado con el hecho de que "una gran artista como Lucía continúe la labor que durante estos años he llevado a cabo como director, buscando nutrir y dotar de continuidad el desarrollo artístico de la Compañía. Estoy seguro de que ella aportará todo el amor y experiencia acumulados en su carrera para dar un nuevo impulso hacia adelante a la que siempre será nuestra Compañía".  

Lucía Lacarra (Foto L.R.)

Por su parte, Lucía Lacarra tampoco oculta el "inmenso honor" que significa para ella tomar un relevo tan importante como es la dirección del Víctor Ullate Ballet. "Esta ha sido mi primera casa, donde nací y crecí como bailarina profesional, y siempre he mantenido unos estrechos lazos con ella".

Afirma la bailarina vasca que hace muchos años inició "una búsqueda personal" para desarrollarse como artista "y seguir el camino que me indicaba el corazón". En todos esos años, Lucía ha sido bailarina principal de grandes compañías, como el Ballet Nacional de Marsella, Roland Petit, el Ballet de San Francisco o el prestigioso Bayerisches Staatsballet de Munich. Ha recibido codiciados premios como el Benois de la Dance, el Nijinsky a la mejor bailarina del mundo o el Dance Open Grand Prix de Saint Petersburgo. Llega pues a la casa en la que dio sus primeros pasos como bailarina con un más que digno currículo. Vuelve para convertirse en su directora y dispuesta a utilizar todo lo que ha aprendido "para impulsar a una nueva generación de talentosos bailarines, y para llevar el nombre del Ballet Víctor Ullate por el mundo entero".

Lucía Lacarra seguirá bailando con la compañía. Marlen Fuerte, Josué Ullate, Cristian Oliveri y Dorian Acosta, primeras figuras del Ballet de Víctor Ullate, compartirán escenarios y carteles con ella, la compañía inaugurará una nueva etapa en su historia y, su creador continuará como presidente de la Fundación Víctor Ullate, centrado en la labor social que ésta lleva a cabo, y en la Casa de la Danza. Los demás, aficionados, periodistas y público en general, disfrutaremos a buen seguro de este soplo de aire fresco y soñaremos con que, a lo mejor, algún día, nuestros dirigentes caen de la burra y se dan cuenta de que allende nuestras fronteras además del Real Madrid y del Barcelona se habla de los talentos de la danza "made in Spain".

8º Premio Internacional de Danza Roseta Mauri

Diogo de Oliveira, ganador del concurso.
 Foto: Pep Aguadé

En Reus, ciudad familiar de Roseta Mauri (1849-1923) que fue estrella del Liceu de Barcelona y que desarrolló una impresionante carrera internacional que la llevó a ser la primera étoile española de la Ópera de París, se organiza desde el año 2002 un concurso de danza bi-anual que lleva su nombre. 

Carolina Masjuan

En esta edición, el Presidente del Jurado ha sido José Carlos Martínez, el segundo bailarín español y único después de Roseta, en conseguir alcanzar el más alto grado en la compañía francesa de referencia a nivel mundial en el ámbito del ballet.

Todos los galardonados del Concurso. Foto: Pep Aguadé.

Más conocida como la bailarina de Fin d’arabesque (1877) o Danseuse sur scène (1878) d’Edgar Degas, Roseta Mauri fue una de las bailarinas principales de Europa y una de les favoritas de los círculos artísticos de su época gracias a su virtuosismo, fascinante personalidad y tenacidad.

La Fundación del Teatro Fortuny, con la colaboración del Consorcio del Teatro Fortuny de Reus, organiza el Premio Internacional de Danza Roseta Mauri desde 2002. El objetivo del concurso es dar a conocer el talento de jóvenes bailarines e impulsar su carrera artística. Se trata de uno de los concursos de danza mejor dotados económicamente de los que se organizan en España y uno de los que aporta más proyección a los ganadores y finalistas. Los tres primeros premios consisten en dotaciones económicas de 5.000 euros (concedido por la Generalitat de Cataluña), 2.000 euros (otorgado por la Diputación de Tarragona) y 1.000 euros (otorgado por el Ayuntamiento de Reus).

