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domingo, 2 de abril de 2017

8º Premio Internacional de Danza Roseta Mauri

Diogo de Oliveira, ganador del concurso.
 Foto: Pep Aguadé

En Reus, ciudad familiar de Roseta Mauri (1849-1923) que fue estrella del Liceu de Barcelona y que desarrolló una impresionante carrera internacional que la llevó a ser la primera étoile española de la Ópera de París, se organiza desde el año 2002 un concurso de danza bi-anual que lleva su nombre. 

Carolina Masjuan

En esta edición, el Presidente del Jurado ha sido José Carlos Martínez, el segundo bailarín español y único después de Roseta, en conseguir alcanzar el más alto grado en la compañía francesa de referencia a nivel mundial en el ámbito del ballet.

Todos los galardonados del Concurso. Foto: Pep Aguadé.
Más conocida como la bailarina de Fin d’arabesque (1877) o Danseuse sur scène (1878) d’Edgar Degas, Roseta Mauri fue una de las bailarinas principales de Europa y una de les favoritas de los círculos artísticos de su época gracias a su virtuosismo, fascinante personalidad y tenacidad.

La Fundación del Teatro Fortuny, con la colaboración del Consorcio del Teatro Fortuny de Reus, organiza el Premio Internacional de Danza Roseta Mauri desde 2002. El objetivo del concurso es dar a conocer el talento de jóvenes bailarines e impulsar su carrera artística. Se trata de uno de los concursos de danza mejor dotados económicamente de los que se organizan en España y uno de los que aporta más proyección a los ganadores y finalistas. Los tres primeros premios consisten en dotaciones económicas de 5.000 euros (concedido por la Generalitat de Cataluña), 2.000 euros (otorgado por la Diputación de Tarragona) y 1.000 euros (otorgado por el Ayuntamiento de Reus).

Julia Figueras, Tercer Premio. Foto: Pep Aguadé
Además, el palmarés incluye un premio beca de estudios otorgado por la delegación en España de la Royal Academy of Dance de Londres; una beca de estudios del Real Ballet Danés; un premio del público dotado con 600 euros, otorgado por la Asociación de Profesores de Danza de las Comarcas de Tarragona; una beca curso de Endanza Valencia y una beca por el VI Campus Internacional de Danza de Valencia-Vermuts Miró. 

En esta edición también se ha instituido un premio honorífico a la trayectoria vinculada a la danza, que llevará el nombre de Roseta Mauri y también se incorpora un premio otorgado por el Ayuntamiento de Reus, con motivo de la Capital de la Cultura Catalana Reus 2017.

Pueden participar en el concurso jóvenes bailarines de todas las nacionalidades, de edades comprendidas entre los 16 y los 21 años, cumplidos durante el 2017. Tras las fases eliminatorias celebradas de miércoles a viernes, quedan un máximo de diez finalistas. A lo largo de todo el proceso, los participantes reciben clases de danza clásica y un taller de repertorio contemporáneo -basado especialmente en el trabajo del coreógrafo norteamericano William Forsythe- impartido por Allison Brown.

Clara Plà, Segundo Premio. Foto: Pep Aguadé.
Aunque el concurso va dirigido a jóvenes que desean dedicarse a la danza clásica, también se requiere a los participantes versatilidad para adaptarse a otras técnicas y estilos contemporáneos. Por este motivo, cada bailarín o bailarina escoge una variación de repertorio clásico de la lista de las bases y una variación libre. Con un récord de participación, el certamen ha tenido inscritos en esta edición un total de 36 bailarinas y bailarines procedentes de Cataluña, el resto de España, Portugal y Ucrania. De estos inscritos, 29 han sido chicas y 7 chicos.

Participantes de otras ediciones han integrado importantes compañías de danza como profesionales, entre ellos podemos citar a Xander Parish: Ballet del Teatro Mariinsky y conocido en Barcelona por su participación en las Galas de IBStage, Martí Fernández Paixa: Stuttgart Ballet, Sonia Vinograd: (ganadora asimismo de una beca del Prix de Lausanne) Ballet Nacional de Noruega o Julia Roca: Companhia Nacional de Bailado de Portugal, entre otros.

