Ibstage 2018: Décima edición y celebración especial

Ibstage 2018. Ensayo de El Corsario. Foto: Sila Avvakum

Ibstage celebra su décima edición. Cinco años en Italia y cinco en Barcelona. Han pasado ya las tres semanas del curso y la clausura vuelve a celebrarse con las Galas en el Liceu. Unas galas especiales ya que este año cuentan con la presencia del Ballet de Catalunya, la compañía surgida gracias a Ibstage. 

Carolina Masjuan

Antes de comentar las Galas, una reflexión: pensamos que el Liceu debería estar muy agradecido de que Ibstage le elija para celebrar esta clausura de curso. Con una programación en danza tan pobre, programando un Ballet que hace ya cuatro años se pudo ver en el Teatre Auditori de Sant Cugat cuando la misma compañía estrena una nueva gran producción que, de nuevo, adelantándose al Liceu, se podrá ver en diciembre en Sant Cugat e incluyendo el curso de formación de IT Dansa como compañía programada dentro de la temporada, contar con estas Galas le aporta un plus de muy alto nivel, con unas funciones que todos, espectadores neófitos y avezados, celebran y aplauden unánimemente. 

Martí F. Paixà y Elisa Badenes.
Foto: Josep Guindo

Y dicho esto, entremos en materia. Para las Galas de este año de celebración, los alumnos participantes en el curso nos han ofrecido algunos fragmentos de dos de los ballets de repertorio presentados en pasadas ediciones, Paquita y El Corsario. Como es habitual, se ha comenzado con el Defilé en el que todos se presentan y el público les recibe encantado y con emoción. 

Las intervenciones de los estudiantes en los ballets, se presentan con entradas en grupos que nos ofrecen diversas variaciones para acabar en un gran final con todos en escena componiendo un conjunto espectacular. Ya sea en los saltos, como en las piruetas, como en cualquier otro desafío técnico, alto, ya que el curso es para alumnos que ya poseen un buen nivel, ellos y ellas se crecen y cumplen. Y todo está hecho con tan buen gusto y se percibe tanta emoción, alegría e ilusión, que el público no puede más que contagiarse y vibrar con ellos compartiendo esos sentimientos. 

Hay competencia, pero siempre dentro del respeto y la camaradería. Las lágrimas por la despedida tras tres intensas semanas juntos trabajando tantas horas sin descando, aprendiendo, creciendo, nos muestran los lazos que se crean entre estos jóvenes llegados de todas partes del mundo. 

Alumnos de Ibstage en Absence of Light de Luisa María Arias
Foto: Aleix Alexandre @aleix_a_m en Instagram

Las Galas son para los estudiantes y sus familiares, maestros, escuelas y amigos, claro, pero también, por descontado, para todos los balletómanos del mundo. Es un espectáculo que nunca defrauda y que puedes recomendar y animar a seguir porque sabes que siempre, todos, salen encantados y agradecidos por haberles informado. 

Este año un grupo de Instagramers Influencers han ido siguiendo ensayos y galas desde dentro. El feedback que dan no puede ser mejor. Muchos de sus seguidores les han pedido información acerca de como asistir a la Galas y los numerosos asistentes han quedado admirados. Para algunos ha sido su primera vez con el Liceu y con el ballet y aseguran que repetirán. 

Hay que destacar también la intevención de los alumnos en una pieza contemporánea de la bailarina y ahora coreógrafa Luisa María Arias, que tanto admiramos y seguimos con la Compañía Nacional de Danza de la época de Nacho Duato. Su Absence of Light es simplemente magnífica, con una sabia elección de la música, algunos solos y duetos de gran belleza y unas espectaculares partes corales que los jóvenes bailarines resolvieron magníficamente. ¡Un gran bravo para todos! 

Y en cuanto a las estrellas invitadas, como siempre el nivel fue alucinante. Gracias, gracias, gracias, Ibstage, por permitirnos descubrir a estos magníficos bailarines que de otros modo sólo descubres viajando. 

