La apuesta de Peralada por Acosta Danza

Marta Ortega y Carlos Acosta en Mermaid.
Foto: Josep Guindo

Si el prestigioso festival ampurdanés trajo como primera propuesta en danza -y también para inaugurar el Festival- a una compañía de larga tradición como es el Ballet del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, como último espectáculo de esta disciplina programó de nuevo a la compañía creada en 2016 por el gran bailarín cubano Carlos Acosta, Acosta Danza. Ellos ya bailaron la noche del fatídico 17 de Agosto de 2017, prometiendo volver, algo que hicieron el pasado 15 de Agosto y que repetirán según nos informó el director artístico del Festival Oriol Aguilá, dentro de dos años. 

Carolina Masjuan 

Este 2019 ha sido un año muy importante para el gran bailarín cubano ya que, premios y distinciones aparte, ha salido publicado en castellano su libro autobiográfico «Sin mirar atrás» así como se ha estrenado la película Yuli, basada en el libro, que ha cosechado un gran éxito y además ha sido nombrado director del Birmingham Royal Ballet, cargo que iniciará el próximo mes de enero de 2020, compaginándolo con la dirección de Acosta Danza. 

Imponderable, de Goyo Montero por Acosta Danza
Foto: Josep Guindo

Evolution es el título genérico del espectáculo que vimos en Peralada y que está girando por España. En él se incluyen dos coreografías del español Goyo Montero, director del Ballet de Nurenberg y coreógrafo residente de la compañía cubana; un hermoso paso a dos bailado por el propio Acosta con la exquisita Marta Ortega, Mermaid, de Sidi Larbi Cherkaoui, otro habitual en el repertorio de Acosta Danza; un solo de Carlos de Rusell Maliphan, Two, que ya bailó en 2017 y para finalizar una pieza para doce bailarines, Twelve, del también español, Jorge Crescis. 

Las dos piezas de Goyo abrieron cada una de las dos partes del espectáculo. Imponderable, donde los bailarines hacen uso de linternas para jugar con ellas creando hermosos momentos que, junto al humo que irrumpe en escena, pretenden explicar cómo las emociones no se pueden medir. Con música del canadiense Owen Belton basada en composiciones del cantante y poeta Sílvio Rodríguez, esta pieza ha sido creada para nueve bailarines. 

Llamada, de Goyo Montero por Acosta Danza.
Foto: Josep Guindo

La segunda, Llamada, nos habla de nuestros instintos, de lo que nos sale de dentro y que no podemos evitar expresar, ya sea la fe, la sexualidad o una vocación. Una obra que nos cuenta también sobre la libertad de género, de lo femenino y lo masculino, con bailarinas ataviadas con pantalones mientras que algunos de ellos lucen faldas. La banda sonora corre aquí a cargo también de Owen Belton más las voces de Miguel Poveda y Rosalía. 

Aunque el estilo coreográfico de Goyo crea escenas que a una le suenan como de «déjà vu» ambas propuestas gozaron del reconocimiento del público y es que la calidad, energía y fuerza de los bailarines de Acosta Danza, se contagia y trasciende. Cabe destacar que Goyo bailó en Peralada hace muchos años, cuando integraba las filas del Ballet de la Ópera de Berlín en un programa Kylian. 

Mermaid, en cambio, la segunda pieza presentada, emocionó profundamente. Creada para la presentación de Acosta Danza en el Sadler Wells de Londres en 2017 a partir de una música de Woojae Park inspirada en canciones coreanas sobre el mar y música adicional de Erik Satie, Mermaid es bailada por Carlos Acosta y Marta Ortega.

Marta Ortega y Carlos Acosta en Mermaid de Sidi Larbi Cherkaoui.
Foto: Joep Guindo

Aunque en un inicio parece que se trate de un paso a dos sofisticado entre una borracha, copa de champán en la mano, tambaleándose en sus zapatos de punta y sostenida por Acosta, en realidad la bailarina es una sirena a la que él ayuda, fuera de su elemento, en su desespero para ponerse en pie y andar. 

Carlos Acosta en Two. Foto: Josep Guindo

El coreógrafo explicó en una ocasión « En lugar de crear la imagen de la sirena literalmente, coloqué a Marta, una bailarina contemporánea, en zapatillas de punta. Como un pez fuera del agua que trata de caminar en tierra firme, o un extraño en territorio desconocido, la sirena busca ayuda y orientación, y la consigue por medio de Carlos Acosta. Marta, aunque se formó en clásico, rápidamente cambió hacia la danza contemporánea, por lo que ponerla de nuevo en zapatos de punta fue un verdadero desafío para ella, que adoptó rápidamente». Un gran momento de belleza, delicadeza y placer que con la presencia de Carlos, el público celebró de forma entusiasta.

Two, la otra presencia de Carlos en escena, es la tercera vez que se ve en Peralada, una por Silvie Guillem y la segunda por él mismo, que ya la bailó en la edición anterior -lean nuestra crónica de aquella noche aquí.