Julia Figueras, Tercer Premio. Foto: Pep Aguadé

Además, el palmarés incluye un premio beca de estudios otorgado por la delegación en España de la Royal Academy of Dance de Londres; una beca de estudios del Real Ballet Danés; un premio del público dotado con 600 euros, otorgado por la Asociación de Profesores de Danza de las Comarcas de Tarragona; una beca curso de Endanza Valencia y una beca por el VI Campus Internacional de Danza de Valencia-Vermuts Miró. 

En esta edición también se ha instituido un premio honorífico a la trayectoria vinculada a la danza, que llevará el nombre de Roseta Mauri y también se incorpora un premio otorgado por el Ayuntamiento de Reus, con motivo de la Capital de la Cultura Catalana Reus 2017.

Pueden participar en el concurso jóvenes bailarines de todas las nacionalidades, de edades comprendidas entre los 16 y los 21 años, cumplidos durante el 2017. Tras las fases eliminatorias celebradas de miércoles a viernes, quedan un máximo de diez finalistas. A lo largo de todo el proceso, los participantes reciben clases de danza clásica y un taller de repertorio contemporáneo -basado especialmente en el trabajo del coreógrafo norteamericano William Forsythe- impartido por Allison Brown.

Clara Plà, Segundo Premio. Foto: Pep Aguadé.

Aunque el concurso va dirigido a jóvenes que desean dedicarse a la danza clásica, también se requiere a los participantes versatilidad para adaptarse a otras técnicas y estilos contemporáneos. Por este motivo, cada bailarín o bailarina escoge una variación de repertorio clásico de la lista de las bases y una variación libre. Con un récord de participación, el certamen ha tenido inscritos en esta edición un total de 36 bailarinas y bailarines procedentes de Cataluña, el resto de España, Portugal y Ucrania. De estos inscritos, 29 han sido chicas y 7 chicos.

Participantes de otras ediciones han integrado importantes compañías de danza como profesionales, entre ellos podemos citar a Xander Parish: Ballet del Teatro Mariinsky y conocido en Barcelona por su participación en las Galas de IBStage, Martí Fernández Paixa: Stuttgart Ballet, Sonia Vinograd: (ganadora asimismo de una beca del Prix de Lausanne) Ballet Nacional de Noruega o Julia Roca: Companhia Nacional de Bailado de Portugal, entre otros.

José Carlos Martínez.
Foto: Pep Aguadé

Actividades paralelas que se desarrollan en estos días son, por ejemplo, la proyección previa, el día 17 de marzo del documental "La Danza", dirigido por Frederick Wiseman, sobre el Ballet de la ópera de París. Así como conferencias sobre la dinámica del concurso y la evolución de la danza clásica hacia estilos contemporáneos, impartidas por la periodista cultural Carlota Moragas a los alumnos de institutos de Reus y Salou y el sábado por la tarde, Iratxe de Arantzibia dio una charla sobre el programa de la gala y sus experiencias personales a lo largo de su dilatada carrera como periodista y crítica de danza.

El jurado de la edición 2017 estuvo presidido por José Carlos Martínez. Desde septiembre de 2011 Martínez es el director artístico de la Compañía Nacional de Danza de España. Formado en el Centro de Danse Internacional Rosella Hightower en Cannes, tras ganar el Prix de Lausanne ingresó en la escuela de la Ópera Nacional de París. En 1988 fue elegido personalmente por Rudolf Nureyev para formar parte del cuerpo de baile del Ballet de la Ópera de París donde fue nombrado Bailarín Étoile en 1997.

Los otros componentes del jurado fueron: Henning Albrechtsen Profesor de danza clásica y especialista en el estilo Bournonville por todo el mundo. Allison Brown especialista en el repertorio de William Forsythe e instructora de Tecnologías de la improvisación y Karine Seneca, con dilatada carrera como bailarina y que actualmente dirige su propia escuela en su ciudad natal, Cannes, y colaboradora con el Staatsoper Hannover como profesora y asistente de coreografía. La reconocida bailarina zaragozana, Arantxa Argüelles fue la maestra de danza, acompañada al piano por Lluís Carmona.

Ganadores y Jurado. Foto Pep Aguadé

Para la Gala de danza que clausura el concurso, se invita a destacados artistas españoles con carreras en el extranjero. Se abrió la función con la participación de los tres concursantes galardonados con los premios principales, más la ganadora del premio del público. 

