XXI CONVOCATORIA NACIONAL DE DANZA CIUDAD DE CASTELLÓN

Ada González con Xander Paris, Giselle, en la Gala 2016 de IBStage.
Foto: Sila Avaakum

Como cada año, en Mayo la cita de la Danza es en Castellón. Dirigido por Gabriella Foschi, el certamen que este año celebra su vigésimoprimera edición, ha tenido como ganadores grandes nombres de la danza actual, tales como Sergio Bernal, Ada González, Aleix Mañé, Andrea Tortosa, Elisa Badenes, Cristina Casa o Júlia Roca entre otros muchos que están haciendo grandes carreras internacionales y para los que el concurso de Castellón supuso una buena plataforma de lanzamiento.

Redacción

VIGÉSIMOPRIMERA CONVOCATORIA NACIONAL DE DANZA CIUDAD DE CASTELLÓN

“PREMIOS FUNDACIÓN DÁVALOS-FLETCHER”

Clásico/Contemporáneo/Español/Flamenco

Organiza: Asociación Cultural TERPSÍCORE

Patrocinan:

Ayuntamiento de Castellón

Diputación de Castellón

Fundación Dávalos-Fletcher

CulturArts - Generalitat Valenciana

Facsa

Colaboran:

Fundación de la Danza “Alicia Alonso”

Instituto Superior de Danza de la Universidad Rey Juan Carlos I.N.A.E.M.

Compañía Nacional de Danza

Ballet Carmen Roche

Ballet de Biarritz

Ballet de Toulouse

Ballet de Nuremberg,

Ballet de Basilea,

Balletto di Roma

Balletto di Siena

Balletto del Sud

John Cranko Schule (Stuttgart Ballet)

Borona Arts Entertainment (N. Y.),

INNE /Iván Pérez

Valencia Dancing Forward

Hochschule für Musik und darstellende Kunst (Frankfurt)

Central School of Ballet (London)

Lamov

CaraBdanza

Cía Josua Cienfuegos

Cía Otra Danza

Eva Bertomeu-Bojnami Danza

La Companyia

Ballet Nacional de España

Nuevo Ballet Español
Cía Carmen y Matilde Rubio B.E.M

Ibérica de Danza
Cía Danza del Mediterráneo

De Sangre y Raza Cía de Danza

Extremus Danza

Real Conservatorio Profesional de Danza “Mariemma”

Conservatorio Superior de Danza “María de Ávila”

Academie Internationale de la Danse (Biarritz)

Asociación Cultural “ArtBallet”

Asociación Cultural “Gerard Collins”

Adam (Valencia)

“Esencia Danza”

Asociación Cultural “Por la Danza”,

Asociación de Profesionales de la Danza en la Comunidad de Madrid

Emilio Morales-Un Mundo de Danza

Institute of the Arts Barcelona

Danza en Escena –Casa de la Danza de Logroño

Danza Castellón Sociedad Filocoreútica

Plazo de presentación de la documentación: 6 de marzo 2017

Enviar a: ASOCIACIÓN CULTURAL TERPSÍCORE

Casa de Cultura

calle Antonio Maura nº 4

12001 Castellón

(Telf. 627018070) Email: terpsicorecastellon@gmail.com

Muy importante: enviar la ficha técnica en formato word también por email

Aleix Mañé en Carmen con la CND.
Foto: Alberto Rodrigalvarez

BASES

1.- Podrán participar en esta Convocatoria los/las bailarines/as que reúnan las siguientes condiciones:

- Nacionalidad española o residencia acreditada en España.

- Cumplir, como mínimo,16 años y no superar los 22 años, durante el año 2017.

- Haber conseguido una formación profesional en danza clásica, contemporánea, española o flamenco

- No estar contratado/a, en el momento actual, en ninguna compañía.

2.- Los/las participantes deberán enviar la documentación indicada a continuación:

- La FICHA TÉCNICA, completamente rellenada en todos sus campos (en WORD).

- Una copia de la misma tendrá que enviarse por email a terpsicorecastellon@gmail.com

- Fotocopia del D.N.I. o, en su caso, Certificado de residencia.

-"Curriculum vitae” (incluyendo teléfonos de contacto y horario y, en su caso, e-mail).