El estilo de Carlos, su fuerte presencia escénica y su dominio, hipnotizan en un solo que va in crescendo. Dentro de un cuadrado de luz, el bailarín hace suyo el espacio con su movimiento de brazos, torso, piernas que van atrapando al espectador, viviendo con él la experiencia. Otro momento especial de la noche.

Y para finalizar deporte, danza y matemáticas y riesgo, resistencia física y mental, en una pieza creada inicialmente para la compañía Edge en 2011, que la presentó en la Royal Opera House y re-adaptada para Acosta Danza. 

Twelve de Jorge Crescis por Acosta Danza.
Foto: Josep Guindo

En Twelve, coreografía de Jorge Crecis y música de Vincenzo Lamagna, doce son los bailarines como bien nos lo van contando ellos mismos enumerándose al inicio de la pieza mientras van lanzándose y colocando en el suelo las botellas con las que juegan en escena. 

Botellas que, iluminadas o no, son como otros bailarines de la coreografía, volando lanzadas al aire en un desafío constante para los intérpretes que antes, durante y después de giros, piruetas y saltos las recogen, o no, en los menos de los casos, para delicia, sorpresa o inquietud de la audiencia. Hay una atractiva estructura deportiva y mágica que crea un ambiente singular que atrapa al público, además de esa calidad y energía de los versátiles bailarines a la que ya nos hemos referido antes. 

Y hasta aquí la edición de nuestro Festival de verano favorito en el que siempre encontramos variedad de estilos y calidad en las propuestas. Pero a ellos también les pediríamos que nos trajeran ballets de repertorio europeo, Cranko's, Neumeier's, McMillan's ¿por qué nadie los programa aquí? ¡Son tantas y tan buenas las compañías que las tienen en su repertorio y vendrían encantadas a bailarlos! Stuttgart, Hamburgo, Munich, Oslo, Amsterdam, ciudades no tan lejanas y donde casi en todas, hay además magníficos bailarines españoles, catalanes entre ellos, de los que el público tendría oportunidad de disfrutar. Desde aquí hacemos la petición, ojalá nuestro deseo se cumpla.

Carlos Acosta: Acosta Danza y Yuli

Carlos Acosta en uno de los espacios cubanos
donde tiene lugar la acción de Yuli. Foto: Denise Guerra

Doble presentación del Festival Castell de Peralada en el Hotel Casa Fuster de Barcelona. Por una parte se avanzó la presencia de Acosta Danza de nuevo en el Festival, el 15 de Agosto de 2019, y por otra, conjuntamente con el Festival Internacional de Cinema de Barcelona Sant-Jordi (BCN FILM FEST), se ofreció la première en Barcelona de YULI, el biopic del bailarín cubano Carlos Acosta. 

Carolina Masjuan

El programa de Acosta Danza del próximo agosto, constará de dos coreografías de Goyo Montero, coreógrafo residente en la compañía, una de las cuales aún se ha de crear. Mermaid creada por Sidi Larbi Cherkaui para el propio Acosta, Twelve de Jorge Crecis y Two de Russell Maliphant, un solo ya bailado por Carlos en 2017, completan el programa. En 2017, la noche posterior a la triste tarde de los terribles atentados de Barcelona y Cambrils que ensombrecieron la participación de Acosta Danza en el Festival Ampurdanés, se decidió entre Oriol Aguilá, Director del Festival y el propio Carlos Acosta, que la compañía volvería y aquí están presentándola para la próxima edición. 

Carlos Acosta y Marta Ortega en Mermaid
de Sidi Larbi Cherkaoui. Foto: Johan Persson

En la rueda de prensa, Oriol Aguilà comentó que Carlos Acosta participará también en el campus que cada año se organiza en Peralada con los artistas y compañías de danza invitados, para los jóvenes talentos de las tierras gerundenses. Por su parte Carlos nos explicó que en 2017 la compañía debutaba, ahora está mucho más madura y el público podrá apreciarlo. 

Preguntado acerca de la futura dirección del Ballet de Cuba, el bailarín nos informó que no se plantea dirigirlo, aunque sí manifestó que a su juicio debería renovarse y ofrecer más variedad de repertorio. Él está centrado en su compañía y pretende acercar al público cubano otros creadores, abriendo el abanico de estilos y posibilidades de la danza. En Cuba no se ven Crankos, McMillans ni mucho menos Sidi Larbi Cherkaouis por ejemplo.. también quiere dar oportunidades a jóvenes creadores cubanos. Su compañía es la que más crea en Cuba. Van a estrenar un ballet de Bonachela y también su ballet entero, Carmen, que creó para el Royal Ballet. 

