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lunes, 4 de julio de 2022

Festival de Montpelier : "2019" de Ohad Naharin por la Batsheva

 

2019 por la Batsheva. Foto © Ascaf

El Festival de Montpelier cerraba la edición de este año con la Batsheva y su 2019 una coreografía de Ohad Naharin, su director artístico desde 1990 hasta 2018 y ahora coreógrafo residente. En unas sesiones maratonianas, la compañía israelí ofreció dos funciones diarias durante siete días. De regreso de nuestro viaje por Alsacia no podíamos dejar pasar la oportunidad de hacer parada en la ciudad francesa para descubrir esta propuesta.

Carolina Masjuan 

Al llegar al teatro con nuestras entradas no numeradas, se nos divide en dos grupos, uno accede por la derecha, el otro por la izquierda. Los de nuestro grupo pasamos por la magnífica sala del Corum/Ópera Berlioz, en la que disfrutamos hace ya algunos años de representaciones inolvidables -Compañía Nacional de Danza con Nacho Duato, Ópera de París con José Carlos Martínez, Ballet de Frankfurt con Bill Forsythe-, intrigados por saber dónde nos van a colocar. 

2019 por la Batsheva. Foto © Ascaf
Llegamos a unas gradas con unas seis o siete filas de asientos y nos sentamos. Delante nuestro un telón negro muy largo nos oculta el escenario. No sabemos dónde ha ido el otro grupo. Llega un bailarín con look andrógino calzado con unas botas altas negras, con tacón stiletto, nos mira directo y decidido, instalado sobre sobre la tarima, con el telón detrás, mientras una voz en francés, inglés y suponemos que hebreo, recomienda apagar los teléfonos, no hacer fotos, etc... para acabar informándonos donde están las salidas de emergencia. Somos conscientes de que vamos a emprender un viaje, eso es evidente, quienes estamos habituados al trabajo de Ohad Naharin, sabemos que nunca nos deja indiferentes. Y luego el telón cae de forma brusca y al otro lado del escenario/pasarela descubrimos al otro grupo. Algunos se saludan efusívamente de un lado a otro, felices de reconocerse entre el público, y empieza la función.


2019 por la Batsheva. Foto © Ascaf
La pieza, homenaje al padre de Ohad, Eliav Naharin, fallecido en 2018, ha sido coproducida por el Festival de Montpelier. Con música tradicional judía, incluye un canto al nuevo año con una bailarina cantando mientras va ofreciéndonos poses, sujeta en el marco de una de las entradas y con la letra en hebreo proyectándose en los laterales, desvelando la felicidad que estamos seguros nos va a proporcionar el futuro, todo irá bien...  

También encontramos una nana. Y un texto de Hanoch Levin, dramaturgo israelí y escritor, escrito a raíz de la "guerra de los seis días" en el 67 que habla de nosotros, la gente, de tí, de mí y del próximo conflicto, que pasará, pero que vendrá otro, para volver a recomenzar, cantando, a tí, a mí y al nuevo conflicto.... en esa pasarela, ese espacio que puede simbolizar la franja estrecha de tierra entre el Jordán y el Mediterráneo, donde habitan identidades muy diversas, como lo son los 18 bailarines que tenemos en escena y que sentados, se mueven al unísono.

2019 por la Batsheva. Foto © Ascaf
Hay muchos registros diferentes en la pieza, citemos lo que nos dice la artista israelí con base en Tel Aviv, Michal Helfman, sobre ella: “2019 es una creación en la que el movimiento, el espacio, el tiempo y el texto se entrelazan para encarar el estado de las causas sociales, globales y locales. La audiencia y los bailarines están contenidos dentro de una cápsula arquitectónica hermética que los encierra en una realidad, en un espacio diseñado por Gadi Tzhor, construido específicamente para este trabajo en el estudio “Varda” que es donde la compañía realiza ensayos. En la escala en que las obras de Naharin se encuentran entre lo abstracto y lo realista, “2019” mantiene la relación más directa con la realidad”.