Empezó ‘Isokusu’, coreografía e interpretación de María Araújo Martins (Escuela Domus Dança, Porto, Portugal), que se llevó el Premio del Público. Siguió ‘Percusión’ Interpretación de Júlia Figueres (Centre de Dansa de Catalunya), con una muy inspirada coreografía de Joan Boix de estilo Forsythe con la que obtuvo el Tercer Premio. A continuación ‘Cóppelia’ variación de Swanilda del primer acto, interpretación de Clara Plà (Conservatori Professional de l'Institut del Teatre) galardonada con el Segundo Premio. Y el Primer Premio, con la variación de Basilio de ‘Don Quijote’, recayó en Diogo de Oliveira  (Escola Domus Dança, Porto, Portugal).

Anjara Ballesteros y Alexis Oliveira. Foto: Pep Aguadé

Otros galardones fueron para el valenciano David Oscar Blat: beca del Real Ballet Danés; Marta González: beca de Endanza Valencia; Carlos López: beca de la Royal Academy of Dance; Anna Yelisieieva: beca Adam Workshops-Vermuts Miró. Y además, José Carlos Martínez ha otorgado dos becas stage en la Compañía Nacional de Danza a Clara Plà y a María Araujo Martins. Asimismo Julia Figueres y Mireia Reyes han obtenido dos sesiones de fotografía especializada en danza, ofrecidas por DANS PXL.

La primera parte de la Gala, tras la participación de los concursantes ganadores, fue la más "clásica". El paso a dos de “La Cenicienta” de Jean Christophe Maillot, con la preciosa partitura de Prokefiev, abrió la participación de los artistas invitados y nos sedujo de la mano de Anjara Ballesteros y Alexis Oliveira de los Ballets de Montecarlo. Siguió el elegante solo del Príncipe Siegfried del final del primer acto, de la versión de Derek Deane de El Lago de los Cisnes por Esteban Berlanga, actualmente bailarín principal en la Compañía Nacional de Danza.

Lucía Lacarra y Marlon Dimo. Foto: Pep Aguadé

El momento álgido llegó con Lucía Lacarra acompañada por su pareja Marlon Dimo, actualmente estrellas invitadas del Ballet de Dortmund y de la Russell Maliphant Company. Su interpretación del paso a dos de La dama de las Camelias, en la versión coreográfica menos conocida de Val Caniparoli con música de Chopin, cautivó a la audiencia. Lucía tiene unas condiciones maravillosas, es LA bailarina, etérea, con unos pies impresionantes, una ligereza espectacular que en brazos de su apuesto partenaire le permite "volar" y sobretodo una capacidad de despertar emociones a la audiencia que creo que, si cabe, ha aún incrementado desde que es madre. Una maravilla.

Mai Kono y Javier Amo, ex compañeros de Lucía y Marlon en el Ballet de la Ópera de Munich en la que ambos aún permanecen, tuvieron la difícil tarea de bailar tras ellos para cerrar el primer acto pero salieron airosos en su ejecución del vibrante paso a dos de Frederik Asthon, Voices of Spring, con música de vals de Johann Strauss II.

Javier Amo y Mai Kono. Foto: Pep Aguadé

Abrió la segunda parte la entrega de premios por parte de distintas personalidades relacionadas con la cultura de la ciudad anfitriona. Reus posee un patrimonio cultural impresionante y ha dado a Cataluña artistas de renombre internacional en los ámbitos de la pintura, la música, el teatro, la poesía o sobretodo la arquitectura. 

La ciudad vale la pena ser visitada, con sus edificios modernistas, sus esculturas repartidas por toda la ciudad o sus dos bonitos teatros, uno de ellos, el Fortuny, con una interesante programación tras su rehabilitación. Sus responsables culturales, orgullosos de su patrimonio, celebraron la creación y continuidad de este concurso potenciando la danza que lleva el nombre de su prestigiosa bailarina. Cabe asimismo mencionar a otro Reusense ilustre en el mundo de la danza, Joan Camprubí (Reus 1825 - ?). Con carrera internacional que incluyó Rusia y Persia, formó pareja de baile con Manuela García y el 4 de abril de 1847 participó en la inauguración del Gran Teatre del Liceu de Barcelona con el estreno del ballet la Rondeña. 