Igor Svirko. Foto: Josep Guindo

Nuestro queridísimo Martí Fernández Paixà vino esta vez acompañado de la Primera Bailarina en su compañía de ambos, el Ballet de Stuttgart, Elisa Badenes. De ellos hemos hablado en repetidas ocasiones en Ballet y más, les hemos entrevistado, hemos viajado para verles en tomas de roles en importantes ballets de repertorio y tenerles ahora aquí con el precioso y exigente paso a dos de Arcadia emociona y se agradece. Sus hermosos cuerpos de líneas magníficas se funden en armonía con la música ofreciendo formas de gran belleza y plasticidad. Martí también nos obsequió el sábado con un solo Ssss... de Edward Clug. Pudimos hablar con ellos un momento y evidentemente están encantados de bailar en este hermoso teatro y muy agradecidos a Ibstage por la oportunidad. 

Martí nos confesó que pese a estar invitado a participar en espectáculos que bailarines catalanes o programadores de aquí organizan para mostrar el talento local al público, muchas veces tiene que renunciar ya que está muy ocupado en su teatro. Es muy joven pero ya es solista y al paso que va, con tantos roles protagonistas en los mejores ballets, seguro que no tarda en ascender. Confesó que sí que hay previsiones de que en la nueva temporada asuma nuevos papeles de principal, entre ellos el que es su rol preferido ¿cual será? Nosotros nos hacemos una idea ¿acertaremos? No puede decir más, de momento hay que ser discreto, pero ya nos enteraremos y por poco que podamos, volaremos de nuevo a Stuttgart ¡qué remedio!. 

Anastasia Limenko.
Foto: Sila Avvakum

Quien también repitió visita fue nuestra adorada Anastasia Limenko primera bailarina del Stanivlasky de Moscu que actualmente dirige Laurent Hilaire, lean nuestra entrevista aquí. Nos fascinó de nuevo, esta vez como Cisne Negro, con el magnífico bailarín ruso, Igor Tsvirko que del Bolshoi se ha ido como Principal al Ballet Nacional de Hungría. Nivel apabullante ambos y muy buen partenariado, porque aunque sea su primer Black Swan juntos, se conocen ya que Bolshoi y Stanivlasky están muy cerca y todos los bailares se comunican mucho entre ellos. 

De la Ópera de París llegó una de sus más aclamadas étoiles Myriam Ould-Braham que bailó con Istvan Simon de la Ópera de Dormund. Myriam dio una lección de classe y elegancia con su Cisne Blanco y de etereidad con su Giselle en la función del domingo. Un sueño de romanticismo llevado a muy alto nivel. 

Polina Semionova -ella sí que bailó hace unos años en el Liceu cuando éste programó al American Ballet Theater con su Don Quijote- brilló como la magnífica estrella que es en dos registros muy distintos. Con el maravilloso paso a dos llamado Cello Suite, de la obra cumbre de Nacho Duato, el homenaje a Bach que es Multiplicidad Formas de Silencio y Vacío, en el que su hermano, bailarín Principal en el Ballet de Dresden asumió el rol de Bach. Su hermoso cuerpo de largas formas y asombrosas extensiones era el instrumento que el gran músico y compositor convertía en nota en esa coreografía tan bella que ahora se ha convertido en pieza para galas. Asombró y fascinó al público que se rindió ante la belleza ofrecida en escena. 

Myriam Ould-Braham e Istvan Simon. Foto: Sila Avvakum

Considerada como una de las mejores bailarinas del mundo, fue en La Muerte del Cisne donde se pudo apreciar toda la belleza de su dominio del clásico. En la función del domingo y debido a que debía volar rápido a Berlín donde está ensayando nuevos roles para su temporada allí, solo se la pudo ver en la primera de las piezas. 

Y por último una nueva gran, grandísima, estrella, que no deja de sorprendernos, la magnífica Rebecca Storani. Rebecca decimos que sorprendió aunque en realidad ya vamos sabiendo de lo que es capaz, de su valía, temperamento, tesón y gran capacidad, tanto técnica como artística, pero es que lo que vimos en esas Galas en el Liceu fue estratosférico, al nivel de todas las grandes estrellas existentes hoy en día en la élite del Ballet. El teatro se vino abajo con ella y su también magnífico partenaire el bailarín Principal en el Ballet Real de Suecia, Dmitry Zagrebin, y su Don Quijote. Y pensar que es “nuestra” bailarina, la bailarina principal de “nuestra” compañía, qué honor, qué maravilla, qué emoción, cuanta gratitud hacía ella por regalarnos todo su Arte. 

