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viernes, 2 de octubre de 2015

Viengsay Valdés, una Kitri in-superable

El pasado miércoles se estrenó en Madrid  Don Quijote del Ballet Nacional de Cuba. En sus principales papeles tuvimos el placer de disfrutar de la impecable técnica de Viengsay Valdés y Víctor Estévez. En el patio de butacas, una espectadora de lujo: Alicia Alonso, directora artística de la prestigiosa compañía de danza.
Viengsay Valdés en el rol de Kitri (Foto: Jacques Moati)

Lola Ramírez
Menuda, fuerte, expresiva y con un equilibrio en punta realmente insuperable. Viengsay Valdés bailarina principal del Ballet Nacional de Cuba fue la encargada de dar ayer vida a la inolvidable Kitri del Don Quijote de Minkus. Lástima que no pudiésemos disfrutar del virtuosismo de la bailarina cubana con música en directo.

Valorada por prestigiosos periódicos entre las cuatro mejores bailarinas contemporáneas, Viengsay enamora al espectador desde el primer momento; no sólo por su impecable técnica sino también por su gran capacidad dramática, por sus balances en punta y por su arrolladora interpretación.

Primera bailarina del BNC desde 2001, Viengsay comenzó desde muy niña a formarse como bailarina y aunque tuvo que luchar contra el asma que padecía para poder continuar bailando, nada ni la crisis económica que padecía Cuba pudo acabar con su vocación de bailarina

Casada desde hace dos años con el ovetense Carlos Herrero, Viengsay es, a pesar de su juventud, protagonista de la biografía  De acero y nube, que se presentó en Cuba el pasado año, y en la que el escritor Carlos Tablada relata la trayectoria de la primera figura del Ballet Nacional de Cuba, desde la edad escolar, hasta alguna de sus más recientes giras y presentaciones en el país y en el extranjero.

Don Quijote estará en la cartelera de los Teatros del Canal hasta el próximo 4 de Octubre

Alicia Alonso saludando al público con sus bailarines (Foto: L.R.)

Don Quijote
Coreografía: Alicia Alonso (dirección artístico-coreográfica)
Marta García y María Elena Llorente
Sobre la original de Marius Petipa y la versión de
Alexander Gorski
Música: Ludwig Minkus
Libreto y diseños: Salvador Fernández
Duración: 1 hora y 45 minutos (incluidos dos descansos)


domingo, 4 de noviembre de 2012

XXIIIème Festival Internacional de Ballet de la Habana

Erick Klein

Notas del 30 de octubre 2012

Anette Delgado - La fille mal gardée

Del festival os dire que la inauguracion me resulto insipida. El desfile acostumbrado desde los niños, la escuela nacional de ballet, luego la compañia, con los grandes aplausos para los primeros bailarines y luego la ovacion de la noche, la presencia de Alicia Alonso en el escenario.

Le sigui luego una coreografia de Jérôme Robbins que dono al BNC, "En la noche", bailado por las 4 primeras bailarines del BNC. La musica excelente, la interpretacion de todas estuvo muy bien, y gusto mucho.

Luego, La fille mal gardée, interpretada por Anette Delgado y Dani Hernandez, ella muy juvenil, graciosa y con la tecnica que la caracteriza, el, atento partenaire, galan, jovial. Fue una buena funcion en sentido general, aunque en algunos momentos resultara digamos un tanto monotona.


Y este fue el fin de ese dia, hubiera preferido una inauguracion mas "explosiva", con mayor lucimiento de las coreografias, pero nada, una velada que te repito, disfrute como de costumbre.

Notas 31 de octubre 2012

El pasado dia 31 de octubre el Festival de Ballet de la Habana estuvo dedicado a las artes plásticas. Inicio la noche con un tributo filmico a la memoria de Rita Longa, Mariano Rodríguez y René Portocarrero en el centenario de su natalicio. Una dicha enorme que estos seres fueran de este mundo y nuestros. Llegó luego la danza, iniciando con Aubade (Estreno en Cuba) con Sadaise Arencibia y el joven Victor Estevez (cantera de la escuela de ballet que se estrena ahora con el BNC con muy buenos pasos), siendo interpratado tambien por Analucia Prado, Lissi Baex entre otras. Sadaise, como siempre, exhibiendo sus dotes técnicos en cuanto a flexibilidad y extensiones se refiere, con el biotipo que la caracteriza. El, aunque joven y tierno aun, fue un buen partenaire.