El vestuario, como viene siendo habitual en la Batsheva, ha sido creado por la también bailarina de la compañía, Eri Nakamura. La iluminación se debe al muy reconocido Avi Yona Bueno y el diseño de banda sonora y música original es de Maxim Varat junto al asesor musical Nadav Barnea.

2019 por la Batsheva. Foto © Ascaf
El espectáculo contempla algunas sorpresas que no vamos a desvelar, deseando que cuanta más gente mejor pueda disfrutarlo, porque los 75 minutos que dura 2019, pasan en un soplo para la audiencia. Imaginamos que no para los bailarines, quienes en un tour de force ofrecen dos espectáculos seguidos por día, durante siete días, en Montpelier. Y es que lo que nos ofrecen, muchas veces corta el aliento ¿cómo son capaces de moverse a esa velocidad, con esa energía, saltando de esa manera, tantos al mismo tiempo, en ese espacio tan limitado, sin llegar a chocar nunca? Primero sólo los chicos, con una potencia alucinante, luego sumándose las chicas, igualmente energéticas y poderosas, técnica Gaga a su más alto nivel, técnica de la que por cierto es instructora para España, la coreógrafa y bailarina catalana de La Veronal, Ariadna Montfort.

La danza de todos con esas botas ya mencionadas, de tacones stiletto, esos movimientos imposibles calzados con semejantes zapatos. Sobre todo las mujeres podemos entenderlo muy bien ¡si ya es difícil caminar con ellos, no podemos imaginar cómo consiguen realizar las proezas que observamos en escena!

2019 por la Batsheva. Foto © Ascaf
Pero no siempre se trata de virtuosismo y potencia, hay espacio también para la reflexión y la introspección, conexión en las miradas, a veces tristeza, solidaridad, abrazos, tomarse de la mano para mostrar su apoyo. Otro momento de impacto son las bailarinas colgadas en el lateral, recogidas por sus compañeros.

Eri, a quien conocemos desde hace años y a quien nos encantó ver de nuevo, nos comentaba al finalizar la función, que en Israel la pieza había obtenido un gran éxito. Evidentemente el público conectaba inmediatamente ya que todo lo que cuentan lo han vivido y es el pan suyo de cada día, sobre todo acompañados por esas músicas y canciones con las que han crecido. Pero la sorpresa fue al bailarla en París, en Orsolina y ahora en Montpelier, con la reacción tan entusiasta del público que igualmente conecta profundamente con lo que percibe en escena y lo que esos magníficos artistas transmiten.

Los bailarines con Ohad Naharin

El hecho de tener a los bailarines casi, o sin casi, a tocar de mano, esa cercanía conmovedora y a veces incluso intimidatoria, conmueve o intimida sí, pero seduce y crea una gran complicidad. Danza que toca tu espíritu, tu mente, tu cerebro y tu corazón. Que sea cual sea tu formación o conocimiento en el arte del movimiento, clásico, neoclásico, contemporáneo, te atrapa irremediablemente. Así nos sucedió y así queremos contarlo. Si tienen ocasión de verlo, no se lo pierdan.

martes, 26 de febrero de 2019

Venezuela de la Batsheva Dance Company en el Mercat

Bailarines de la Batsheva con Eri Nakamura abajo al centro
en Venezuela

Venezuela (nada que ver con el país), de la compañía israelí Batsheva Dance Company, ha sido el plato fuerte de la programación de esta temporada del Mercat de les Flors. Con las entradas agotadas para las cuatro funciones, la compañía se despidió del público catalán el domingo. Tras asistir a esta última función, tuvimos el placer de compartir velada con Eri Nakamura, bailarina de la compañía, diseñadora de vestuario y esposa del coreógrafo y hasta hace poco director de la Batsheva, Ohad Naharin. 