El hecho de volver a Cuba es en parte para devolverle lo que ella le dio. Habría sido mucho más fácil crear su compañía en USA o UK pero tenía claro que volvería a Cuba. Le encantaría restaurar mucho de su patrimonio, que ha quedado enormemente dañado, como algunos de los increíbles espacios que se muestran en el film en un estado de gran deterioro, pero la complicada burocracia lo entorpece enormemente. De momento tiene la idea de fundar una academia de danza asociada a su compañía que becará a jóvenes talentos sin recursos.

Icia Bollaín en brazos de Carlos Acosta y Kevin Martínez.

En cuanto a Yuli, basada en su autobiografía “Sin mirar atrás”, hizo su presentación mundial en el pasado Festival de Cine de Sant Sebastián, donde obtuvo excelentes críticas, consiguiendo el premio al mejor guión para Paul Laverty. 

La película, una producción de Morena Films, supone el nuevo trabajo de la multipremiada directora Icíar Bollaín, en una nueva colaboración con el reconocido guionista. Tanto la directora como el bailarín, el cual se interpreta a si mismo en la película, asistieron al pase en los Cines Verdi de Barcelona, sede habitual del Festival. 

Edison Manuel Olvera como Carlos Acosta niño.
Foto: Denise Guerra

Yuli es un emotivo viaje a lo largo de la vida de Carlos Acosta, desde su dura infancia en Cuba hasta convertirse en leyenda de la danza, llegando a ser el primer bailarín negro del Royal Ballet. A pesar de su éxito y su reconocimiento mundial, nunca olvidó sus orígenes a los que ha vuelto ahora que su carrera como bailarín principal en Londres ha acabado. 

Yuli (apodo familiar de Carlos) es un niño con grandes condiciones que no quiere ser bailarín y que, obligado por su padre, Pedro, y tutelado por su maestra y directora de la Escuela Nacional de Ballet de Cuba, Cherry, nombre por el que es conocida entre sus alumnos Ramona de Saa, papel interpretado por Laura de la Uz, llegará un día a ser uno de los mejores bailarines de su generación, rompiendo tabús al convertirse en el primer bailarín negro en interpretar Romeo en el Royal Ballet de Londres, donde forjó su carrera estelar y su leyenda durante diecisiete años. 

Carlos Acosta Romeo. Foto: Dee Conway

Carlos, nos comentó como para él escribir el libro fue una terapia. Le llevó diez años hacerlo, empezó cuando tuvo una seria lesión y se planteaba muchas cosas. Eran vivencias, ideas, etc... a los que luego se dio forma de libro. Publicado primero en inglés, ahora acaba de salir en español. El libro explica muchas más cosas que la película, pero está muy contento también con el resultado del film.

Hubo muchos intentos de llevarlo a la pantalla pero ninguno le convencía, hasta que gracias a un documental sobre su vida para la BBC que Paul Laverty vio, éste preparó un guión que su pareja, la reconocida cineasta Iciar Bollaín, llevaría a escena. 

Carlos se interpreta a si mismo en algunas secuencias, algo que fue muy duro ya que le obligó a revivir un tiempo muy complicado de su vida. Tampoco estaba seguro de poder interpretarse a sí mismo pero al final la cosa resultó. Hay algunas imágenes de archivo, como por ejemplo cuando ganó el Prix de Lausanne o un fragmento del maravilloso paso a dos del Romeo y Julieta de McMillan, con Tamara Rojo en el Royal Ballet. 

A destacar también la presencia de la bailarina principal de la CND, Cristina Casa, en el papel de la joven bailarina de Turín que fue su primera pareja de baile fuera de Cuba. 

Edison Manuel Olvera como Carlos niño.
Foto: Denise Guerra

Pero principalmente el papel de Carlos está interpretado por el niño cubano Edison Manuel Olvera y el bailarín Kevin Martínez. Las coreografías han corrido a cargo de la coreógrafa catalana, muy conocida en Cuba donde ha creado mucho para el Ballet Nacional, María Rovira. Los pasos a dos entre padre e hijo, esa difícil relación y la crueldad del padre, a pesar de considerar hacerlo por el bien de su hijo y que son parte importante de los recuerdos de Carlos, han sido creados por un bailarín y coreógrafo de Acosta Danza, Raul Reynoso. 

Carlos se siente muy agradecido por lo que Cuba le dio, una excelente formación gratuita sobre todo de la mano de su maestra que se juega mucho al permitirle quedarse fuera de la isla, e incluso animarle a hacerlo, para desarrollar su carrera internacional. Su relación es realmente admirable y entrañable. Al preguntarle por ella en la actualidad, Carlos nos contó que sigue activa a sus más de 80 años, dando clase como siempre, en medio de un calor insoportable, pero siempre alegre y sin desfallecer. Se nota en su mirada y en el cariño que se detecta en su voz al contárnoslo, cuan agradecido está el bailarín a ésta, su querida maestra.

Cartel de Yuli con Carlos Acosta.