- Declaración jurada de que no está contratado/a por ninguna compañía en el momento actual.

- Una filmación en DVD sin cortes ni efectos especiales, con tres variaciones distintas de repertorio o inéditas, de cualquiera de las especialidades mencionadas: la duración máxima de cada una será de 3 minutos el orden de grabación será el elegido para intervenir en la Semifinal . La tercera variación imprescindible para la preselección no se tendrá que interpretar en escenario

En el exterior del estuche del DVD, además del nombre del bailarín/a, deberán figurar para cada variación: Titulo de la variación -nombre del Coreógrafo - Autor de la música

La documentación debe ser completa. Para subsanar eventuales deficiencias la organización concederá 3 días hábiles, después de comunicarlo.

3.- El plazo de presentación de la documentación será desde la publicación de las Bases hasta el día 6 de marzo del año 2017, en sobre cerrado dirigido a ASOCIACIÓN CULTURAL TERPSÍCORE (Telf. 627018070 ) en el Casa de Cultura, calle Antonio Maura nº 4, 12001 Castellón.

No se aceptará documentación con fecha de envío posterior al día 6 de marzo de 2017

4.- La preselección será efectuada por una comisión local que reúne profesionales de la danza, el teatro, la música y/o los medios de comunicación.

5.- Los resultados de la preselección serán comunicados a los/las seleccionados/as antes del día 6 de abril del año 2017.

6.- Los gastos de desplazamiento y manutención de los/las participantes corren a su cargo.

7.- Los/las bailarines/as seleccionados/as participarán en la semifinal, que tendrá lugar el día 20 de mayo del año 2017, y la final se celebrará dentro de los actos programados para la Gala del Día Internacional de la Danza, que tendrá lugar el día 21 de mayo del año 2017.

Ambas intervenciones se realizarán en forma de actuación abierta al público, en el Teatro Principal de Castellón.

8.- Los/las bailarines/as podrán ensayar, en el escenario del concurso, los días previos a la semifinal según el horario que se establecerá.

9.- En la semifinal, los/las bailarines/as interpretarán las dos primeras variaciones presentadas, en dos series de una variación en cada serie. En la final interpretarán una sola de las variaciones, salvo que el Jurado estime oportuno que sean dos variaciones. Sólo se podrá interpretar una variación distinta a las presentadas en el vídeo de preselección por causa justificada y siempre que se comunique, por escrito, antes del 10 de abril de 2017.

10.- El Jurado de la semifinal y final estará compuesto por representantes de la comisión local y profesionales de la danza de prestigio nacional e internacional. Este Jurado resolverá en cuantos aspectos surjan en la interpretación de las Bases, o no estén contemplados en ella. Su fallo será inapelable.

11.- El Jurado tendrá en cuenta la dificultad técnica y de interpretación de las variaciones presentadas, el talento interpretativo y capacidad de comunicación del/de-la bailarín/a, así como su potencial y proyección de futuro.

12.- Los premios que se concederán entre los/las finalistas son los siguientes:

PREMIO A LA INTERPRETACIÓN: Dotado con DOS MIL SEISCIENTOS (2.600 €),

que es indivisible, y el derecho a asistir, como invitado/a, en una compañía reconocida de ámbito nacional o internacional, a determinar, acorde con las cualidades del premiado/a y el estilo elegido. El premiado/a no podrá optar a los premios por especialidad.

PREMIOS POR ESPECIALIDAD: Se concederán CUATRO PREMIOS de SEISCIENTOS EUROS (600 €), uno por cada especialidad de danza (CLÁSICA – CONTEMPORÁNEA – ESPAÑOLA - FLAMENCO).

ESTANCIAS: Entre todos/as los/las participantes seleccionados/as para la semifinal se asignarán estancias en distintos centros y compañías de danza de reconocido prestigio.

Cada bailarín/a seleccionado/a para una estancia estará obligado/a a comunicar por escrito, a la Asociación organizadora, su aceptación o renuncia a la misma en el plazo de quince días desde el fallo del jurado. En el caso de no comunicarlo dentro del plazo previsto se entenderá su renuncia a la misma.

Una vez finalizado el periodo de la estancia, el bailarín/a deberá comunicar por escrito, en plazo de un mes, sus impresiones con las experiencias tanto positivas como negativas.