Sadaise Arencibia - Victor Estevez

Le siguio Tango Tonto, música de Stravinsky interpretado por Bettina Ojeda y Carlos Lopez (Ballet Concierto de Puerto Rico) aunque ella es cubana desde hace unos años no baila con el BNC. Un ballet corto pero defendido con pasion, sensualidad y ternura que arranco un fuerte aplauso a los presentes.

Le siguió lo mejor de la noche : Flora. Coreografia de Gustavo Herrera, con musica del cubano Sergio Vitier y con diseños sobre la obra de Portocarrero. Este ballet, sin narrar una anecdota especifica, tanto en su coreografia como en los diseños de escenografia y vestuario, pretende recrear a manera dee homenaje la atmosfera presente en las Floras del pintor e intenta ser como los óleos, símbolo de lo femenino cubano y en general de lo femenino universal. Y creeme, se logró. Con 7 colores, Violeta (Sadaise Arencibia, hermosa, magica, fina, delicada), Azul (Anette Delgado, precisa, dinamica, presumida), Verde (Yanela Piñera, aunque en ocasiones fuera de musica mientras bailaba su biotipo hermoso y su ternura la caracterizaron), Amarilla (Estheysis Menéndez, agil, graciosa), Naranja (Jessie Dominguez, un talento en ascenso), Roja (Viensay Valdes, apabullante, genial, hermosamente tecnica y virtuosa) y Blanca (Dayesi Torriente, ternura, amor). Sin dudas la ovacion de la noche.

Viengsay Valdès / Cuadros
Foto : Yander Zamora

Luego vino Huapango, coreografia de Gloria Contreras, mexicana, dedicado a Lorena Luke, interpretado por Valria Alavez, Carla Robledo, Ana Roca y Jorge Vega (Cubano que baila en Mexico). Aunque es una coreografia contemporanea me resulto por momentos demasiado rebuscada, repetitiva y un tanto aburrida, a pesar de la buena ejecucion de sus bailarines.

Y para cerrar la noche, una vez mas, Cuadros, en una exposicion, coreografia de la Alonso que la he visto varias veces con musica de Modest Mussorgski orquestada por Ravel. Obra sencialla que invita al publico a una exposicion en la que los personajes y los ambientes de los cuadros pintados por destacados autores cubanos cobran vida.

Una hermosa noche.


1ero de noviembre

Programa concierto, noche inolvidable.

Sin dudas, esta noche fue unica e irrepetible. La primera parte de la gala todo un lujo. Inicio con Muerte de Narciso, coreografia de la Alonso, con música de Julián Orbón, inspirada en el texto del cubano José Lezama Lima, pieza mítica que describe a un bello adolescente que nunca escuchó los llamados del amor y se fascinó hasta el paroximo ante el enigma de su propia imagen reflejada en el agua. Fue defendida por el italiano Luca Giaccio con momentos intensos de interpretacion, con una tecnica sencilla y sin pretensiones, gestualidad y biotipo asombrosos. Aplausos para este artista.

Luca Giacco 
Continuo Idilio, coréografia de Eduardo Blanco bailado por Yanela Piñera y Camilo Ramos. Este ballet lo he visto en 2 oportunidades, recuerdo cuando fue estrenado y fue precisamente ella, con Javier Torres quienes lo interpretaron hace ya mas de 2 años.
Sinceramente, este ballet es para ella, da gusto verla disfrutar su personaje, sus poses, movimientos, belleza, tecnica, saltos, gestualidad, todo un dialogo con su pareja y con el publico, muy bien : Bravo !!!