Rebecca Storani y Dmitry Zagrebin. Foto: Josep Guindo

Sus equilibrios magníficos, su gracia como Kitri, esa complicidad que demostraban con su elegante y gran bailarín que es también Dmitri, su solvencia, seguridad y para rematar, esos fouettés de giros imposibles con al mismo tiempo servirse del abanico sin problema..... virtuosismo, talento, gracia, solvencia, seguridad, placer!! placer enorme que demostraba sentir al bailar y que se contagiaba rápidamente al espectador. Gracias Rebecca, soñamos ya con verte en este Quijote que la compañía, el Ballet de Catalunya va a presentar en Terrassa en Noviembre, corran a comprar entradas porque la cosa viene fuerte.

Y para acabar, comentar acerca del Fast Avance de Leo Sorribes, director (vean ficha completa de la organización al final) de Ibstage y del Ballet de Catalunya. Se trató de una participación especial conmemorativa para estos diez años de Ibstage y también porque el Ballet de Catalunya es una consecuencia de estos cursos. Nuestra compañía se compone de muchos bailarines que fueron alumnos en Ibstage, hay muchas nacionalidades, todos entraron mediante audición y a pesar de que aún no cuenta con un año de existencia ya tiene tres programas distintos y está preparando el cuarto. 

Polina Semionova y Dimitry Semionov.
Foto: Aleix Alexandre @aleix_a_m en Instagram

Su inclusión en las Galas estaba pues más que justificada, para ellos bailar en el Liceu y compartir escena con los alumnos y evidentemente las grandes estrellas es también un enorme aliciente y fuente de inspiración y motivación. La dinámica, sorprendente, rápida y exigente pieza de Leo al son de la música de Mason Bates, reconocido con la Medalla Heinz por haber trasladado la orquesta a la era digital con su música, se baila a ritmo de techno y música sinfónica. 

Es una pieza que es imposible apreciar al completo con una sola visión, necesitas más y cuanto más la ves, más la quieres volver a ver. ¡Tantas cosas interesantes se suceden en escena y los bailarines están tan magníficos! Todos tienen su momento y lo aprovechan a fondo. Disfrutan con esa pieza que cada vez van haciendo más suya, al ritmo que vamos también los espectadores conociéndola y esperando ese momento especial que nos ha enamorado, impactado o captado especialmente nuestra atención por el motivo que fuere. 

Ibstage 2018 ya es historia, ahora a por la edición de 2019 que ya se empieza a poner en marcha y mientras llega, a disfrutar con el Ballet de Catalunya. También ellos tienen sus puertas abiertas para todo aquel interesado en ver clases y ensayos así que a aprovechar y desde luego a llenar teatros por Cataluña, por España y por el mundo (ya tiene contrato para ir a Corea con su Cascanueces). ¡Que no pare la fiesta! 

Julia Roca y Leander Rebholz en Fast Avance.
Foto: Josep Guindo

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Equipo Directivo Ibstage 

IBStage está liderado por dos directores artísticos: Elías García Herrera, ex-Bailarín de los “Ballets du Monte Carlo” y Xiomara Reyes, ex-Bailarina Principal del “American Ballet Theater “ y actualmente directora del “Washington School of Ballet”. 

El equipo artístico tiene el apoyo del Sr. Rinat Imaev, ex-bailarín del “Mariinsky / Kirov” , ex-Bailarín Principal del “Royal Ballet of Flanders”. Es profesor actual del “American Ballet Theater” en Nueva York y miembro distinguido de la “Washington School of Ballet”. 

Dando apoyo al equipo artístico hay un equipo de gestión, producción, comunicación y voluntariado dirigido por Gina Nunura, Carmen Tanaka y Xavier Bagà. La Dirección Financiera la asume Marina Quera y el equipo entero está gestionado y supervisado por el Director General y Fundador, Leo Sorribes. 

Equipo Docente 

IBStage ofrece los mejores profesionales de las compañías con mayor prestigio como ABT, SFB, NYC, Royal Ballet, Bolshoi MARIINSKY, BNC, ENB, OPERA DE PARIS, etc.

Cada año, IBStage acoge a invitados especiales que impulsan el proyecto de IBStage. En este 2018 han sido: Piotr Nardelli, Larissa Lezhnina, Yumiko Takeshima, Luisa María Arias, Sebastien Mari, Samira Saidi, Lolita Vilalta,  Ana Xena, Glòria Gella, Mireia Pujol, Lorena de la Cruz, Olivia Jenkins, Kanga.