José Carlos Martínez.
Foto: Pep Aguadé
Actividades paralelas que se desarrollan en estos días son, por ejemplo, la proyección previa, el día 17 de marzo del documental "La Danza", dirigido por Frederick Wiseman, sobre el Ballet de la ópera de París. Así como conferencias sobre la dinámica del concurso y la evolución de la danza clásica hacia estilos contemporáneos, impartidas por la periodista cultural Carlota Moragas a los alumnos de institutos de Reus y Salou y el sábado por la tarde, Iratxe de Arantzibia dio una charla sobre el programa de la gala y sus experiencias personales a lo largo de su dilatada carrera como periodista y crítica de danza.

El jurado de la edición 2017 estuvo presidido por José Carlos Martínez. Desde septiembre de 2011 Martínez es el director artístico de la Compañía Nacional de Danza de España. Formado en el Centro de Danse Internacional Rosella Hightower en Cannes, tras ganar el Prix de Lausanne ingresó en la escuela de la Ópera Nacional de París. En 1988 fue elegido personalmente por Rudolf Nureyev para formar parte del cuerpo de baile del Ballet de la Ópera de París donde fue nombrado Bailarín Étoile en 1997.

Los otros componentes del jurado fueron: Henning Albrechtsen Profesor de danza clásica y especialista en el estilo Bournonville por todo el mundo. Allison Brown especialista en el repertorio de William Forsythe e instructora de Tecnologías de la improvisación y Karine Seneca, con dilatada carrera como bailarina y que actualmente dirige su propia escuela en su ciudad natal, Cannes, y colaboradora con el Staatsoper Hannover como profesora y asistente de coreografía. La reconocida bailarina zaragozana, Arantxa Argüelles fue la maestra de danza, acompañada al piano por Lluís Carmona.

Ganadores y Jurado. Foto Pep Aguadé
Para la Gala de danza que clausura el concurso, se invita a destacados artistas españoles con carreras en el extranjero. Se abrió la función con la participación de los tres concursantes galardonados con los premios principales, más la ganadora del premio del público. 

Empezó ‘Isokusu’, coreografía e interpretación de María Araújo Martins (Escuela Domus Dança, Porto, Portugal), que se llevó el Premio del Público. Siguió ‘Percusión’ Interpretación de Júlia Figueres (Centre de Dansa de Catalunya), con una muy inspirada coreografía de Joan Boix de estilo Forsythe con la que obtuvo el Tercer Premio. A continuación ‘Cóppelia’ variación de Swanilda del primer acto, interpretación de Clara Plà (Conservatori Professional de l'Institut del Teatre) galardonada con el Segundo Premio. Y el Primer Premio, con la variación de Basilio de ‘Don Quijote’, recayó en Diogo de Oliveira  (Escola Domus Dança, Porto, Portugal).

Anjara Ballesteros y Alexis Oliveira. Foto: Pep Aguadé
Otros galardones fueron para el valenciano David Oscar Blat: beca del Real Ballet Danés; Marta González: beca de Endanza Valencia; Carlos López: beca de la Royal Academy of Dance; Anna Yelisieieva: beca Adam Workshops-Vermuts Miró. Y además, José Carlos Martínez ha otorgado dos becas stage en la Compañía Nacional de Danza a Clara Plà y a María Araujo Martins. Asimismo Julia Figueres y Mireia Reyes han obtenido dos sesiones de fotografía especializada en danza, ofrecidas por DANS PXL.

La primera parte de la Gala, tras la participación de los concursantes ganadores, fue la más "clásica". El paso a dos de “La Cenicienta” de Jean Christophe Maillot, con la preciosa partitura de Prokefiev, abrió la participación de los artistas invitados y nos sedujo de la mano de Anjara Ballesteros y Alexis Oliveira de los Ballets de Montecarlo. Siguió el elegante solo del Príncipe Siegfried del final del primer acto, de la versión de Derek Deane de El Lago de los Cisnes por Esteban Berlanga, actualmente bailarín principal en la Compañía Nacional de Danza.