Carolina Masjuan 

Conocimos a Eri cuando ella era bailarina con Víctor Ullate. Japonesa formada en la Australian Ballet School, Eri aterrizó en nuestro país para integrar el Ballet de la Comunidad de Madrid, compañía a la que dejó para unirse a les Grands Ballets Canadiens de Montreal donde estuvo dos años. Cuando Ohan Naharin viajó a Canadá para montar un ballet para la compañía, Eri decidió volar a Tel Aviv para audicionar para la compañía y allí es donde se ha establecido y tiene bien asentada su vida tanto a nivel profesional como personal. 

Venezuela por la Batsheva Dance Company
Para nosotros fue un enorme placer re-encontrarnos con esta fantástica bailarina y querida amiga que además se nos ha revelado como una diseñadora de gran talento. Aprovechamos para comentar con ella sobre las particularidades de la Batsheva. La compañía titular está formada por diecinueve bailarines que proceden de técnicas de danza muy diversas. Muchos de los bailarines vienen de la Juilliard. Ella es la única que viene del clásico y comentamos la presencia de un joven portugués proveniente del mundo del hip-hop, que formó parte de IT Dansa, la joven compañía del Institut del Teatre de Barcelona que dirige Catherine Allard y que tiene algunas piezas de Ohad Naharin en su repertorio. 

En Israel no existe tradición en danza clásica. Aunque hay una compañía dedicada a este estilo, la mayoría son formaciones de danza contemporánea. También tienen dificultades a nivel económico y deben economizar al máximo, pero sus ballets no requieren escenografías complicadas ni tantos bailarines en escena, como pasa en una producción de ballet de repertorio clásico. Cuentan con una simbólica aportación a nivel público y se financian básicamente por patrocinio privado y a través de sus actuaciones. Giran mucho, estuvieron hace poco en Moscú y San Petersburgo, ahora se quedan una semana en Tel Aviv y se van cuatro semanas a Estados Unidos. Ohad tiene, además de la israelí, nacionalidad americana ya que fue bailarín y coreógrafo durante muchos años en Estados Unidos. 

Venezuela por a Batsheva
Los bailarines de la Batsheva no hacen barra, ni tienen espejo en el que contemplarse. Esto les permite alejarse de la autocrítica y sentir el movimiento desde dentro. Su preparación se basa en el método Gaga, el lenguaje de movimiento desarrollado por Ohad Naharin a lo largo de su trabajo como coreógrafo y director artístico de Batsheva Dance Company. Gaga tiene dos líneas de trabajo diferenciadas, una para el entrenamiento diario de los miembros de Batsheva Dance Company (aunque ahora se imparte también a otros bailarines en Israel y en el extranjero) y el Gaga abierto al público y disponible para todos, sin necesidad de experiencia de ningún tipo. 

Gaga es libertad y placer. El trabajo mejora el movimiento instintivo y conecta el movimiento consciente con el movimiento inconsciente, permitiendo una experiencia de libertad y placer de una manera sencilla, en un espacio agradable, con ropa cómoda y acompañada de música, cada persona consigo misma y dentro del grupo. Crea conciencia de la conexión entre el esfuerzo y el placer, de la distancia entre las partes de nuestro cuerpo, apreciamos los pequeños gestos, experimentamos con nosotros mismos, nos reímos de nosotros mismos. Sentimos ardor en nuestros músculos, somos conscientes de nuestro poder explosivo y, a veces, lo usamos. Cambiamos nuestros hábitos de movimiento encontrando otros nuevos, podemos estar tranquilos y alertas a la vez. Estos son algunos de los rasgos que definen el método. 