Polina Semionova en las Galas Ibstage

Polina Semionova. Foto: Maria-Helena Buckley

Polina Semionova la gran estrella del American Ballet Theater y del Ballet de la Ópera de Berlín, confirma su asistencia en las Galas Ibstage de los próximos días 1 y 2 de Setiembre en el Gran Teatre del Liceu. 

Polina bailará Cello Suite el precioso paso a dos de la coreografía Multiplicidad, Formas de Silencio y Vacío de Nacho Duato y música de Johan Sebastian Bach, con su hermano, Bailarín Principal de la Semperoper Dresden, Dmitry Semionov y el solo la Muerte del Cisne de Fokine con música de Camille Saint-Saëns.

Redacción

Polina Aleksándrovna Semiónova (Moscu 1984), es una de las estrellas consagradas de la danza a nivel mundial, siendo una de las más jóvenes en alcanzar ese tipo de reconocimiento. Desde septiembre de 2012 es "Principal Dancer" del American Ballet Theater de New York, donde debutó en 2011.

Polina Semionova. Foto: Enrico Nawrath

Cuando estudiaba en el Bolshoi Ballet School de Moscú, consiguió varios premios en las principales competiciones de ballet, entre ellos la medalla de oro en la «Moscow International Ballet Competition» de 2001, el Primer Premio en la «Vaganova-Prix Ballet Competition» en San Petersburgo de 2002 y el Premio Junior en la «International Ballet Competition» de Nagoya, en Japón, en 2002.

Graduada en 2002, Polina Semionova realizó una gira por Japón con Vladimir Malakhov como partenaire, e invitada por él, se unió al «Ballet Staatsoper Berlin» como Bailarina Principal,​ convirtiéndose así en la Primera Bailarina más joven de la historia de la compañía con dieciocho años. 

Bailarina versátil, ha bailado los papeles principales en todos los ballets de repertorio clásico y neoclásico, desde El Cascanueces a Oneguin y también ha aparecido en obras de Nacho Duato, Mauro Bigonzetti, Patrice Bart, Renato Zanella, Uwe Scholz, Alexey Ratmanskij, Twyla Tharp, Anthony Tudor, Christian Spuck ...

Polina ha bailado también como artista invitada en el Teatro alla Scala, Bayerische State Opera, Mikhailovskiy Theatre, Semper Opera, English National Ballet, Tokyo Ballet, Vienna State Opera Ballet, Zurich Ballet, Mariinsky Theatre, Bolshoi Ballet, Stuttgart Ballet, Opera del Roma ...

Ahora, por fin, gracias a Ibstage la podremos ver en Barcelona en las Galas del Gran Teatre del Liceu de los días 1 y 2 de Setiembre.

Corran a comprar sus entradas aquí

Un Romeo y Julieta mediterráneo

Staatsballet Berlin Romeo y Julieta.
Foto: Fernando Marcos

Este mes de mayo tuve la oportunidad de ver el ballet Romeo y Julieta interpretado por el Staatsballett de Berlín, que nos deleitó con la versión del clásico realizada por Nacho Duato. El coreógrafo español, que actualmente dirige la compañía berlinesa, versionó el texto de Shakespeare en 2012, cuando dirigía el ballet del teatro Mikhailovsky en San Petersburgo. 

Sylvia J. Grau

La pieza de Duato, fiel a la música de Prokofiev y al argumento del dramaturgo inglés, es una composición en dos actos bailada en zapatillas de media punta, en la que vemos elementos de danza clásica combinados con movimientos de danza moderna tan característicos del coreógrafo español e indudable herencia de su maestro y amigo Jirí Kylián.

La historia de Shakespeare

Con esta hermosa tragedia escrita en 1595, William Shakespeare consigue inspirar a tantos artistas de diversas disciplinas, como Pyotr Tchaikovsky, Jerome Robbins o Mark Knopfler. En 1933 Sergey Prokofiev lleva la historia de los dos amantes a la danza creando un ballet para el teatro Bolshoi que en su primera versión contaba con un final feliz. Este cambio argumental y las características de la música no satisfacen a las autoridades de Moscú ni del teatro ruso, así que finalmente, a pesar de reescribir el final para adaptarlo al argumento original del dramaturgo inglés, la pieza se acaba estrenando en Diciembre de 1938 in Brno con coreografía de Ivo Psota y con Galina Ulanova en el rol de Julieta, en una de las primeras representaciones. 