Esteban Berlanga con la Compañía Nacional de Danza
como Basilio. Foto: Carlos Quezada

José Carlos por su parte, comentó la dificultad de la elección dado el nivel homogéneo de los finalistas, pero indicando que en estas circunstancias, él junto con los otros miembros del jurado, valoraron sobre todo el potencial que se observa en el futuro bailarín, a fin de permitir su desarrollo hacia una carrera profesional.

Siguió la Gala con unas piezas más contemporáneas. Esteban Berlanga bailó Casi Fado, coreografía de Ricardo Franco y música de Diego Carrasco que aúna aires flamencos con la música portuguesa. Mai Kono y Javier Amo, bailaron un bello paso a dos, Sakura, coreografia de Zuzana Šimáková y música de canción tradicional japonesa. Anjara Ballesteros y Álvaro Prieto eligieron un paso a dos del hermoso ballet Gnawa, de Nacho Duato con música de Juan Alberto Arteche y Javier Paxariño.

Cerraron la Gala Lucía Lacarra y Marlon Dino con un paso a dos de Spiral Pass del coreógrafo para el que son bailarines asociados, Russell Maliphant que cuenta con música de Mukul. En Spiral Pass, una pieza que Maliphant hizo para el Bayrisches Staatsballett en 2014, los portés son una constante, Marlon coge a Lucía para girarla, levantarla, sostenerla de forma que casi no pise el suelo. Hay un efecto caligráfico en esa forma de moverla, un contrapeso de fuerzas que permite a Lucía arquearse en posiciones imposibles pero de gran elegancia y belleza. Un enorme placer disfrutar de estos bailarines en un registro totalmente distinto. Un magnífico punto final a una noche emocionante.

Concursantes del Concurso Internacional de Danza Roseta Mauri.
Foto: Pep Aguadé

Con motivo de su participación en Reus tuvimos oportunidad de entrevistar de nuevo a Lucía, la primera vez desde que ha sido madre y desde que ha emprendido un nuevo rumbo profesional, tras finalizar su contrato con el Ballet de la Ópera de Munich. Pueden leer la entrevista aquí.

Onegin por el Bayerisches Staatsballet en Munich

Lucía Lacarra y Marlon Dino (Foto: Charles Tandy)

El pasado 17 de Abril se presentó en Munich y dentro del marco de la Ballettfestwochen (Festival de la Semana del Ballet), la representación del Ballet Onegin a cargo del Bayerisches Staatsballett, compañía estable del propio teatro de la Opera de Munich.

Cristina Ribé

La obra fue llevada a la danza gracias al coreógrafo John Cranco , quién montó este ballet para el Stuttgart Ballet , compañía de la cual era director artístico, en Abril de 1965.

Esta basado en la ópera Eugenio Onegin, obra en tres actos, música de Piotr I Tchaikowski y libreto de Konstantin Shilovski y Modest Chaikovski basado en la novela homónima en verso de Alexandr Pushkin publicada en 1831.

El ballet, al igual que la ópera, está compuesto por tres actos y seis escenas. Es considerada la obra maestra del coreógrafo y una de las más importantes dentro del repertorio del Stuttgart Ballet. Impresionante y poderoso, Onegin se ha convertido en uno de los ballets de larga duración más buscado y valorado  por los amantes de la danza.

Argumento (Acto I)

En el jardín de la casa de campo de la viuda Larina ésta y sus hijas Tatiana (Lucía Lacarra) y Olga y la criada disfrutan de la celebración del fin de las cosechas junto a un grupo de jóvenes.

Tatiana, de carácter romántico y melancólico, se mantiene ajena. Olga participa despreocupada de los festejos. Llega de visita Lenski(Javier Amo), su prometido, acompañado de un amigo, Eugenio Onegin (Marlon Dino).Se trata de un muchacho elegante e instruido pero de carácter escéptico y un tanto egoísta, aburrido del mundo. Onegin impresiona a Tatiana quien inmediatamente se enamora de él.

Aquella noche Tatiana escribe una apasionada carta a Onegin revelándole sus sentimientos.