Todos los premios se darán a conocer al finalizar la XXIV Gala del Día Internacional de la Danza.

13.- No podrán presentarse a esta Convocatoria aquellos/as bailarines/as que hayan obtenido el Premio a la Interpretación Fundación Dávalos-Fletcher en anteriores Convocatorias.

14.- No serán responsabilidad de la organización ni de los patrocinadores cualquier daño físico o material sufrido o causado por los/las participantes en sus ensayos e intervenciones.

15.- La participación en la Vigésima Convocatoria Nacional de Danza “Ciudad de Castellón” supone la aceptación de estas bases.

Sergio Bernal. Foto: EFE

FICHA TECNICA

Nombre :

Apellidos:

Fecha de nacimiento:

DNI:

Dirección: 

Código Postal: ----------------- Ciudad:-------------------- Provincia: --------------------------

Tl fijo:

Tl móvil:

Horario de contacto:

Email: 

• CLÁSICO
• COMTEMPORÁNEO
• ESPAÑOL
• FLAMENCO

1ª VARIACIÓN 

Duración:

Titulo: 

Coreografía: 

Música: 

2ª VARIACIÓN 

Duración:

Titulo: 

Coreografía: 

Música: 

3ª VARIACIÓN

Duración:

Titulo: 

Coreografía: 

Música: 

MUY IMPORTANTE: Enviar una copia en formato WORD a terpsicorecastellon@gmail.com

“Obras Maestras del Siglo XX" un taller de danza en la “Cita con la Danza ” del FIB

Carolina Masjuan

Danza en el marco del Festival Internacional de Música de Benicasim, otra iniciativa de Gabriela Foschi, en estrecha colaboración con Patsy Kuppe-Matt, gracias a la cual el nombre de Castellón es aún más una referencia en el mundo de la danza de este país.

Se trata de una gran gesta: Introducir la danza en un festival que congrega en cuatro días a a más de 120.000 jóvenes llegados de los más diversos puntos del planeta y con un gran despliegue de medios de comunicación informando puntualmente sobre todo lo que acontece. El temor de que la gente se centrara en los conciertos y no acudiera a la cita con la danza pronto se reveló como infundado ya que las actuaciones cuentan con una afluencia masiva de público. Incluso con lluvia, y ha llovido en más de la mitad de las ediciones, jamás se ha suspendido la función, porque el numerosísimo público se ha quedado aguardando pacientemente a que amainara el temporal y pudiera secarse el escenario, para poder disfrutar del espectáculo.

Dangerous grounds
Foto : Rocio Gayoso

Un espectáculo que consiste en la muestra del taller “ Obras Maestras del siglo XX”, el taller de La Companyia que se prepara en paralelo en Barcelona y una gala de danza especialmente organizada para la ocasión.

Pero hoy queremos hablar sobre todo de los talleres “Obras Maestras del Siglo XX”, unos talleres de danza cuyo objetivo es hacer posible el encuentro de jóvenes provenientes de diferentes Centros Formativos Nacionales e Internacionales; promover la comunicación y el intercambio de conocimientos y dar a conocer el Patrimonio dancístico de los maestros del siglo XX, tanto a los jóvenes en formación, como al público que asiste a la puesta en escena.

El Taller es gratuito y abierto a los jóvenes bailarines que tengan un adecuado nivel técnico y deseen participar. Unos treinta alumnos, chicos y chicas, provenientes de diversos centros tales como el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma de Madrid, del Centro de Danza Carmen Roche, el Conservatorio Profesional de Danza de Valencia, Ribaroja, la escuela superior de Dresden y de compañías profesionales y  los becarios de la Convocatoria Nacional de Danza de Castellón, participan con mucho interés en el Taller, tanto en las clases técnicas como en las de repertorio, superando el reto que supone para un joven acercarse a un coreógrafo consagrado como Kylian, Ailey, Forsythe, etc.. y realizando luego una actuación satisfactoria en la Cita con la Danza del FIB.