Venezuela por la Batsheva Dance Company
Hablamos del Ballet de Catalunya por el que Eri muestra mucho interés, descubrimos que su bailarina de referencia cuando ella empezaba a bailar, fue precisamente Larissa Lezhnina, se muestra asombrada de que sea precisamente ella la directora artística adjunta. Otra casuadlidad, Remi Wortmeyer, coreógrafo invitado y que justo ahora está montando su segundo ballet para el Ballet de Catalunya, fue compañero suyo en la escuela del Australian Ballet. ¡Qué lástima que ella no haya tenido un momento libre ni ellos tampoco hayan podido aprovechar para ver a la Batsheva! Nos comenta que todos los bailarines, como ella misma, están enamorados de Barcelona, nos conjuramos para que vuelvan pronto y tal vez el feliz encuentro se pueda producir. 

La Batsheva Dance Company fue fundada como una compañía de repertorio en 1964 por la baronesa Bethsabée de Rothschild (que adoptó el nombre de Batsheva al instalarse en Israel) quien reclutó a Martha Graham como su primera asesora artística. 

Desde 1989 la Batsheva Dance Company ha residido en el Suzanne Dellal Center en Tel Aviv. Ohad Naharin fue nombrado Director Artístico en 1990 e impulsó a la Compañía a una nueva era con su visión y su voz coreográfica distintiva. Considerado como uno de los grandes pioneros de la danza de su generación y reconocido en todo el mundo, Ohad Naharin, ha convertido la compañía en una de las más importantes del mundo, con más de 250 representaciones anuales. 

Después de casi treinta años de liderar la Batsheva, Naharin renunció como Director Artístico en 2018 aunque continúa trabajando como Coreógrafo de la Compañía. Actualmente asume la Dirección Artística Gili Navot. 

Venezuela de la Batsheva Dance Company
En Venezuela, Naharin y los bailarines exploran el diálogo y el conflicto entre el movimiento y el contenido que representa. El coreógrafo creó dos secciones de 40 minutos colocadas en yuxtaposición. En el primer acto la coreografía se desarrolla bajo los lentos acordes del canto gregoriano. Podemos intentar buscar significados, pero cada uno puede interpretar la danza y la coreografía según la sienta. Los textos que recitan los bailarines son duros, salvajes, hablan de canibalismo y violencia pero ha habido otras obras donde la violencia se ha percibido de forma mucho más evidente en la coreografía, el movimiento o la puesta en escena. 

Aquí el espacio es limpio, diáfano. Los bailarines lo llenan con su presencia. Están fantásticos, trepidantes, corren, ruedan, saltan a ritmo frenético, se arrastran, ellas, poderosas y dominantes, cabalgan a lomos de los chicos, la danza libre se convierte en tango, en salsa. El vestuario es de un negro absoluto, ellos con pantalones ceñidos y transparencias en alguna camiseta, ellas con preciosos vestidos de calle, todos distintos y que cuando las faldas no son vaporosas, cuentan con un largo corte lateral que permite el movimiento. Muy imaginativo y atractivo. 

Sin descanso, pasamos directamente a la segunda mitad, repitiendo la coreografía que ahora, a pesar de sernos ya familiar, se nos hace distinta al acompañarla una música totalmente diferente y una iluminación también modificada.  

Si bien los movimientos físicos son los mismos, nos parece descubrir algún cambio y preguntarnos si efectivamente la primera vez fue así. Dan ganas de repetir porque esos 80 minutos a nosotros nos han pasado volando y sentimos curiosidad, abiertos para ir descubriendo nuevos detalles. 

Los bailarines de la Batsheva en Venezuela
con Eri Nakamura haciendo su solo

Como siempre hemos percibido, Ohad permite a cada bailarín brillar, les anima a participar a su manera única. Nos cautiva el solo de Eri Nakamura con los brazos extendidos aleteando suavemente mientras su cuerpo se contorsiona.

Contemporáneo de ese que te hace reconciliarte con la danza fuera de los cánones. Compañía imprescindible que ya soñamos con volver a ver.



sábado, 28 de febrero de 2015

Gira de IT Dansa (Jove companyia del Institut del Teatre)

Un Ballo - Foto Josep Aznar


La joven compañía IT Dansa del Instituto del Teatro sale de gira por Francia, Suiza y Luxemburgo

IT Dansa, la joven compañía del Institut del Teatre de la Diputación de Barcelona realizará durante el mes de marzo una gira por diferentes poblaciones de Francia, Suiza y Luxemburgo presentando las coreografías de su repertorio.