La película se basa en el libro y es fiel a su mensaje, pero los amantes del ballet y seguidores de la carrera de Carlos, si algo echamos de menos, es que no se muestre de forma más explícita y contundente, el éxito rotundo que obtuvo este arista, el reconocimiento de crítica y público, la admiración y el cariño que despertó de forma unánime. 

Su amor por la danza, que al final sí despertó en él y que ha quedado para siempre, se demuestra con esa gran carrera a lo largo de todos estos años y su dedicación a ella también ahora con su compañía. Su no menor amor por Cuba también lo ratifica el hecho de que sea allí dónde ha vuelto para crear Acosta Danza.

No se pierdan esta película que se estrena el viernes 14 de diciembre en los cines en España.

Vídeo resumen de Yuli 

Festival Castell de Peralada – Acosta Danza

Carlos Acosta en Memoria. Foto: Toti Ferrer

El jueves 17 de agosto la cita estaba en Peralada. Nuestro amado Festival Castell de Peralada, terminaba la temporada con más baile, tres espectáculos en esta edición y ahora era el turno de Carlos Acosta y su compañía, Acosta Dansa, la compañía que acaba de crear y que presentó en primicia en España para el público del festival del Empordà.

Carolina Masjuan

Pero cuando muchos de nosotros llegábamos al encantador pueblecito empordanès, nuestros teléfonos empiezan a vibrar y amigos, familia, cualquier conocido desde cualquier lugar, nos preguntan: ¿Estás bien? ... Y entonces preguntamos nosotros alarmados ¿Qué pasa? ¿Ha sucedido algo? Y sí, otra vez, un terrible ataque terrorista había golpeado el corazón de una ciudad europea, esta vez nuestra querida Barcelona, ​sus maravillosas Ramblas, el punto de encuentro de las más diversas culturas a lo largo de los siglos. Donde más daño podían hacer. 

Zeleidy Crespo y José Luis Blanco en Faun.
Foto: Toti Ferrer

Y lo hicieron, eso seguro, pero después de la conmoción, del dolor y la rabia, todos reaccionamos al unísono con un solo grito "No tenim por" (no tenemos miedo).

En Peralada se hacían la pregunta: ¿qué había que hacer? Pero "show must go on" y así fue. A las 10 pm, cuando el espectáculo iba a comenzar, el director del Festival, Oriol Aguilà y Carlos Acosta, tristes, desolados, pero firmes y valientes, vinieron a saludar al público para leer un manifiesto:

Festival de Peralada quiere expresar su dolor y su rabia por el atentado de esta tarde en la ciudad de Barcelona. Hechos brutales e incomprensibles que nos golpean a todos. El deseo es uno: que no vuelvan a pasar hechos como los de hoy que han provocado una tristeza colectiva y unánime en todas partes. Festival de Peralada rechaza la violencia que sólo provoca tragedia y dolor. El terror causa dolor, sí ... pero no nos detendrá en nuestro camino por conseguir la paz en el mundo.

Nuestro ánimo y coraje a las víctimas, familiares y amigos y nuestra solidaridad con todos los barceloneses.

Siguió un minuto de silencio con todo el auditorio en pie.

End of Time. Liliana Menendez y Enrique Corrales
Foto: Toti Ferrer

Y la vida sigue y el espectáculo comenzó. Carlos Acosta nos presentó su compañía, una compañía con una gran diversidad de estilos para mostrar que en Cuba otra forma de entender la danza también es posible. Hay dos prestigiosas compañías en la isla caribeña, el Ballet Nacional de Cuba, bajo la dirección de Alicia Alonso, en la que Carlos se formó antes de convertirse en una de las estrellas más prestigiosas del mundo como Principal durante diecisiete años en el Royal Ballet, y la compañía contemporánea Danza Contemporánea de Cuba.

La de Carlos, Acosta Danza, con sede en La Habana, presenta un repertorio que incluye coreógrafos modernos con los que ha trabajado y obras de coreógrafos cubanos raramente representadas fuera del país. La compañía está formada por 23 bailarines de los cuales sólo 10 vinieron a Peralada, con un programa que va a ir en Septiembre al Sadler's Wells de Londres, co-productor de la compañía.

Raúl Reinoso y Julio León. El Cruce sobre el Niágara.
Foto: Toti Ferrer

El Cruce sobre el Niágara de la coreógrafa cubana Marianela Boán, abrió la noche. Esta pieza bailada por unos espectaculares Raúl Reinoso y Julio León, exige un control extremo, porque los movimientos son muy lentos con equilibrios sostenidos en relevé de gran dificultad. Los bailarines casi desnudos, sus músculos, su esfuerzo, se hacen evidentes y su actuación resultó ser uno de los mejores momentos de la noche. Aunque ya vista en el marco del Festival Grec de este año gracias a María Rovira que la incluyó en su programa Trànsit y Cuba, una segunda revisión permitió apreciarla aún más. 