Acto II

Días después, en la fiesta de cumpleaños de Tatiana, la pareja se reencuentra y bailan, pero al quedarse a solas, él le declara que no se siente atraído hacia ella y rompe su carta en pedazos. Entonces Onegin baila insistentemente con Olga dando lugar a un tremendo ataque de celos de Lenski que finalmente le reta a duelo.

Al alba del día siguiente  y , a pesar de que ambos parecen desistir del enfrentamiento, el duelo se lleva a cabo y Lenski cae muerto al primer disparo.

Acto III

En la suntuosa sala del Palacio del Príncipe Gremin, en San Petersburgo tiene lugar una fiesta y Onegin se encuentra entre los invitados. Han pasado ya seis años desde la muerte de su amigo y acaba de regresar de un largo viaje que realizó para calmar sus penas y remordimientos. Onegin ve a Tatiana, ahora esposa del Príncipe Gremin y se despierta en él la gran pasión que nunca antes existió. Días después, a través de una carta, le confiesa su amor y le pide ser recibido. Una vez juntos, ella, tras la apasionada declaración, siente por momentos la tentación de ceder, pero se mantiene firme en su decisión de ser fiel a su marido. Se opone con firmeza a la proposición de fuga que le hace Onegin, le rechaza y despide para siempre con todo el dolor de su corazón.

El Staatsballet en una emocionante secuencia de Oneguin (Foto: Charles Tandy)Mndel/Corelli de Luanda Childs, After 
Dark de Jacopo Godani…)

Ivan Liska: Toda una vida dedicada a la danza

Nacido en Praga en 1950, se inició en el ballet a muy temprana edad y después de su graduación el 1969, emigró a Dusseldorf, Alemania, donde ingresó en el Ballett des Deutschen Oper am Rhein . Desde 1974 a 1977 fue solista en el Ballett of the Bavarian State Opera en Munich (Staatsballett desde 1989), y a partir de entonces Bailarín Principal en el Hamburg Ballett donde interpretó importantes roles en creaciones de John Neumaier ( Sueño de una Noche de Verano, Mattew Passon ,As You Like It…) así como trabajos de Jerome Robbins,Murray Louis, John Cranco,Maurice Béjart,George Balanchine, Jiri Kyliän…

Bailarín invitado, en el rol de Onegin con Natalia Makanova, entre otros, le llevaron a bailar en París, Londres, Nueva York y muchas otras ciudades alrededor del mundo. Destaca su maravilloso Armand en la famosa producción de John Neumaier La Dama de las Camelias. Cuenta en su haber con el premio “Plissetskaia” al mejor bailarín partenaire.

En 1998 inicia su andadura como Director Artístico del Bayerisches Staatsballet. A partir de ese momento hasta la temporada actual, se han realizado infinidad de producciones clásicas de gran valor artístico (Raymonda, La Bella Durmiente, El Corsario, Paquita…), creaciones contemporáneas (Emma B. de Jean Grand-Maitre, Le Sacre du Printemps de Saburo Teshigawara, Händel/Corelli de Luanda Childs, After Dark de Jacopo Godani…)

El gran coreógrafo en una de sus clases

Obras de Jiri Kylián ,Mats Ek, John Neumaier, HansManen, Willian Forsythe, George Balanchine, Jerome Robins, Kenneth MacMillan, Nacho Duato, Richard Siegal y muchos otros se han puesto en escena durante todos estos años con gran éxito y sobrecogedoras puestas en escena. Así mismo, bajo su dirección, el Bayerisches Staatsballett Ha hecho tours por todo el mundo mostrando su gran calidad artística y técnica.

Ivan Liska tiene en su haber numerosos premios y condecoraciones oficiales por toda una vida dedicada a la danza, quizás la más representativa sea la que en noviembre de 2012 le entregó Horst Seehofer, la medalla de la Orden de Maximiliano, el más alto honor del Estado de Bavaria por su gran aportación a las Artes Escénicas.

En 2010, junto a Konstanze Vernon ( fallecida en 2013) y Jan Broeckx ( director de la Academia de Ballett de Munich)  fundó el Ballett de Bavaria II/ Junior Company, del cual es Director Artístico.