Del 3 de marzo al 2 de abril la compañía realizará un total de 15 funciones (nueve en Francia, cinco en Suiza y una en Luxemburgo).

Wad Ras - Foto: Josep Aznar
Creada como programa pedagógico de perfeccionamiento de la formación de jóvenes bailarines, la compañía inicia ahora su primera gira internacional presentando tres coreografías de su repertorio: "Wad-Ras" de los catalanes Montse Sánchez y Ramón Baeza; "Un Ballo" del coreógrafo checo Jirí Kylián y "Minus 16" del israelí Ohad Naharin, las tres piezas estrenadas en Cataluña por IT Dansa.

Bajo la dirección artística de la bailarina y coreógrafa Catherine Allard, la compañía está integrada por 16 bailarines-alumnos, seleccionados mediante audición, que por un tiempo limitado de dos años interpretan las coreografías de destacados artistas como Jirí Kylián, Ohad Naharin, Rui Horta, Nacho Duato o Ramón Oller, y de jóvenes nuevos coreógrafos como Jacobo Godani, Jo Stromgren, Stijn Celis, Uri Ivgi, Alex Ekman, Gustavo Ramírez o Rafael Bonachela.

Desde su creación en 1988, IT Dansa ha conseguido un importante reconocimiento tanto de crítica como de público, al tiempo que la mayoría de sus componentes, una vez finalizado su período de formación, han sido contratados por destacadas compañías europeas de danza.

Minus 16 de Ohad Naharin
Entre las formaciones que tienen entre sus filas a ex bailarina de IT Dansa destacan: Lanònima Imperial (España), Compañía Metros (España) Gelabert / Azzopardi (España), Nederlands Dans Theater (Holanda), Ballet Víctor Ullate (España), Vorpommern Theater (Alemania), Ballet Gulbenkian (Portugal), Batsheva Ensemble (Israel) o Companhia do Bailado (Portugal), Cullberg Ballet (Suecia), Carte Blanche (Suecia), La Veronal (España), Scapino Ballet Rotterdam (Holanda), Ballettmainz (Alemania), Theater Am Gärtnerplatz (Alemania), Gotemburgo Ballet (Suecia) y Danish Dance Theater (Copenhague).

IT Dansa ha ofrecido más de 300 actuaciones en diversos escenarios de Cataluña, España y Europa, además de participar en prestigiosos festivales como el Festival de Verano de Barcelona Grec (donde suele estrenar sus espectáculos) el Festival de Itálica de Sevilla, el Festival de Otoño de Madrid, Madrid en Danza, Maiatza Dantzan del País Vasco, el Festival Internacional de Segovia, Danza Valencia, Holland Dance Festival o el Festival de Bielefeld en Alemania.


IT Dansa - Gira 2015 por Francia Suiza y Luxemburgo

Del 3 de marzo al 2 de abril

Marzo de 2015
03 - Bezons (Francia) - Théâtre Paul Eluard
05 - Meudon (Francia) - Centro de Arte et de Culture
07 - Dinan (Francia) - Teatro de Jacobinos
10 - Auxerre (Francia) - Teatro-scene conventionnée
13 - Vevey (Suiza) - Théâtre de Vevey
14 - Vevey (Suiza) - Théâtre de Vevey
15 - Neuchâtel (Suiza) - Théâtre du Passage
16 - Neuchâtel (Suiza) - Théâtre du Passage
17 - Friburgo (Suiza) - Equilibre
19 - Esch-sur-Alzette (Luxemburgo) - Théâtre de Esch sur Alzette
24 - Ancenis (Francia) - Théâtre de Ancenis
26 - Machecoul (Francia) - Teatro del Espace de Retz
28 - Arques (Francia) - Centro Cultural Daniel Balavoine
31 - Le Vesinet (Francia) - Théâtre du Vésinet