Faun de Sidi Larbi Cherkaoui, nos sitúa en África, en un bosque salvaje, una selva, una danza animal magnifícamente interiorizada por José Luis Blanco, en contrapunto con la flexibilidad y ligereza de la hermosa y felina Zeleidy Crespo.

End of Time de Ben Stevenson, es un hermoso paso a dos clásico, el único en este estilo que incluye este programa, bajo música de Rachmaninov. Liliana Menendez y Enrique Corrales transmiten muy bien la belleza de esta coreografía que representa el apoyo de dos personas que se quedan solas en la tierra. 

Acosta Danza en Alrededor no hay nada. Foto: Toti Ferrer

Anádromous con Laura Treto y de nuevo Raúl Reinoso, que también firma la coreografía, nos muestra un dúo luchando por la supervivencia del ser humano.

Alrededor no hay nada fue la única pieza coral, con los diez bailarines en escena. No hay música, sólo la palabra que acompaña a los bailarines, esta pieza de Goyo Montero, fechada hace diez años, fue creada para el Ballet Nacional de Cuba.

Anadromous. Laura Treto y Raúl Reinoso.
Foto: Toti Ferrer

En cuanto a Carlos Acosta, el bailarín que tiene ahora 43 años, nos ha ofrecido dos solos: Memoria de Miguel Altunaga con música electrónica y que combina la danza urbana break-dance con movimientos de artes marciales, fue bailada torso desnudo por el artista cubano y conquistó rápidamente a su público y Two, de Russell Maliphant, creado originalmente en 1998 para Dana Fouras. 

Two fue interpretado anteriormente en Peralada por Sylvie Guillem como parte del programa PUSH, con motivo de la despedida de los escenarios escenarios de la mítica bailarina francesa.

Encerrado en una pequeña caja de luz, repitiendo el mismo fraseo con creciente intensidad, el bailarín nos conquista por el encanto cautivador del movimiento de sus brazos, sus hombros y su cabeza. Carlos había sido muy esperado y su carisma y la belleza de su movimiento que sigue revelándose magnífica en el escenario, acabaron de conquistar a un público muy predispuesto a disfrutar de esta última propuesta de uno de los mejores Festivales del mundo en todos los sentidos.

Two. Carlos Acosta.
Foto: Toti Ferrer

Una gran ovación saludó al bailarín y a toda la compañía al final del espectáculo con los habituales zapateados del público en las tarimas, acompañados por otros espontáneos de los bailarines que, felices, también aplaudían a su audiencia, una audiencia emocionada y encantada, triste pero animosa al mismo tiempo, que agradeció su arte en estos momentos difíciles.

Otra bella velada de danza que cierra la 31ª edición del festival. ¡Gracias Peralada! Ya esperamos ansiosos conocer el programa para 2018.

María Rovira Trànsit&Cuba – Festival Grec Barcelona

Babel 2.0. Foto: Felipe Campos

Con bailarines de ambos lados del Atlántico, Barcelona y Cuba, María Rovira ha presentado en el Mercat dentro de la programación del Festival Grec, un programa en el que nos muestra alguno de sus últimos trabajos para la compañía Acosta Danza, la compañía que Carlos Acosta creó el año pasado tras retirarse como bailarín principal del Royal Ballet de Londres. Completó el programa una revisión de su emblemático ballet “El Salt de Nijinsky” y una obra de 1987 de la coreógrafa invitada, la cubana Marianela Boan, pionera de la danza moderna en Cuba.

Carolina Masjuan

María Rovira ha sido todo un referente en la escena de la danza en Cataluña, una rara avis dentro de un panorama de artistas de danza contemporánea que se han movido mayoritariamente dentro de la escena local.  Con la carrera de Clásico, de Contemporáneo y de Música y Piano y con una formación internacional que incluye Francia, Estados Unidos, Alemania o Cuba, recuerda María que empezó a bailar a los cinco años y desde entonces la Danza ha sido su ilusión diaria y su pasión.  Empezó bailando clásico pero a partir de los doce años inventaba bailes cada semana en el colegio, en la academia de Danza, con su equipo de atletismo,...   "Bailar me emocionaba, me concentraba en la vida, me involucraba emocionalmente con mis compañeros y con la humanidad" recuerda María. "Para mí la danza era una manera de vivir la vida y era la vida que yo quería vivir" afirma. 

Babel 2.0. Zeleidy Crespo y Keyvin Martínez
Foto: Xavier Carvajal

Era una época en la que la palabra coreografía no existía. Tras frecuentar una escuela de danza en su Mataró natal, a los diez años fue al Institut del Teatre convencida ya su madre de que aquello iba en serio y avalada la decisión por una monja del colegio que afirmaba que María era una artista. En el Institut por entonces casi no había nadie estudiando Danza.  A los diecisiete años se fue a Francia a estudiar Danza Contemporánea. "Era una gran época -años 80 al 84- y éste ya fue el cambio brutal. De allí me dieron una beca para estudiar con Merce Cunninham, Martha Graham y me fui a Nueva York en el 85. También me fui a estudiar en la Folwalgdhule de Essen con Pina Bausch. Allí conocí a mi gran maestro que me cambio la vida: Hans Zulling (bailarín de joven de Kurt Joss) lo encontré a los 76 años y fue uno de mis maestros más queridos hasta que se murió. Lo seguía por todo el mundo" nos explicó María. 