Para mi sorpresa, porque no sabia que iba a bailar (como tampoco sabia que lo haria Alicia Alonso y ese teatro Garcia Lorca estallo en aplausos que todavia retumban en mis oidos), le siguio nada mas y nada menos que el mas grande de los cubanos : Carlos Acosta. Esta vez, con un estreno en Cuba: Memorias de Miguel Altunaga, un contemporaneo fuera de serie, del espacio sideral. Carlos demuestra en cada una de sus interpretaciones su madurez y su brillante tecnica. Coreografia exigente, que reta al bailarin en todo momento a realizar movimientos en un area limitada, expresividad, fortaleza, dominio, en fin, el teatro entero se puso de pie para reverenciar al Maestro. Toda una clase de pureza y entrega.

Le siguio el pas de deux Oneguin, coreografia de John Cranko y musica del inigualable maestro Chaikovski, interpretado por Sadaise Arencibia y Javier Torres. De altisimos quilates esta interpretacion. Sin dudas, ha sido lo mejor que le he visto a Sadaise Arencibia en años. Que interpretacion, que manera de desdoblarse en el personaje, que manera de ser sufrida, altiva, decidida, bella, Mujer, unida a la tecnica, a las dificiles poses y cargadas, el, muy bien siempre para estos roles interpretativos, excelente partenaire esa noche, muchos Bravo!!! y publico de pie aplaudiendo una y otra vez.

Carlos Acosta - Foto : O. Cruzain

Continua Nosotros, estreno mundial de Alicia Alonso, con Anette Delgado y Dani Hernandez, muy buena interpretacion de ambos, pero un ballet que hay que trabajar porque resulta frio y sencillo. En un salón de clases, espacio para el entrenamiento cotidiano, una pareja de jóvenes bailarines se comunican mediante el trabajo artístico. En el diálogo, nacen otros sentimientos más íntimos...., linda idea, pero le falta......

Chaikovski pas de deux... Balanchín y música de Chaikovski, con Viengsay y Víctor Estévez. Se podrán imaginar la euforia del público. La rapidez de las variaciones de ella fueron sorprendentes, y lo demás, bueno, ya lo imaginarán. Ovaciones extensas. El, todo un talento a seguir. Ya verán.

Javier Torres - Foto : Gabriel Davalos
Finalmente, Acis y Galatea, ópera pastoral coreografiada por la Alonso, con Johana Simon soprano, como Galatea, el tenor Brian López como Acis, el barítono Dayron Peralta como Polifemo y el tenor de ARs Longa Roger Quintana como Damon junto al cuerpo de baile del BNC. Todo un lujo, dirigido por Richard Bonynge, eminente director de orquesta y pianista australiano famoso por su trabajo como director de óperas en grandes teatros del mundo. La accion de Acis y Galatea se desarrolla en Sicilia, en tiempos mitológicos. Ninfas y pastores celebran las bondades de la naturalez, pero la ninfa Galatea lamenta la ausencia de su amado, el pastor Acisi. La llegada de Acis pone fin al desconsuelo de Galatea y ambos se profesan mutuamente su amor a pesar de los consejos de Damon que considera que nada bueno trae la pasión entre una ninfa y un pastor. Desde la distancia, llega la advertencia de que se acerca Polifemo, un cíclope hijo de Poseidón, que pretende y acosa a Galatea. Acis se enfrenta al monstruo y este, colérico, lo golpea con una roca. Acis muere, pero Galatea ejerce sus poderes divinos y transforma a Acis en un río cuyas aguas acarician y consuelan a la ninfa. Realmente un lujazo combinar la opera con el ballet. 