En paralelo, en Barcelona y en colaboración con La Companyia dirigida por Elise Lummis, también se trabaja para la Cita. En este caso se trata de una nueva creación, siempre de un buen coreógrafo. El apoyo de la Asociación que Gabriella preside, Asociación Terpsícore de Castellón, consiste en becar a través de la Convocatoria Nacional de Danza a un mínimo de seis jóvenes bailarines, abonando las correspondientes cuotas a la Companyia.

« Costó años conseguir que la Universidad quisiera introducir la Danza dentro de sus actividades culturales y  ha sido suficiente un cambio de Vicerector, para que pese a las promesas públicas (rueda de prensa de 2010)  se  acabara como una pompa de jabón”. 

Taller Forsythe - Foto : Pau Bellido

Así empieza a contarnos Gabriella Foschi sobre esta iniciativa que ha conseguido mantener con mucho tesón, esfuerzo y dedicación, en Castellón, junto al Concurso Internacional y otras actividades, apoyada por personas que como ella, lo dan todo por la danza.

“Si bien la labor de La Companyia , se ha venido realizando desde 2001 sin interrupción, siempre contando con coreógrafos relevantes, el taller de  Benicasim  ha pasado por muchas vicisitudes. El primer intento fue en el 2000 gracias a la colaboración de Eva Crevillen, pero sin financiación alguna, finalmente no se pudo seguir”, sigue contando esta mujer que está demostrado que cuando se propone algo difícilmente se da por vencida.

“En el 2006, conseguimos poner en marcha el primer taller con la colaboración de la Fundación Kylian de Jean Emile y de la nueva Vicerectora de la UJI   Margarita Porcar y se preparó un extracto de Nomaden. Al año siguiente, en 2007, fue con la Alvin Ailey Foundation y Tyrell Rolle con los que se trabajó su Dangerous Grounds. Siguió 2008 con la colaboración de Nils Christe y Pilar Martí y Diego Brichese con Pourcell Pieces. El 2009 fuel el año de Hans Van Manen y Fiona Lummis con Kammerballet y Lieder ohne Worte y en 2010 una coreografía de William Forsythe con Amancio González : Firstext. 

“Desde 2007 Patsy Kuppe Matt entró a formar parte del proyecto como maître de ballet y ha estado colaborando en establecer contacto con los coreógrafos más importantes y conseguir el permiso para trabajar y poner en escena sus obras. Gracias a ella, pudimos hacer Firstex y en 2011 una obra de Itzik Galili con Leonardo Centi, el primer bailarín y asistente de Itzick.

Este año hemos hecho Rattika de Mats Ek, con la colaboración de Allyson Way Wanselius y por supuesto, de nuevo, la valiosa e insustituible colaboración de Patsy”, cuenta Gabriella.

Patsy, por su parte, se muestra entusiasmada con la experiencia. “Yo he estado en el Concurso de Castellón desde sus inicios, nunca me lo pierdo, quiero mucho a Gabriella y admiro su tesón y su coraje por lo que siempre estoy dispuesta a participar en cualquier cosa que ella emprenda, pero además la experiencia en Benicasim es algo que realmente encaja muy bien con mi manera de entender la danza y mis objetivos personales”.

Drumming - Foto : Pau Bellido

Patsy que, como hemos mencionado, además de conseguir los contactos para que los maestros accedan a colaborar en el taller, es la “maître” de ballet de los talleres, nos comenta. “Dar clases me apasiona y mi franja de edad favorita son los post adolescentes, esos jóvenes listos para enfrentarse al mundo profesional”. “Benicassim es una gran plataforma para acercar la danza a la juventud y trabajar piezas de coreógrafos de tanto renombre, hace que más jóvenes bailarines, medios y también público, se interesen por ello.  Son muchos los jóvenes extranjeros de países con más cultura en danza, los que se acercan, cerveza en mano, para disfrutar de un espectáculo al borde del mar, con la luna como observadora privilegiada. Y son muchos los que repiten cada año”.

Los bailarines del taller trabajan normalmente dos semanas enteras. En la enorme sala de un gimnasio del instituto, dos horas de clase para empezar y luego ya la preparación del taller con el coreógrafo. “Me tomo todo el tiempo del mundo para dar mis clases, unas clases que han ido evolucionando y con el tiempo se han convertido en una experiencia vital, para mi y para mis alumnos. En una ocasión Bill Forsythe estaba viendo una clase mía y al oírme decir “happy ballet” cortó la clase y dijo: vamos todos a trabajar el “happy ballet” (risas) sí son un poco atípicas…” y sigue “¡claro que trabajo la técnica! Es imprescindible hacerlo, pero cuido mucho el stretching, estirar cuerpo, pero también la mente, para que todo salga, para que los sentimientos fluyan.