Su idea era crear coreografías, nunca quiso ser bailarina. "Me encanta bailar y he bailado, pero siempre sentí la necesidad de crear obras y me salía del alma desde pequeña. Me encantaba experimentar con el movimiento, me encantaba probar todas mis ideas, ¡me gustaba tanto buscar músicas especiales, trabajar con músicos y que se compusieran músicas para las piezas!" prosigue entusiasmada.

También la dramaturgia la atrajo y estudió teatro con Sanchis Sinisterra en la Sala Becket, formándose en el campo de la dramaturgia y de la interpretación, siendo la precursora de la Danza en la Sala Becket de Barcelona cuando volvió.

Babel 2.0. Alejandro Silva y Laura Treto.
Foto: Felipe Campos

"En aquel tiempo existía la Bienal de Danza Contemporánea y gané el concurso para presentar mi creación y así empezó mi compañía TRÀNSIT DANSA. Con bailarines que yo formé durante un año en Mataró y la presentación en esta Bienal internacionalizó mi compañía. Fue el año en que abrió el Mercat de les Flors y me vinieron a buscar para proponerme hacer una obra y a partir de ahí ya todo se disparó. Fuimos casi la primera compañía que era residente y estrenábamos cada año en el Mercat recuerda nostálgica.  Porque sí, se trata de ese mismo Mercat que le abrió tantas puertas y el mismo que ahora ha desestimado su proyecto de dirigirlo. 

María, tras tener que disolver Trànsit con la que realizó giras por todo el mundo y estrenó piezas muy valoradas también fuera de nuestras fronteras y que han sido representadas por otras compañías, recaló en Colombia durante casi cuatro años donde contribuyó a renovar y modernizar el Ballet Folklórico de Antioquía. Ahora ha vuelto a encontrar su lugar en Cuba. Con este país caribeño, isla de referencia en el mundo del ballet, ha tenido María una relación muy intensa e ininterrumpida. A lo largo de su trayectoria, María ha creado piezas tanto para el Ballet Nacional de Cuba como para Acosta Danza, la compañía que Carlos Acosta creó el año pasado tras retirarse como bailarín principal e icono de la danza en el Royal Ballet de Londres (su compañía se podrá ver en el Festival Castell Peralada cerrando el cartel de este año donde él mismo bailará en alguna pieza). 

Así pues, algunos de los bailarines cubanos invitados por María para el Grec, forman parte de Acosta Danza e interpretan ahora una serie de piezas coreográficas que dejan constancia de la conexión cubana de la coreógrafa del Maresme. La propia Alicia Alonso les nombró a ella y a Ramon Oller como coreógrafos de referencia del panorama catalán (lean la entrevista que concedió a Ballet y mas en Junio aquí). No es extraño que ahora, cuando ha decidido volver a trabajar en su tierra y una vez más presenta propuesta en el Mercat (esta vez dentro de la programación del Festival Grec) nos ofrezca un repertorio que incluye una pieza de una coreógrafa cubana y un elenco formado por bailarines de ambos lados del Atlántico.

Babel 2.0. Foto Xavier Carvajal

El repertorio que María presentó estuvo compuesto de cuatro ballets. El Cruce sobre el Niágara es una coreografía estrenada en 1987 por la compañía Danza Contemporánea de Cuba y que se inspira en una pieza teatral del mismo título del peruano Alonso Alegría. La firma Marianela Boan, una de las artistas más destacadas de la danza contemporánea cubana y artista invitada de Maria Rovira. Es un dúo masculino desarrollado en una diagonal de luz. Alejandro Silva y Julio León, ambos de Acosta danza, hacen gala de su dominio de la técnica en una danza lenta requiriendo gran control del cuerpo y del movimiento. María comentó: "Boan fue pionera de la danza moderna en Cuba, fundadora de la compañía DanzAbierta que ahora dirige una catalana, Susana Pous, que durante ocho años bailó conmigo en Trànsit". 'El cruce sobre el Niágara' fue una de las primeras coreografías modernas que triunfó en Cuba.