Aunque fue una funcion larga, salimos del teatro cerca de las 12am, disfrute muchisimo este dia y lo llevo guardado bien dentro, donde se tienen las cosas que importan y en las que se cree.

jueves, 1 de septiembre de 2011

El Ballet Nacional de Cuba de gira por España


El Ballet Nacional de Cuba en El Lago de los Cisnes

El programa del Ballet Nacional de Cuba que dirige Alicia Alonso en su gira por España desde el 4 de septiembre al 28 de noviembre de 2011 estará integrado por tres obras conocidas y aplaudidas por el público y la crítica internacional:
  • El lago de los cisnes (Coreografía: Alicia Alonso, sobre la original de Marius Petipa y Lev Ivanov. Música: Piotr Ilich Chaikovski. Escenografía: Ricardo Reymena. Vestuario: Francis Montesinos y Julio Castaño. Luces: Ruddy Artiles) 
  • La Cenicienta (Coreografía y libreto: Pedro Consuegra, inspirado en el cuento homónimo de Charles Perrault. Música: Johann Strauss [hijo]. Diseños: Armin Heinemann)
  • Giselle (Coreografía: Alicia Alonso, sobre la original de Jean Coralli y Jules Perrot. Libreto: Thèophile Gautier, Vernoy de Saint-Georges y Jean Coralli, inspirado en una leyenda popular germánica recogida por Heinrich Heine. Música: Adolphe Adam. Diseños: Salvador Fernández) 
Las presentaciones del BNC en España incluyen tres programas-concierto, integrados por varias obras del repertorio de la compañía, entre ellas:
  • En las sombras de un vals (Coreografía: Alicia Alonso. Música: Josef Strauss. Diseños: Ricardo Reymena)
  • El cisne negro [Pas de deux del III acto de El lago de los cisnes]
  • Acentos (Coreógrafo: Eduardo Blanco. Música: Havana Calipso por el grupo Luna Negra. Vestuario: Salvador Fernández), 
  • Idilio (Coreografía: Eduardo Blanco. Música: Luis Enrique Bakalov. Vestuario: Salvador Fernández), 
  • La Cenicienta [II acto] (Coreografía y libreto: Pedro Consuegra, inspirado en el cuento homónimo de Charles Perrault. Música: Johann Strauss [hijo]. Diseños: Armin Heinemann)
  • Giselle [II acto] y
  • El lago de los cisnes [escenas del IIacto].
El BNC se presentará en:

Barcelona, Teatro Tívoli. Del 7 al 18 de septiembre. El lago de los cisnes
Madrid, Teatro El Canal. Del 23 al 25 de septiembre. La Cenicienta.
Madrid, Teatro El Canal. Del 28 de septiembre al 2 de octubre. El lago de los cisnes
Guadalajara, Teatro Buero Vallejo. 7 de octubre. La Cenicienta
Manzanares, Gran Teatro. 8 de octubre. La Cenicienta
Toledo, Tetaro Rojas. 9 de octubre. Programa combinado
Vic, Teatro Atlántida. 12 de octubre. El lago de los cisnes
Sant Cugat, Teatre Auditori. 14 de octubre. La Cenicienta
Terrasa. Centro Cultural. 15 de octubre. La Cenicienta
Granollers, Teatre Auditori. 16 de octubre. El lago de los cisnes
Alicante, Teatro Principal. 18 de octubre. La Cenicienta
León, Auditorio de León. 20 de octubre. La Cenicienta
Burgos, Teatro Principal. 21 de octubre. La Cenicienta
Salamanca, Teatro Auditorio, 22 de octubre. La Cenicienta
Oviedo, Teatro Campoamor. 23 de Octubre. El Lago de los cisnes
Murcia, Auditorio. 25 de octubre.  El Lago de los cisnes
Albacete, Teatro Circo. 27 de octubre. La Cenicienta
Alcoy, Teatro Calderón. 28 de octubre.  La Cenicienta
Castellón, Teatro Principal. 29 de octubre.  La Cenicienta
Manresa, Teatre Kurssal. 30 de octubre.  La Cenicienta
Alcazar de San Juan, Auditorio. 3 de noviembre.  La Cenicienta
Cuenca, Auditorio. 4 de noviembre.  La Cenicienta
Ciudad Real, Teatro Quijano. 5 de noviembre.  La Cenicienta
Talavera de la Reina, Teatro Palenque. 6 de noviembre.  La Cenicienta
Vitoria, Teatro Principal- 11 de noviembre. Programa combinado
Santander, Palacio de los Festivales. 12 de noviembre.  La Cenicienta
Logroño, Auditorio. 13 de noviembre.  La Cenicienta
Orense, Palacio de Congresos. 17 de noviembre.  La Cenicienta
La Coruña, Teatro Colón. 18 de noviembre.  La Cenicienta
Santiago de Compostela, Centro Cultural Nova Caixa. 19 de noviembre. Programa combinado
Valladolid, Teatro Calderóa. Del 23 al 25 de noviembre. Giselle
Bilbao. Teatro Euskalduna. 26 de noviembre. La Cenicienta
San Sebastián. Teatro Kursal. 27 de noviembre. La Cenicienta