Miro más hacia unos resultados enfocados en la expresión del movimiento en general, porque sólo cuatro gatos querrán salir a escena a hacer ocho piruettes a la seconde, la mayoría no lo harán y con los que lo hagan ya trabajaremos aparte en eso” “Lo que yo busco es una técnica limpia, que brille en escena, que permita moverse bien y que trascienda y sobretodo que el bailarín se sienta feliz bailando”. “¡Qué poco me gusta lo que evoca la película “Cisne Negro”! No la he ido a ver y no pienso hacerlo, después de leer lo que escribió John Neumeier y otros comentarios de gente de la profesión, yo misma escribí una carta a todos mis amigos y conocidos pidiéndoles que no fueran, creo que es nefasta para la danza. Muestra todo aquello que aborrezco y que creo que afortunadamente ya está prácticamente superado” comenta Patsy.

Lieder Ohne Worte - Foto : Pau Bellido

Cuando los cuerpos, y las mentes, ya están calentados, los chicos siguen unas tres horas preparando la coreografía. Ambas experiencias son sumamente reveladoras ya que muchos de ellos han descubierto allí, facetas desconocidas de su personalidad artística, una revelación de hacia donde quieren enfocar sus carrera.

“Los nombres de los coreógrafos que se han trabajado es alucinante y el nivel no va a bajar, siempre pensamos traer a los grandes, hablando de los Maestros intentamos empezar por los más mayores, gente que ha marcado este siglo, pero vamos a ir incluyendo nuevas generaciones por ejemplo Rafael Bonachela podría estar en un futuro próximo” concluye Patsy.

Sorprende que una actividad así, con los nombres que colaboran, la “crème de la crème” de la danza internacional y todo lo que representa para las nuevas generaciones de bailarines, no obtenga más apoyo ni tenga más difusión.

Por suerte  la VIU , una universidad privada que tiene dos años de vida (Universidad Internacional Valenciana) y que ya colaboró el año pasado, ha querido asumir la casi totalidad del coste del Taller para esta sexta edición y ha demostrado un gran interés en hacer suyo el proyecto en el futuro. 

“El proyecto original era lograr tres cursos paralelos, para bailarines, para profesores y para alumnos de Instituto. En la primera se lograron dos cursos, para bailarines y profesores, en la segunda los tres cursos, con la colaboración del CEFIRE y a partir de ahí ya solo hemos conseguido mantener el Taller. ¡Qué difícil es reunir financiación para proyectos en los que la Danza sea el eje!, ni por muy interesantes que puedan ser, ni por la proyección internacional que les proporciona el estar enmarcados en una actividad que mueve miles de personas como el FIB” se lamenta Gabriella. 

Pourcell pieces - Foto : Pau Bellido

“Me pregunto hasta cuando seguirá siendo así, todo en función de la buena voluntad de unos cuantos. Lo cierto es que los que han podido participar, han conseguido en quince días, gracias a quienes imparten el taller, el milagro de hacer suyo el trabajo y ponerlo en escena con tanta ilusión por lograr superar sus propios límites y transmitir esa misma ilusión al público asistente, que observarlo emociona. Ver como día tras día se va transformando el material coreográfico hasta llegar al resultado final y como evolucionan los jóvenes que asisten al taller, bien merece el esfuerzo que supone hacerlo posible » concluye Gabriella.

Por suerte ella no se rinde fácilmente, como la heroína de un cuento de esos que tanto han aportado al mundo del ballet: una Cenicienta que lucha y se implica en cualquier tarea, o esa cerillera que, pese al frío y al cansancio, va prendiendo llamas con la esperanza de que no se acaben las cerillas antes de haber conseguido una garantía de continuidad para sus proyectos, ella sigue luchando contra los imposibles. Y en colaboración con grandes profesionales que admirados por su energía y empuje se suben con ella al carro, consigue hacerlos posibles.