Lucía Lacarra y Marlon Dimo. Foto: Pep Aguadé
El momento álgido llegó con Lucía Lacarra acompañada por su pareja Marlon Dimo, actualmente estrellas invitadas del Ballet de Dortmund y de la Russell Maliphant Company. Su interpretación del paso a dos de La dama de las Camelias, en la versión coreográfica menos conocida de Val Caniparoli con música de Chopin, cautivó a la audiencia. Lucía tiene unas condiciones maravillosas, es LA bailarina, etérea, con unos pies impresionantes, una ligereza espectacular que en brazos de su apuesto partenaire le permite "volar" y sobretodo una capacidad de despertar emociones a la audiencia que creo que, si cabe, ha aún incrementado desde que es madre. Una maravilla.

Mai Kono y Javier Amo, ex compañeros de Lucía y Marlon en el Ballet de la Ópera de Munich en la que ambos aún permanecen, tuvieron la difícil tarea de bailar tras ellos para cerrar el primer acto pero salieron airosos en su ejecución del vibrante paso a dos de Frederik Asthon, Voices of Spring, con música de vals de Johann Strauss II.

Javier Amo y Mai Kono. Foto: Pep Aguadé
Abrió la segunda parte la entrega de premios por parte de distintas personalidades relacionadas con la cultura de la ciudad anfitriona. Reus posee un patrimonio cultural impresionante y ha dado a Cataluña artistas de renombre internacional en los ámbitos de la pintura, la música, el teatro, la poesía o sobretodo la arquitectura. 

La ciudad vale la pena ser visitada, con sus edificios modernistas, sus esculturas repartidas por toda la ciudad o sus dos bonitos teatros, uno de ellos, el Fortuny, con una interesante programación tras su rehabilitación. Sus responsables culturales, orgullosos de su patrimonio, celebraron la creación y continuidad de este concurso potenciando la danza que lleva el nombre de su prestigiosa bailarina. Cabe asimismo mencionar a otro Reusense ilustre en el mundo de la danza, Joan Camprubí (Reus 1825 - ?). Con carrera internacional que incluyó Rusia y Persia, formó pareja de baile con Manuela García y el 4 de abril de 1847 participó en la inauguración del Gran Teatre del Liceu de Barcelona con el estreno del ballet la Rondeña. 

Esteban Berlanga con la Compañía Nacional de Danza
como Basilio. Foto: Carlos Quezada
José Carlos por su parte, comentó la dificultad de la elección dado el nivel homogéneo de los finalistas, pero indicando que en estas circunstancias, él junto con los otros miembros del jurado, valoraron sobre todo el potencial que se observa en el futuro bailarín, a fin de permitir su desarrollo hacia una carrera profesional.

Siguió la Gala con unas piezas más contemporáneas. Esteban Berlanga bailó Casi Fado, coreografía de Ricardo Franco y música de Diego Carrasco que aúna aires flamencos con la música portuguesa. Mai Kono y Javier Amo, bailaron un bello paso a dos, Sakura, coreografia de Zuzana Šimáková y música de canción tradicional japonesa. Anjara Ballesteros y Álvaro Prieto eligieron un paso a dos del hermoso ballet Gnawa, de Nacho Duato con música de Juan Alberto Arteche y Javier Paxariño.

Cerraron la Gala Lucía Lacarra y Marlon Dino con un paso a dos de Spiral Pass del coreógrafo para el que son bailarines asociados, Russell Maliphant que cuenta con música de Mukul. En Spiral Pass, una pieza que Maliphant hizo para el Bayrisches Staatsballett en 2014, los portés son una constante, Marlon coge a Lucía para girarla, levantarla, sostenerla de forma que casi no pise el suelo. Hay un efecto caligráfico en esa forma de moverla, un contrapeso de fuerzas que permite a Lucía arquearse en posiciones imposibles pero de gran elegancia y belleza. Un enorme placer disfrutar de estos bailarines en un registro totalmente distinto. Un magnífico punto final a una noche emocionante.

Concursantes del Concurso Internacional de Danza Roseta Mauri.
Foto: Pep Aguadé
Con motivo de su participación en Reus tuvimos oportunidad de entrevistar de nuevo a Lucía, la primera vez desde que ha sido madre y desde que ha emprendido un nuevo rumbo profesional, tras finalizar su contrato con el Ballet de la Ópera de Munich. Pueden leer la entrevista aquí.


domingo, 22 de mayo de 2016

Onegin por el Bayerisches Staatsballet en Munich

Lucía Lacarra y Marlon Dino (Foto: Charles Tandy)

El pasado 17 de Abril se presentó en Munich y dentro del marco de la Ballettfestwochen (Festival de la Semana del Ballet), la representación del Ballet Onegin a cargo del Bayerisches Staatsballett, compañía estable del propio teatro de la Opera de Munich.