Siguió El Salt de Nijinsky pieza que Maria Rovira creó con Trànsit Dansa y que ha reelaborado con siete intérpretes cubanos. Se trata de una combinación de elementos coreográficos clásicos y contemporáneos con música original de Javier Gamazo y Marc Álvarez que toma como punto de partida una famosa fotografía del bailarín Vaslav Nijinsky, en la época en que estaba internado en un sanatorio mental, haciendo un salto espectacular cuando recibió la visita de Serge Lifar. Una indagación en los misterios de la memoria y en el significado metafórico del salto. Pieza coral con alusiones coréuticas al trabajo del gran bailarín. "Queda poco del original. He rediseñado casi toda la obra. Ahora es menos abstracta. Aparece la figura de Nijinsky y el resto de bailarines dejan entrever a todos los personajes que representó en sus obras mediante los gestos y el baile" comentó María. "He cambiado ciertas cosas de la estructura porque tengo ganas de seguir evolucionando. La obra se estrenó hace diez años. Nijinski estuvo cuatro años de gira por el mundo y yo también he estado fuera casi el mismo tiempo y he cambiado" concluyó.

El Salt de Nijinsky. Foto: Felipe Campos

Impronta es un solo femenino firmado por Maria Rovira sobre música de José Peón que se inspira en las diversas imágenes que la bailarina protagonista sugiere a la autora. Interpretado por Zeleidy Crespo, viaja desde el folclore cubano a la danza moderna, con ritmos entre tradicionales y electrónicos. El vestido con mucho vuelo contribuye a la vistosidad del movimiento.

Babbel 2.0 con música de Salvador Niebla, cerró el programa. Esta creación de María Rovira para la Acosta Danza muestra, con el lenguaje del movimiento, como, en un mundo donde estamos sobreexpuestos a la información, cada vez estamos menos comunicados. 

Se trata de una de las primeras obras que creó para Acosta Danza en la que reunió a veinticuatro intérpretes de los dos estilos de la compañía, los de clásico y los de contemporáneo. En Barcelona vimos una versión distinta para quince bailarines, todos ellos de contemporáneo, ocho de aquí y siete de Cuba. Las torres humanas que se forman al inicio y al final son momentos de gran belleza y vistosidad. El elenco de bailarines es espectacular y la coreografía es dinámica, incluyendo a una bailarina usando zapatillas de punta, reflejo quizás también de esa incomunicación que parece existir, aquí y solo aquí, entre el contemporáneo y el clásico.

María ha obtenido apoyo privado para crear una nueva compañía. Con sede en la calle Balmes de Barcelona, dispone de un espacio para clases y ensayos y aunque seguirá trabajando en ambos países, España y Cuba, poder disponer de un elenco propio afincado en su tierra la hace muy feliz. Esta nueva compañía se llama en principio CreaBarcelona (Trànsit).

Gran capacidad de convocatoria la de María que obligó a poner más entradas a la venta situando sillas adicionales en los laterales para aumentar el aforo y gran éxito en cada una de las dos funciones con el público aplaudiendo de pie entusiasmado.

Felicitaciones y ¡Mucha Mierda María! A quienes luchan por sus sueños contra viento y marea, a quienes tienen una visión global de la danza, sin límites ni fronteras, a quienes aspiran a crear belleza y a emocionar, no podemos más que desearles todo lo mejor. 

Babel 2.0. Foto: Felipe Campos

FICHA ARTÍSTICA

ARTISTA INVITADA: MARIANELA BOÁN 

EL CRUCE SOBRE EL NIÁGARA COREOGRAFIA: MARIANELA BOÁN

MÚSICA: OLIVIER MESSIAEN VESTUARI: LEANDRO SOTO IL·LUMINACIÓ: CARLOS REPILADO

INTERPRETACIÓN: ALEJANDRO SILVA I JULIO LEÓN 

EL SALT DE NIJINSKI COREOGRAFIA: MARIA ROVIRA

INTERPRETACIÓN: LAURA TRETO, LETICIA SILVA, ZELEIDYS CRESPO, ALEJANDRO SILVA, YASSER DOMÍNGUEZ, KEYVIN MARTÍNEZ I JULIO LEÓN

MÚSICA: JAVIER GAMAZO I MARC ÁLVAREZ 

IMPRONTA COREOGRAFIA: MARIA ROVIRA

MÚSICA: JOSÉ PEÓN 

BABBEL 2.0 COREOGRAFIA: MARIA ROVIRA MÚSICA: SALVADOR NIEBLA DISSENY DEL VESTUARI: MARÍA VICTORIA CRETENZE QUARTINO I VLADIMIR CUENCA DISSENY DE LA IL·LUMINACIÓ: PEDRO BENÍTEZ

INTERPRETACIÓN: LAURA TRETO, LETICIA SILVA, ZELEIDYS CRESPO, AINA GARGALLO SÁNCHEZ, JOSIANNE ERIN FLEMING, VIRGINIA GIMENO FOLGADO, BORJA FERNÁNDEZ VILAPLANA, ALEJANDRO SILVA, YASSER DOMÍNGUEZ, KEYVIN MARTÍNEZ, JULIO LEÓN, CRISTIAN PÉREZ FARIELLO, KAILEN LEWIS, JESÚS BENZAL MONTES I ABEL HERNÁNDEZ GONZÁLEZ

FOTOGRAFIA: JOSÉ V. Y JORGE V. GABILONDO

Una coproducción del Grec 2017 Festival de Barcelona y Maydab Performance SL. Con la colaboración de CREA.