miércoles, 31 de agosto de 2011

Carlos Acosta homenajeado por sus pares


A sus 38 años, el bailarín y coreógrafo Carlos Acosta, recibió el Premio Nacional de Danza 2011, en una gala que reunió en la Habana a compañías representativas de los diversos estilos de la isla.



Foto : Omara Garcia Mederos

Por Erick

La de la gala del 29 de Agosto en la Sala García Lorca del Gran Teatro de La Habana, fue una función verdaderamente emocionante y con un diseño de espectáculo joven y brillante, como lo es también Carlos Acosta. Ballet, Danza contemporánea de Cuba, Danza Abierta, así como el resto de participantes, lucieron sus mejores galas.
Con el teatro lleno y las luces aún encendidas se inició la función mostrándonos un ensayo de ballet por integrantes de la Escuela Nacional, dirigidos por una maitre y un piano en vivo, de manera que nos hacia sentir como si todos los que ahí estábamos representásemos a Carlos Acosta. Por cierto, entre estos bailarines, muy jóvenes, se vislumbran nuevas figuras que habrá que seguir muy de cerca. Brazos en cuarta, plié, giros, saltos y demás fueron ejecutados por ellos y fueron merecedores de sendos aplausos. 
Le siguió La Conga, música de Pello el Afrocán (cubano), coreografía y compañía de Santiago Alfonso, quienes dieron un aporte de “cubanía”, ritmo y sensualidad cubana, con su contagiosa música, que arrancó varios bravos al público presente, un público diverso y, sobre todo, conocedor del buen arte.  
A continuación siguióAlejandro Virelles con "La muerte de un cisne" coreografía de Michel Descombey elaborada sobre la original de Camille-Saint-Säens. Una ejecución que le he visto varias veces y realmente la perfeccionacada vez más. Sabemos que por su biotipo este papel le va de cerca, por lo que es un éxito asegurado. La música es perfecta. Hubo ovaciones para él.
X Alfonso y su compañía de baile Danza Abierta, con fragmentos de Maison, coreografía de Susana Pous. ¡Espectacular!. Danza inteligente, contemporánea, muy contemporánea, con sentido, que expresa movimientos, agitación, violencia, poco entendimiento, censura, razones, defensa, valores, desafíos. Espectacularmente brillante la interpretación de sus bailarines. Mientras X Alfonso canta, ellos defienden la obra bailando con la imagen de un vídeo detrás de ellos, pero sucesivamente, este vídeo amplía su imagen, toma el suelo del linóleo, se ve a los cubanos en sus tareas diarias,la dinámica de sus calles, cientos de personas caminando, agitadas, y entre todos, como si así fuera, están ellos bailando. De veras vale la pena. Excelente.

Foto : Omara Garcia Mederos
Seguidamente vino Recuerdo de La Rumba (fragmentos), música guagancó y Columbia, con el repentista Peky Pérez, coreografiado por Yohannes Garcia, Compañía JJ. La rumba es muy cubana, como lo es el guagancó. El teatro explotó en ovaciones pues denota mucho ritmo, sensualidad, carisma, virtuosismo, es algo intrínseco a nuestra idiosincrasia, por cultura y herencia y mezcla de tradiciones. Era el ritmo contagioso con la excelente voz de Peky Pérez quien iba cantando la "trayectoria" de Carlos Acosta, quien siendo "negro" (alrededor de lo cual se haentretejido diversas historias), ha llegado a la cima mundial.
Llegó luego, Escape. Música francesa de Natacha Sampier, brillante interpretación de Indira Mora Guerra, un solo perfecto, moderno, con fuerza, técnicamente magistral, coreografiado porRafael Olivera Guerra de la compañía de Santiago Alfonso. ¡Con qué fuerza, sentimiento, dramatismo y amor baila ella, además de una técnica indiscutiblemente fuerte y certera! Ovaciones.