Cristina Ribé
La obra fue llevada a la danza gracias al coreógrafo John Cranco , quién montó este ballet para el Stuttgart Ballet , compañía de la cual era director artístico, en Abril de 1965.
Esta basado en la ópera Eugenio Onegin, obra en tres actos, música de Piotr I Tchaikowski y libreto de Konstantin Shilovski y Modest Chaikovski basado en la novela homónima en verso de Alexandr Pushkin publicada en 1831.
El ballet, al igual que la ópera, está compuesto por tres actos y seis escenas. Es considerada la obra maestra del coreógrafo y una de las más importantes dentro del repertorio del Stuttgart Ballet. Impresionante y poderoso, Onegin se ha convertido en uno de los ballets de larga duración más buscado y valorado  por los amantes de la danza.

Argumento (Acto I)

En el jardín de la casa de campo de la viuda Larina ésta y sus hijas Tatiana (Lucía Lacarra) y Olga y la criada disfrutan de la celebración del fin de las cosechas junto a un grupo de jóvenes.
Tatiana, de carácter romántico y melancólico, se mantiene ajena. Olga participa despreocupada de los festejos. Llega de visita Lenski(Javier Amo), su prometido, acompañado de un amigo, Eugenio Onegin (Marlon Dino).Se trata de un muchacho elegante e instruido pero de carácter escéptico y un tanto egoísta, aburrido del mundo. Onegin impresiona a Tatiana quien inmediatamente se enamora de él.
Aquella noche Tatiana escribe una apasionada carta a Onegin revelándole sus sentimientos.

Acto II
Días después, en la fiesta de cumpleaños de Tatiana, la pareja se reencuentra y bailan, pero al quedarse a solas, él le declara que no se siente atraído hacia ella y rompe su carta en pedazos. Entonces Onegin baila insistentemente con Olga dando lugar a un tremendo ataque de celos de Lenski que finalmente le reta a duelo.
Al alba del día siguiente  y , a pesar de que ambos parecen desistir del enfrentamiento, el duelo se lleva a cabo y Lenski cae muerto al primer disparo.

Acto III
En la suntuosa sala del Palacio del Príncipe Gremin, en San Petersburgo tiene lugar una fiesta y Onegin se encuentra entre los invitados. Han pasado ya seis años desde la muerte de su amigo y acaba de regresar de un largo viaje que realizó para calmar sus penas y remordimientos. Onegin ve a Tatiana, ahora esposa del Príncipe Gremin y se despierta en él la gran pasión que nunca antes existió. Días después, a través de una carta, le confiesa su amor y le pide ser recibido. Una vez juntos, ella, tras la apasionada declaración, siente por momentos la tentación de ceder, pero se mantiene firme en su decisión de ser fiel a su marido. Se opone con firmeza a la proposición de fuga que le hace Onegin, le rechaza y despide para siempre con todo el dolor de su corazón.


El Staatsballet en una emocionante secuencia de Oneguin (Foto: Charles Tandy)Mndel/Corelli de Luanda Childs, After 
Dark de Jacopo Godani…)
Ivan Liska: Toda una vida dedicada a la danza

Nacido en Praga en 1950, se inició en el ballet a muy temprana edad y después de su graduación el 1969, emigró a Dusseldorf, Alemania, donde ingresó en el Ballett des Deutschen Oper am Rhein . Desde 1974 a 1977 fue solista en el Ballett of the Bavarian State Opera en Munich (Staatsballett desde 1989), y a partir de entonces Bailarín Principal en el Hamburg Ballett donde interpretó importantes roles en creaciones de John Neumaier ( Sueño de una Noche de Verano, Mattew Passon ,As You Like It…) así como trabajos de Jerome Robbins,Murray Louis, John Cranco,Maurice Béjart,George Balanchine, Jiri Kyliän…
Bailarín invitado, en el rol de Onegin con Natalia Makanova, entre otros, le llevaron a bailar en París, Londres, Nueva York y muchas otras ciudades alrededor del mundo. Destaca su maravilloso Armand en la famosa producción de John Neumaier La Dama de las Camelias. Cuenta en su haber con el premio “Plissetskaia” al mejor bailarín partenaire.