31 Festival Castell de Peralada

Cartel de Béjart Ballet Lausanne.

En el Salón de los Espejos del Gran Teatre del Liceu, se presentó la programación del 31 Festival Castell de Peralada. Una edición que abre y cierra con danza, disciplina artística de la que presenta en los apenas dos meses de Festival, tres interesantes propuestas.

Redacción

Con una puesta en escena exquisita, que incluyó un emocionante momento de bel canto por la soprano Katerina Tetryakova acompañada al piano por Ricardo Estrada, se presentó el programa de esta edición. Su interpretación consistió en un fragmento de la ópera «La Straordinaria vita di Sugar Blood» de Alberto García Demestres, que en versión concierto se estrenará en Peralada. La Presidenta de la Fundación Festival Castell de Peralada, Isabel Suqué, el Director del Festival, Oriol Aguilà y el Conseller de Cultura de la Generalitat de Catalunya, Santi Vila, presidieron el acto.

Malandian Ballet Biarritz

Alberto García Demestres recibirá la medalla de oro del Festival en esta edición, noticia que recibió con sorpresa y emoción en el transcurso del acto.

Aunque siempre la danza, junto a la lírica, ha sido disciplina destacada en Peralada, por primera vez abrirá y cerrará el Festival. El Béjart Ballet Lausanne inaugurará el 6 de Julio con el espectáculo-homenaje que la compañía ha creado para su creador, Maurice Béjart en el año en que se conmemoran 10 años de su fallecimiento. Se trata de un encuentro entre maestro y discípulo en el que entablan un diálogo sobre el escenario a través del movimiento. t,M y variaciones de Gil Roman es un ballet en el que el discípulo cuenta a su maestro como han sido estos 10 años dirigiendo la compañía en su ausencia. En la segunda parte con Béjart fête Maurice, se muestran fragmentos de joyas coreográficas creadas por Béjart a lo largo de su carrera. 

Presente y pasado unidos en un mismo espectáculo, para homenajear al gran Maestro, sublime. Esta función repetirá el 7 de Julio. El Béjart Ballet Lausanne ha sido una de las compañías fetiche del Festival, muy amada por su Presidenta, la Sra. Carmen Mateu Suqué y muy admirada por el público de Peralada.

El 28 de Julio será La Bella y la Bestia del Malandian Ballet Biarritz quien subirá a escena con música en directo sobre partitura de Chaikovsky a cargo de la Orquesta Sinfónica de Euskadi. Una original propuesta que nos invita a vivir una noche de cuento en los jardines del castillo.

Y para clausurar el Festival, nos llegará en directo desde La Havana, Acosta Danza, la nueva compañía del que fuera bailarín estrella del Royal Ballet durante muchos años, Carlos Acosta, que hace su debut en España. 

Acosta Danza

El programa de la Acosta Danza, incluye alguna pieza ya estrenada en Cataluña como el precioso Faun de Sidi Larbi Cherkoui visto en el TNC para la conmemoración del centenario de la fundación de los Ballets Russes, o Two, de Russell Maliphant visto en en el mismo Peralada por la gran Sylvie Guillem en su espectáculo de despedida de los escenarios. 

Las otras piezas que componen el programa son El cruce sobre el Niágara de Marianela Boan, Memoria de Miguel Altunaga, Anadramous de Raúl Reinoso, End of Time de Ben Stevenson y Alrededor no hay nada del coreógrafo español Goyo Montero con asistencia del catalán, Ivan Pérez Avilés. Cabe destacar otra catalana que también colabora habitualmente con la compañía, la coreógrafa Maria Rovira, muy admirada y reclamada en Cuba.

El propio Carlos Acosta subirá al escenario para bailar en dos de las coreografías. Otra gran estrella de la danza se suma pues a la impresionante lista de grandes artistas que han pisado el escenario del más prestigioso festival del verano catalán. La Acosta Danza llega a Peralada en colaboración con el Festival Grec de Barcelona.

Este año el Festival ofrece una mirada a la cultura francesa y también a la vasca. Es mucho el público francés que se desplaza a Peralada para acudir a distintas propuestas que ofrece su programación, Toulouse es una de las ciudades que más público trae dada su buena comunicación en tren con el Empordà, es por ello que se ha establecido una colaboración con la Orquesta del Capitole de Toulouse.

La cantante vasca Ainoha Arteta de quien recordamos una Traviata que no pudo finalizar debido a la lluvia hace ya unos cuantos veranos y la actriz francesa Juliette Binoche son otras de las estrellas destacadas de esta mirada.

Para consultar la programación completa del Festival y la compra de entradas, visiten este enlace : https://festivalperalada.koobin.com/