La actual es la última temporada de este magnífico bailarín y coreógrafo como Director Artístico del Staatsballett. Ha dejado su carismática huella en todas y cada una de las producciones que se han presentado a lo largo de todos estos años. Ya sea clásico, contemporáneo, de repertorio, neoclásico… su rigor, grandiosidad, armonía, disciplina, tradición, vanguardia… vivo reflejo de Liska. Un extraordinario profesional de la Danza que ha sabido compaginar modernidad y clasicismo y ha regalado a Munich unos años de Danza al más alto nivel. Por suerte para los aficionados al ballet, seguirá en su puesto de Director de la Junior Company para preparar la cantera de bailarines que harán las delicias de futuras generaciones.¡ Muchas gracias, Ivan ¡

Una Rosa para Soler - Documental de Arantxa Aguirre

RosaTorres-Pardo y Rocío Márquez.
Foto: José Luis López Linares

El 2 de octubre tuvo lugar en la Filmoteca de Barcelona la presentación de un nuevo documental de Arantxa Aguirre, creadora entre otros del célebre "El Esfuerzo y el Ánimo" sobre la andadura de la compañía del coreógrafo francés Maurice Béjart una vez él desaparecido. Esta vez Arantxa nos sumerge en el mundo del padre Soler, intérprete y compositor español del siglo XVIII, que con una extensísima y brillante obra, es apenas conocido.

Carolina Masjuan

Fue a raíz del interés de la pianista Rosa Torres-Pardo por este compositor, que surgió este documental producido por López-Li Films y patrocinado por la Fundación Loewe. La realización de Arantxa consigue un film ameno, capaz de atrapar a diversos tipos de espectador, desde eruditos melómanos, a balletómanos de pro, o simplemente a personas interesadas en la cultura en general y en la de nuestro país en particular. Prueba de ello fue la diversidad de público que había ayer en el estreno en España – ya fue presentado en Tokio el pasado 6 de junio-, músicos, ex bailarines, bailarines, jóvenes alumnos de danza, seguidores del trabajo de Arantxa,… en definitiva, gente inquieta e interesada por conocer más sobre un patrimonio cultural, el español, que tantas veces se deja en el olvido.

Arantxa Aguirre

El Padre Antonio Soler nació en Olot el 3 de diciembre de 1729 y falleció en San Lorenzo de El Escorial el 20 de diciembre de 1783. A los 6 años ingresó en la escolanía de Montserrat. Una entrevista con un monje de la montaña mágica catalana, nos permite descubrir cómo era por aquel entonces la vida de un “escolanet” como se conoce a los niños que forman parte del célebre coro, La Escolanía. 

Se trataba comúnmente de niños huérfanos o en todo caso con muy pocos lazos con el mundo exterior. La Virgen, según cuenta el monje entrevistado, sustituía a la figura materna de la que carecían. Fue en Montserrat dónde el pequeño Antonio empezó sus estudios de canto, música y órgano. Las tomas de Arantxa nos conducen por el Monasterio Benedictino y nos muestran las tallas y pinturas de la Madre de esos pequeños habitantes del centro.

Mientras vamos descubriendo al personaje, el virtuosismo de Rosa Torres-Pardo al piano y la increíble voz y modulación de Rocío Márquez, ensayando un fandango en una luminosa sala acristalada, nos permiten apreciar la calidad de la obra de este compositor. Ambas buscan la excelencia, repiten y repiten los acentos para lograr una sintonía perfecta. ¿Un fandango? Un fandango, sí, la música culta empieza a fusionarse con la música del pueblo y el padre Soler se enamora del folklore andaluz.

Cuando Soler tuvo conocimiento de una vacante para el cargo de organista y director del coro en el Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, la aceptó inmediatamente, pasando así a formar parte de su comunidad de jerónimos.

Lucía Lacarra. Foto: José Luis López Linares

Las imágenes del monasterio, severas y frías, se suavizan mediante tomas al paisaje que envuelve el enorme y austero edificio, los montes y los bosques de pinos, los lugares donde transcurrió la vida y aquello que vio el artista, en el periodo en el que se gestó la mayor parte de su inmensa obra. El sonido del agua relaja y el maullido de un gato pone una nota cálida a ese entorno inhóspito.