En 1998 inicia su andadura como Director Artístico del Bayerisches Staatsballet. A partir de ese momento hasta la temporada actual, se han realizado infinidad de producciones clásicas de gran valor artístico (Raymonda, La Bella Durmiente, El Corsario, Paquita…), creaciones contemporáneas (Emma B. de Jean Grand-Maitre, Le Sacre du Printemps de Saburo Teshigawara, Händel/Corelli de Luanda Childs, After Dark de Jacopo Godani…)

El gran coreógrafo en una de sus clases

Obras de Jiri Kylián ,Mats Ek, John Neumaier, HansManen, Willian Forsythe, George Balanchine, Jerome Robins, Kenneth MacMillan, Nacho Duato, Richard Siegal y muchos otros se han puesto en escena durante todos estos años con gran éxito y sobrecogedoras puestas en escena. Así mismo, bajo su dirección, el Bayerisches Staatsballett Ha hecho tours por todo el mundo mostrando su gran calidad artística y técnica.
Ivan Liska tiene en su haber numerosos premios y condecoraciones oficiales por toda una vida dedicada a la danza, quizás la más representativa sea la que en noviembre de 2012 le entregó Horst Seehofer, la medalla de la Orden de Maximiliano, el más alto honor del Estado de Bavaria por su gran aportación a las Artes Escénicas.
En 2010, junto a Konstanze Vernon ( fallecida en 2013) y Jan Broeckx ( director de la Academia de Ballett de Munich)  fundó el Ballett de Bavaria II/ Junior Company, del cual es Director Artístico.
La actual es la última temporada de este magnífico bailarín y coreógrafo como Director Artístico del Staatsballett. Ha dejado su carismática huella en todas y cada una de las producciones que se han presentado a lo largo de todos estos años. Ya sea clásico, contemporáneo, de repertorio, neoclásico… su rigor, grandiosidad, armonía, disciplina, tradición, vanguardia… vivo reflejo de Liska. Un extraordinario profesional de la Danza que ha sabido compaginar modernidad y clasicismo y ha regalado a Munich unos años de Danza al más alto nivel. Por suerte para los aficionados al ballet, seguirá en su puesto de Director de la Junior Company para preparar la cantera de bailarines que harán las delicias de futuras generaciones.¡ Muchas gracias, Ivan ¡

miércoles, 6 de febrero de 2013

Lucía Lacarra, artista invitada de la CND© en el Teatro Real




La Compañía Nacional de Danza, dirigida por José Carlos Martínez, presenta su nuevo proyecto, la Compañía Nacional de Danza Clásica, CND©, en el Teatro Real, de Madrid. El director artístico de la CND© ha querido contar en esta ocasión con unos invitados de lujo, los bailarines Lucía Lacarra y Marlon Dino y, la pianista Rosa Torres-Pardo.





Lucía Lacarra y Marlon Dino durante una actuación en Castell de Peralada (Foto : José Luis F.Liz)


Redacción

El próximo 14 de marzo, los amantes de la danza clásica tenemos una cita ineludible en el Teatro Real de Madrid. La Compañía Nacional de Danza Clásica, CND©, va a presentar su nuevo proyecto en una Gala que se compone de cinco piezas:

-         Tres Preludios, de Ben Stevenson y Serguei Rachmaninov

-         Holberg Suite, de Tony Fabre y Edgard Grieg
-         El cisne blanco (paso a dos de El Lago de los cisnes) Ray Barra (después de Ivanov-Petipa)/Tchaikovsky
-         Who Cares (versión concierto), George Balanchine y George Gershwin
-         Sonatas, José Carlos Martínez/Domenico Scarlatti y Padre Soler


Actuarán como artistas invitados Lucía Lacarra y Marlon Dino y la pianista Rosa Torres-Pardo

La nueva CND© ha nacido como una subdivisión de la CND en la que se están desarrollando nuevos proyectos relacionados con la técnica clásica. Sus componentes, los bailarines de la CND, están orientados técnica, estilística y artísticamente hacia las tonalidades más clásicas de la paleta de registros que ofrece la danza. Elegancia, clasicismo, modernidad y vanguardia se dan la mano en este nuevo objetivo que se ha planteado la formación que dirige José Carlos Martínez.