Foto : Omara Garcia Mederos
Yanela Pinera - Oisel Gounod
Siguió el pdd de Don Quijote por Yanela Piñera y Osiel Gounod. Ella estuvo muy bien. Ya se va creciendo como primera bailarina y mostrando lo que puede dar, algo que añorábamos pues sabía que es buena pero no todo le salía bien. Ya lo está logrando. Brillantes fueron sus fouettés, excelentes y sin miedos, sus saltos pudieron ser mejores pero imagino se esté cuidando para su próxima gira por España. Osiel, ¿que puedo decir de él que no haya dicho?. Ese joven es excelente, uno de los mejores bailarines de la compañía, (la mejor técnica), unos saltos impecables, un "baloon" impresionante que pareciera flotara en el aire, y sus giros, ¿que decir de sus giros?, hace lo que quiere a su antojo, 6,7,8???. Ni los cuento, pues son el deleite de muchos. Siempre he pensado, que, claro está salvando la distancia, éste sería nuestro próximo Carlos Acosta, pues talento y color tiene. Lástima que no sea de una altura privilegiada. Fuerte ovación para ellos.
Mambo 3XXI es una coreografía de George Céspedes quien repite con el diseño de vestuario. Con música de Benny Moré fusionado con música electrónica, interpretado por la fenomenal compañía de Danza Contemporánea de Cuba, quien con esta mezcla de sonido dice mucho, dice sobre la diversidad sexual, la diversidad de gustos, la variedad de pensamientos, de contradicciones, de la importancia de la unión, en fin, "abstracto pero concreto". Fueron muy aplaudidos al igual que sus anteriores. 
Llegó el fin del baile, dan lectura del acta del jurado y la entrega del premio. Aparece en escena, bajo un mar de aplausos con todo el abarrotado teatro lorquino de pie, el mismísimo Carlos Acosta sumamente emocionado, rodeado de todos los participantes de la noche que tuvo la genial y sin igual (muy profesional) dirección artística deAlberto Méndez, un coreógrafo al que el BNC le debe mucho y quien sin dudas, está entre las figuras cumbres de la danza en Cuba.
Carlos recibiendo sus premios por personalidades de la cultura, y otros, dice emocionado unas palabras al público. Agradece a todos, a los abuelos Alicia y Fernando quienes fundaron el Ballet en Cuba, a Chery (Ramona de Saa)quienes junto a Mirta Hermida y otros maitres lo tomaron de la mano en una dura etapa de su vida como joven bailarín y lo prepararon duramente, dadas las excelentes condiciones que siempre le vieron, en momentos duros por los que atravesaba el país (el período especial), quienes luego de los ensayos lo llevaban a sus propias casas y compartían con él lo que fuese, algo por lo que les estará siempre agradecido.

Foto : Omara Garcia Mederos

Otro momento que emocionó mucho a los presentes fue cuando mencionara a bailarines que hoy ya no están (por una u otra razón) pero que siguen ahí, de los cuales él se formó al igual que muchos otros, como Lázaro Carreño y Jorge Esquivel, este último quien le enseñó a ser príncipe, en Lago, llorar y esparcir las flores en la tumba de Giselle, algo de veras emocionante. Y entre tantas cosas, recordando brevemente su trayectoria, agradeciendo a sus amigos y a su familia (en especial a su padre), al final pide unión, entendimiento, unidad, apertura, para seguir desarrollando este movimiento que con mucho orgullo, lleva el nombre de Cuba.

Una función verdaderamente emocionante, palpitante. Algo que sin dudas, guardaré siempre en la memoria.