Staatsballet Belin Romeo y Julieta. Foto: Fernando Marcos

Es curioso que la música de Prokofiev, una música supuestamente "inbailable", fuera uno de los motivos por el que se descartara el estreno con la compañía de San Petersburgo, pues ha sido precisamente esta música la inspiración para tantos coreógrafos que han versionado este ballet. Cada autor captura la esencia de la obra Prokofiev a través su particular forma de leer la música y el argumento. John Cranko para el Stuttgart Ballet, respetando cada línea del texto de Shakespeare, Kenneth MacMillian para el Royal Ballet, le da su particular romanticismo y emotividad, Rudolf Nureyev nos ofrece una pieza más teatral y realista y nos muestra una Julieta más rebelde, y John Neumeier nos presenta una propuesta más alegre. 

La interpretación de Duato

Duato confiesa que la música de Prokofiev es una de las más hermosas creaciones para ballet, por eso pretende ser fiel a la partitura y trabaja en su creación a partir de ella. Para su versión desarrolla movimientos que transmiten por si mismos las emociones de los personajes, por lo que es en esos gestos donde recae la misión interpretativa, más que en la teatralidad del bailarín, que no debe ser excesiva. Creo que el mismo coreógrafo comenta en alguna ocasión que cada paso debe ser limpio y preciso, remarcando la importancia de la ejecución para poder leer el sentimiento que representa. 

Duato nos presenta una versión natural del clásico, humanizando a los personajes con elementos como las zapatillas de media punta. El hermoso vestuario de estilo renacentista es un elemento más de la coreografía, dibujando el final de los pasos de los bailarines, y combina a la perfección con un decorado sencillo que juega con telas y luces de forma muy eficaz. Todos estos elementos nos consiguen transmitir un aire mediterráneo, como describe Duato: con esencia de naranja y jazmín.

Duato nos sitúa la historia de los dos amantes en el Renacimiento en Verona. El guión transcurre entre preciosas danzas de los jóvenes amigos de Romeo y la fiesta de la familia Capuleto. Los arlequines, elementos de la Commedia dell'Arte con gran protagonismo en su versión, le dan un toque divertido y a la vez misterioso. Parece que Romeo está protegido detrás de esa máscara, solo Julieta parece ver más allá del antifaz, y al final de la velada, mientras los arlequines juegan al juego del despiste con Teobaldo, un geométrico y brillante decorado nos presenta la escena del balcón en la que los dos amantes se juran amor eterno.

El Romeo y Julieta del Staatsballet de Berlin

La compañía berlinesa, que desde 2011 tiene su sede en la Deutsche Oper Berlin, cuenta con la dirección de Duato desde 2014. 

Polina Semionova, artista invitada con una larga relación con el Staatsballett, nos interpreta el rol de Julieta en esta ocasión. La bailarina rusa, volvió en 2017 después de un año de parón por maternidad. En esta nueva etapa de mayor madurez, vemos a una Polina radiante y hermosa, aportando elementos que enriquecen el personaje de Julieta, que ya había interpretado en las versiones de MacMillan y Lawrowsky. 

Staatsballetberlin Romeo y Julieta. Foto: Fernando Marcos

En su actuación podemos ver a una Julieta joven e inocente al principio, libre, algo alocada y aislada de cualquier peligro jugando con su ama. El personaje va madurando a medida que van teniendo lugar los acontecimientos, a través de sus movimientos leemos como va dejando atrás esa libertad y dulce juventud. Su primer contacto con la realidad es la presentación a quien debe ser su prometido, Paris, socialmente adecuado para ella y beneficioso para la familia. La joven de los Capuleto, aun en su mundo naif, no entiende tal hecho y se defiende tímidamente del acercamiento del apuesto conde.

Esa tímida defensa se rebela cuando sus ojos miran a los de Romeo a través de la máscara de arlequín, y sin darse cuenta le entrega su corazón para el resto de su vida, que como Shakespeare nos explica en su texto, será trágicamente corta pero emotivamente intensa. La decisión de seguir con ese amor prohibido tiene unas fatales consecuencias, la primera experiencia en el amor con Romeo empieza a dibujar a la nueva Julieta que se acaba de descubrir con la muerte de su primo a manos de su amado, ahí es cuando vemos el salto interpretativo en el que la heroína deja para siempre atrás la adolescencia.