El elenco de la CND©  está compuesto por bailarines de la CND que, por su formación, pueden abordar un repertorio basado esencialmente en el vocabulario académico. El número de bailarines inicial del grupo gira en torno a 18, habiendo sido elegidos en su mayoría en las últimas audiciones de la Compañía, por su técnica depurada, su versatilidad y su experiencia en formaciones como el Ballet de San Francisco, el Ballet de Berlín, la Escala de Milán o el Ballet de Zurich, entre otros.


Tierna imagen de Lacarra y Dino (José Luis F.Liz)



Lucía Lacarra (Artista invitada)


A sus 34 años, Lucía Lacarra, Primera Bailarina del Ballet de la Ópera de Munich, ha conseguido con mucha disciplina y madurez, llegar a lo más alto en la danza internacional, y poseer premios tan importantes como el “Prix Nijinsky”, o el “Benois de la Danse”, entre otros.

Desde muy pequeña, Lucía Lacarra lo tenía claro: la danza sería su vida, aunque le costase sudor y lágrimas. A los 10 años, y tras algunos berrinches, consiguió sus primeras clases de baile en su pueblo, Zumaia, en el País Vasco. Con 13 ya empezó a destacar, y recibió clases en la academia de Mentxu Medel, en San Sebastián. Y con 14 descubrió que la danza le iba a exigir muchos sacrificios, no sólo físicos, sino también emocionales, como el separarse de su familia para seguir su formación en Madrid, en la escuela de Víctor Ullate, en cuya compañía conseguiría un año más tarde su primer contrato como primera bailarina del Ballet de la Comunidad de Madrid. Con el maestro aragonés, Lucía se siente sumamente agradecida, ya que como ella misma reconoce le proporcionó la necesaria confianza en sí misma para crecer como bailarina profesional.

Lacarra ha bailado en algunas de las compañías más prestigiosas del mundo, como el Ballet Nacional de Roland Petit, quien creó para ella ballets tan aclamados como “Bolero” o “El gatopardo”; es además, la única bailarina española nombrada “Etoile”, en la Ópera de París y ha sido estrella invitada en otras formaciones, como Scala de Milán, Bolshoi de Moscú, San Carlo de Nápoles, Opera Nacional de China, Asami Maki Ballet de Tokio y New National Theatre de Tokio.

Marlon Dino (Artista invitado)

Pareja artística y marido de Lucía Lacarra, Marlo Dino nació en Tirana, Albania y desarrolló su formación como bailarín en la School of Choreography and Ballet, de Tirana, entre 1991 y 1998. Su carrera profesional comenzó en el Ballet de la Operade Viena, de donde se trasladó al ballet de la Opera de Munich, compañía esta última en la que sería nombrado Bailarín Principal en 2008. En diciembre de 2007 recibe el Premio Rosenstrauss des Jahres, al mejor artista del año, por el éxito obtenido con su debut en el rol de Onegin y en 2008 es nominado en Munich para el Premio Merkur, al mejor Artista del Año. Es nombrado Mejor Bailarín de 2008 por la revista, Dance for you Magazine

Rosa Torres-Pardo (Pianista invitada)


Nace en Madrid. Premio Extraordinario de Fin de Carrera del Real Conservatorio Superior de Música. Obtiene el premio Masterplayers de Lugano (Suiza) en 1986 y debuta con gran éxito en el Teatro Real de Madrid en 1987 interpretando el Tercer Concierto de Prokofiev, junto a la Filarmonía Hungárica y Jean Bernard Pommier.


Ha trabajado con grandes orquestas como la Filarmónica de Los Ángeles en Hollywood Bowl y la Royal Philarmonic de Londres, o con directores como Spivakov, Dutoit, Fournet, Vasary o Termikanov, en salas como Carnegie Hall y Alice Tully Hall de Nueva York y Kennedy Center de Washington, entre otros.


Gala de la Compañía Nacional de Danza Clásica, CND©


Teatro Real
14 de Marzo