Abril de 2015
02 - Cesson Sévigné (Francia) - Carré Sévigné

Coreografías

Un ballo
Coreografía: Jirí Kylián
Asistente del coreógrafo: Urtzi Aranburu
Música: Maurice Ravel, minué de Le Tombeau de Couperin, Pavana para una infanta difunta
Diseño escenográfico: Jirí Kylián
Vestuario: Joke Visser
Diseño de luces (original): Jirí Kylián (concepto)
Joop Caboort (realización)
Rediseño de luces: Kees Tjebbes
Duración: 10 minutos
Estreno mundial el 17 de enero de 1991 en el AT & T Danstheater, La Haya (Países Bajos). Estrenada por IT Danza el 29 de mayo de 2002 en el Teatre Lliure de Barcelona.

Wad Ras
Coreografía y dirección: Montse Sánchez y Ramón Baeza
Música original: Antonio Martinez Ñoño
Percusión: Nan Mercader
Illuminación y dirección técnica: Pene Barratxina
Vestuario: Increpación danza
Montaje musical: José Antonio Gutiérrez "Guti"
Duración: 15 minutos
Estreno mundial para Increpación Danza en 1996 en el Teatro Adrià Gual. Bailado por primera vez por IT Danza en el Teatro Ovidi Montllor en el Festival Grec 2006.

Minus 16
Coreografía: Ohad Naharin
Asistente del coreógrafo: Shani Garfinkel
Música: Pablo Beltrán Ruiz, Sway (versión inglesa de Norman Gimbel); Luiz Antonio & Djalma
Ferreira, Recado Bossa Nova; Carl Ford, Choo Choo Cha Cha; Percy Faith, Chihuahua; Paul Lincke, Glom Worm Cha Cha Cha; Hava Nagila (tema tradicional judío); Ehad mí yodea (canción tradicional judía); Harold Arlen, Somewhere over the Rainbow (adaptación de Marusha); Antonio Vivaldi, Stabat Mater / Nisi Dominus
Escenografía y vestuario: Ohad Naharin
Diseño de iluminación: Bambi (Adaptada por Ohad Naharin)
Duración: 35 minutos
Estreno mundial para la Batsheva Dance Company en 1999 al Lucent Dance Theater, de la Haya
(Países Bajos). Baile por primera vez por IT Dansa en el Mercado de las Flores en el Festival Grec
2009.

Ficha artística

Dirección artística: Catherine Allard

Intérpretes: Claudia Bosch y Fernández, Wilson Bautista, Jesús Benzal Montes, Patrick Cabrera Toumani, Jacob Gómez Ruiz, Marina Fullana Covas, Ole Kristian Tangen, Reginald Lefebvre, Guido Lucas Cuello, Laura Lliteras Pons, María Maestre Pera, Rina Murakami, Anna Ramírez Moriana, Rosa Schipperij, Blanca Tolsà Rovira, Valerio Vacca y Marcel Casablanca Martínez - alumno en prácticas-.

Repetidoras: Guillermina Coll y Mathilde van de Meerendonk

Profesor de contemporáneo: Hervé Costa

Profesores clásicos: Salvador Masclans, Patsy Kuppe Mat, Alicia Pérez Cabero, Jeanne Solan, Shani Garfinkel y Urtzi Aranburu.

Profesor de interpretación: Jordi Fàbrega

Vestuario:Sorne Blasi

Pianistas: Nelsa Baró y Carlos Silva

INSTITUT DEL TEATRE DE BARCELONA
Pça. Margarida Xirgu, s/n. 08004. Barcelona
Telèfon 93 227 39 00 ext. 915 



sábado, 7 de julio de 2012

Barcelona. Festival Grec 2012 – Kamuyot de Ohad Naharin por IT Dansa

Carolina Masjuan

Foto : Colita

IT Dansa, la joven compañía del Institut del Teatre de Barcelona, con otra generación de jóvenes bailarines, está presentando estos días la pieza KAMUYOT de Ohad Naharin, por distintos espacios de la ciudad.