Semionova se desenvuelve brillantemente en el papel, su genial ejecución y el aporte adecuado de sentimiento nos permiten entender con claridad el objetivo de cada movimiento, disfrutando de la belleza de cada paso. 

Para esta representación contaron con un Romeo llegado del teatro Mikhailovsky, Ivan Zaytsev, que ya había bailado el papel protagonista cuando Duato dirigía la compañía de San Petersburgo. El apuesto bailarín, al que vemos muy cómodo en la coreografía de Duato, nos entrega a un auténtico Romeo, que al igual que su amada debe afrontar las consecuencias de sus actos. La muerte de su amigo y confidente Mercutio y su acto de venganza matando a Teobaldo, conducen al joven rápidamente de la adolescencia a la madurez, y aunque interpretativamente Romeo tiene menor protagonismo en la obra, se complementa muy bien con Semionova, demostrando una gran química entre los dos bailarines.

Mercutio

El gran personaje de la obra en mi opinión, después de Julieta, es el adorable, divertido y audaz amigo de Romeo. Mercutio es el líder del grupo, un joven seductor con espíritu libre que aunque parece alocado y despreocupado, siente gran estima por Romeo, hasta el punto de batirse en su nombre contra Teobaldo. El bailarín de origen armenio, Arshak Ghalumyan, en la compañía berlinesa desde 2004, nos ofrece un Mercutio muy convincente, bailando con gran personalidad la coreografía y con una interpretación muy creíble. 

Romeo y Julieta es una de las obras más importantes escritas y su contribución en la historia de las más remarcables. El carisma de su argumento y de su música que han inspirando las diversas adaptaciones, ha enriquecido enormemente la cultura de la danza y seguirá, sin duda, provocando a nuevas generaciones de coreógrafos.

Staatsballet Berlin Romeo y Julieta. Foto: Fernando Marcos

 

Podemos concluir este texto celebrando que Nacho Duato nos haya regalado su particular adaptación del clásico de Shakespeare con este hermoso toque mediterráneo, y deseando que esta versión pueda ser bailada muy pronto por compañías españolas, como la Compañía Nacional de Danza en Madrid o el Ballet Nacional de Catalunya en Terrassa. Acabado su paso por Berlín este próximo verano, confiamos que el coreógrafo español pueda volver a España para continuar con la difusión de sus obras y seguir creando legado cultural para la danza en este país, que tanto lo necesita. 

Un último apunte en forma de recomendación. Siguiendo con Berlín y la danza, me gustaría haceros una propuesta triple el fin de semana del 15 de Junio. Durante esos días el Staatsballett nos ofrecerá Herrumbre de Nacho Duato, el viernes 15 de Junio y el Don Quixote de Víctor Ullate, el domingo 17 de Junio. Para completar esta magnífica propuesta, el sábado 16 de Junio podréis disfruta de Red Giselle del Eifman Ballett en el Theater am Postdamer Platz, la compañía de San Petersburgo estará de gira esos días en la capital alemana y ofrecerá también Tchaikovsky pro et contra. Así que con esta sugerencia me despido hasta el próximo ballet.

FICHA TECNICA

ROMEO UND JULIA por el Staatsballett de Berlín 

Ballet en 2 actos de Serge Prokofiev basado en la tragedia de William Shakespeare 

Adaptación del Libretto: Nacho Duato 

Coreografía : Nacho Duato 

Escenografía : Jaffar Chalabi, según Carles Puyol y Pau Renda 

Diseño de vestuario : Angelina Atlagić 

Iluminación : Brad Fields 

Asistentes : Gentian Doda y Thomas Klein 

Director musical : Pau Connelly 

Staarskapelle Berlin 

Representación 13.05.2018 

Lord Capulet : Alexej Orlenco 

Lady Capulet : Aurora Dicki 

Julia : Polina Semionova 

Julias Amme: Beatrice Knop 

Tybalt: Federico Spallitta 

Paris : Olaf Kollmannsperger 

Romeo Montague: Ivan Zaytsev 

Mercutio: Arshak Ghalumyan 

Benvolio : Nikolay Korypaev 

Escal : Tommaso Renda 

Pater Lorenzo : Tommaso Renda 

Harlekine : Vladislav Marinov, Wei Wang, Dominic Withbrook.