A los ensayos de la pianista y la cantante, se unen las actuaciones en directo de Rosa Torres-Prado con el Cuarteto  Bretón, las discusiones sobre si unas piezas eran para órgano o para clave en base a la interpretación de la bibliografía y, sobre todo, buenos momentos de danza con Lucía Lacarra y José Carlos Martínez ya que si la música de Scarlatti ha inspirado a muchos coreógrafos, la pianista convenció a José Carlos para que en su coreografía “Sonatas” creada en 2013 para la Compañía Nacional de Danza, incluyera además de las sonatas del maestro italiano, alguna pieza del padre Soler. 

Cuando el ex bailarín estrella de la Ópera de París y actual director de la CND, escuchó esa música, no dudó un instante. En el film, José Carlos nos deleita con su baile elegante y refinado mientras Rosa Torres Prado toca para él la música del padre. Un gran momento para los balletómanos. El otro punto culminante para los amantes de la danza es la intervención en Sonatas, como bailarina invitada de la CND, de la bailarina vasca Lucía Lacarra, alegre, etérea, volátil… tal como esa música le inspira y le reclama.

En El Escorial, el Padre Soler actuaba como primer organista y componía la música para los oficios. Pero también enseñaba y entre sus alumnos destacaba el Infante Gabriel de Borbón, hijo de Carlos III. El Infante era un estudiante muy capaz, de hecho varias de las sonatas para clave de Soler fueron compuestas expresamente para él. A todo esto hay que añadir sus tareas como maestro de capilla, monje, teórico o compositor de música teatral, sobretodo con textos de Calderón de la Barca. Allí, el Padre Soler estudió con Domenico Scarlatti. Este último era, por aquel entonces, compositor de la corte española e influenció notablemente en la obra de Soler.

Cuarteto Bretón y Rosa Torres-Pardo
Foto: José Luis López Linares

Como teórico, Antonio Soler, escribió un tratado sobre la armonía titulado Llave de la modulación y antigüedades de la música, en el que nos habla de la teoría de la modulación y reflexiona sobre la creación artística y el significado de las reglas. También realiza en ella un examen acústico de los intervalos y la escala. Injustamente poco conocido, los expertos consideran al Padre Soler como el maestro español más renombrado de la escuela de clave, dominando poderosamente en el panorama de la música española del siglo XVIII.

Concisas intervenciones de autoridades en la materia, el compositor Alfredo Aracil, musicólogos como Esther Morales o José Sierra, ayudan a descubrir al personaje, su entorno y su obra, ya que hay muy poca documentación y ha pasado mucho tiempo. Ni siquiera se conoce cuál fue la celda que ocupó en El Escorial. También interviene Nicolau de Figueiredo, clavecinista de gran prestigio, quien indica que si la música del Padre Soler es alegre es precisamente porque fue una persona solitaria que, aunque no pudo evitar las críticas por su relación con la Corte, no se dejó contaminar por una vida galante llena de habladurías que fácilmente habría podido hacer mella en otro, pero no en él. Trabajador incansable, ha dejado un legado impresionante.

Rosa Torres-Pardo. Foto: José Luis López Linares

Su atracción por el flamenco y lo inhóspito del clima de El Escorial, le llevaron a solicitar un cambio de residencia, siendo Granada su objetivo. Pero no se le concedió, el prior de El Escorial -de cuyo nombre no es imprescindible acordarse- se lo denegó. El Padre Soler murió joven, víctima de las duras condiciones de vida de los monjes y del duro clima del lugar.

Un documental que es un precioso tributo a la memoria de un gran artista desconocido en su país, España. Algo que parece no haber cambiado y que es necesario remediar. Gracias Arantxa, unánimemente en la sala, el público salió emocionado, agradecido y encantado. De nuevo un gran e imprescindible documental.

El estreno "oficial" en Madrid es en la Cineteca del Matadero el 14 de noviembre y luego se proyectará en el mismo sitio los días 17, 18 y 19 de noviembre. Pero este viernes 10 de octubre ya hay un pase en la Universidad Carlos III de Leganés con motivo de unas jornadas dedicadas a Soler. ¡No se lo pierdan!

Trailer de Una Rosa para Soler