Ohad Naharin creó "Kamuyot" para la Batsheva Ensemble, su compañía joven, en el año 2003. Se trataba de un proyecto educativo pensado para un público juvenil, pero el éxito alcanzado también entre el público adulto, demostró que la idea funcionaba perfectamente para una audiencia mucho más amplia.

Foto : Colita
De hecho los que vimos su Mamootot en la temporada 2008 en el Mercat de las Flors, ya desde el momento en que accedimos al recinto, en esta edición del Grec, supusimos que esa debía ser una evolución de la pieza que ahora íbamos a ver. Efectivamente, tanto la disposición del espacio, un cuadrado alrededor del cual se sienta el público, como la interacción de los bailarines con éste, la forma de mover las partes corales y algunos otros detalles son iguales. Varía el vestuario, que aquí es un uniforme escolar, falditas y pantalones de cuadros escoceses de diversos colores, polos blancos, pero combinados con toques de “chicos malos” como esas medias rotas.

Kamuyot es intensa, divertida, sorprendente e ingeniosa. Perfectamente calculado el movimiento para la situación del público, tan distinta a la de un escenario convencional. Los bailarines están sensacionales, no sólo en lo que respecta al estilo Naharin y a su ejecución, sino en la forma en que interactúan con el público que, aunque sorprendido de entrada, la noche del 5 de Julio en el Convent de Sant Agustí, se entregó de lleno a sus propuestas.

Gran ovación final con el público puesto en pié y reclamándoles de nuevo para seguir aplaudiéndoles. Cinco veces tuvieron que acudir a recibir sus calurosos aplausos. Un lujo para los estos bailarines que empiezan su andadura profesional, poder contar con una pieza de Ohad Naharin en su repertorio y un lujo para el público poder disfrutarla.

Foto : Colita
Catherine Allard, Hillel Kogan, Reija Heinonen
IT DANSA. "Kamuyot" d'Ohad Naharin. Actuación en el Centre Cívic Convent de Sant Agustí (Grec'12)

05/07/12


IT DANSA presenta 'Kamuyot'
Coreografía : Ohad Naharin


Asistente del coreógrafo : Hillel Kogan
Diseño de vestuario : Sharon Eyal, Alla Eisenberg
Diseño de sonido : Dudi Bell
Música : Yapoos, Takagi Masakatsu, Ogurusu Norihide, Drummatic, Fonica, Yuzu Kako, Bobby Freeman, Nakagawa Takashi, Isolated Audio Players, Loretta Sekohan, Flower Companyz, L.V. Beethoven, Tzipi Fleicher, John Tavener, The Ventures, Pan Sonic, Cirrus, Roberto Pregadio, Boss Phobie.
Intérpretes : Jernej Bizjak, Àngela Boix, Marc Borràs, Hugo Alexandre Carvalho, Sara Domènech , Albert Garcia, Maya Gómez, Mai Lisa Guinoo, Reija Heinonen, Elena Martínez, Gaetano Montecasino, Luis Ricardo Pedraza, Oscar Pérez , Amélie Ségarra, Mélanie Suchel i Joseba Yerro.
Duración: 50 minuts

Las funciones son siempre a las 19 horas en los siguientes espacios:

5 y 6 de julio, 
Centre Cívic Convent de Sant Agustí (Carrer del Comerç, 36)
12 y 13 de julio, 
Centre Cívic La Sedeta (Carrer de Sicília, 321)
19 y 20 de julio, 
Centre Cívic Cotxeres de Sants (Sants 79)
26 y 27 de julio, 
Centre Cívic Sarrià (Carrer d'Eduardo Conde, 22)

Una producción del Grec 2012 Festival de Barcelona y del Institut del Teatre. 
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