Dresden SemperOper Ballett en el Liceu de Barcelona

Sonia Vinograd y Johannes Schmidt en Händel de Neue Suite.
Foto: Antoni Bofill

El Ballet de la Ópera de Dresden nos visitó de nuevo en el Liceu para ofrecernos esta vez un programa Forsythe. La bailarina catalana, Sonia Vinograd, que integró sus filas tras ganar en Lausanne, nos deleitó con el tercer paso a dos de Händel en Neue Suite.

Carolina Masjuan

Por segunda vez en relativamente poco tiempo -dada la poca danza que ofrece y la multitud de compañías que hay- nos visita en el Liceu de Barcelona, el Semperoper Ballett trayendo, eso sí, un programa muy distinto al que vimos en 2010. Si en esa ocasión fue la Giselle de David Dawson la elegida, ahora hemos podido ver a los bailarines de Dresden en un registro muy distinto, con el programa dedicado al coreógrafo americano William Forsythe, posteriormente establecido en Frankfurt donde dirigió su compañía, el Ballet de Frankfurt.

Aaron Watkin en el Saló dels Miralls del Liceu

La hambruna en ballet que impera en Barcelona es grande y el Liceu no contribuye en absoluto a hacerla más llevadera, sólo dos compañías de danza en esta temporada y una presentando un programa moderno y la otra español. De clásico de repertorio nada. Ya no esperamos mucho del Liceu, nos sentimos muy decepcionados con la gestión, pero no por ello vamos a dejar de disfrutar de lo poco que nos ofrece, tres funciones únicamente del Dresden SemperOper Ballett que colgaron el cartel de completo.

Aunque la historia del Semperoper Ballett se remonta a 1817, la llegada en 2006 de su actual director, Aaron Sean Watkin, revolucionó su estilo, rompiendo las tradicionales barreras entre escuela clásica y contemporánea, redefiniendo la danza como la culminación de ambas. La de Dresden, no es una compañía de ballet de repertorio, sino una compañía con una interesante variedad de coreógrafos que ofrecen nuevas creaciones o versionan las grandes obras y que incluye a grandes creadores de nuestra era, tales como Kylian o Forsythe, habiendo éste dirigido él mismo los ensayos de sus ballets en muchas ocasiones ya que Aaron Watkin fue bailarín de su compañía.

Ensayo de "In the Middle Somewhat Elevated".
Foto Ian Whalden

Y si ya conocíamos el Ballet de Dresden, tampoco Forsythe es desconocido por el público del Liceu ya que tras el incendio fue el Ballet de Frankfurt la primera compañía de danza que se subió al nuevo escenario en 1999 con su obra Work Within Work (1998), que incluía la pieza Berio, ahora parte de “Neue Suite”. Y en el Teatre Nacional de Catalunya, en 2006, el Ballet de la Ópera de Lyon nos trajo «Limb´s Theorem» en el que se encuentra la pieza que cerró la velada liceística: “Enemy in the Figure”.

Los bailarines del Ballet de Dresden cumplen con nota. Pero la expectativa y el gran atractivo estaban puestos para nosotros en la aparición de Sonia Vinograd, la preciosa bailarina catalana que tras ganar el Prix de Lausanne en 2012, entró en la escuela del Ballet de la Ópera de Dresden para integrar la compañía poco después. Pueden leer la entrevista que le hicimos por aquel entonces en este enlace 

El programa comenzó con la clásica "In the Middle Somewhat Elevated". La mítica coreografía de Forsythe creada para la Ópera de París y que hace referencia a dos grandes cerezas doradas que colgaban del techo del escenario de Garnier como único decorado. El paso a dos principal es muy conocido puesto que no suele faltar en galas y el propio In the Middle, forma parte del Ballet “Impressing the Czar” que este año entrará en el repertorio de la Ópera de Dresden y que vimos en el Lliure con el Ballet de Flandes hace unos años.

Elena Vostrotina y Raphäel Coumes-Marquet en In the Middle.
Foto: Antoni Bofill

In the Middle es de esas coreografías que siempre que la ves, descubres algo nuevo. Hechiza la forma en que los dúos, tríos, o grupos, se suceden en escena perfectamente conjuntados, en sus sucesivos cambios de parejas o de movimientos, mientras otros bailarines efectúan sus solos en cualquier otro rincón del escenario. Los pasos clásicos son deconstruidos, extensiones en las poses académicas llevadas al límite del equilibrio, rotaciones extremas ya sea de hombros, rodillas o caderas, sin restar un ápice a la belleza del cuerpo.

Unos bailarines muy distintos físicamente entre sí, pero todos con una fuerza y presencia apabullante. Nos fascinó especialmente Sangeun Lee y la pareja del conocido paso a dos, que si no estoy equivocada, fueron Raphaël Coumes-Marquet y Elena Vostrotina.

Jenni Schäferhoff y Casey Ouzounis en Neue
Suite. Foto: Ian Whalden

Siguió “Neue Suite”, estrenada por Forsythe entre 1977 y 1990 y la única novedad para muchos balletómanos barceloneses. Realmente una delicia poder ver un registro distinto al que nos tiene acostumbrados Forsythe. Los pasos a dos se suceden con las distintas músicas clásicas a cientos de leguas de la del habitual Willems que sólo está presente en una de las partes, New Sleep. Una vez más los bailarines se muestran en todo su esplendor, camaleónicos y elásticos, adaptándose a unas coreografías mucho más sutiles y exquisitas.

Se puede percibir una evolución del vocabulario de Forsythe a lo largo de los distintos pasos a dos, desde el atlético New Sleep al tierno y lírico Slingerland con, de nuevo, la fantástica Sangeun Lee y Raphaël Coumes-Marquet.

Y si disfrutamos del arte de estos bailarines y de la coreografía del gran maestro americano, nos quedamos absolutamente admirados con la exquisita interpretación bajo música de Händel, de Sonia Vinograd. Si su técnica sin fallo es capaz de abarcar cualquier desafío como si se tratara de un fácil movimiento, es su expresión, su capacidad de trascender, esa alegría y emoción que contagia al espectador, lo que cautiva absolutamente. ¡Qué deliciosa bailarina! ¡Qué lujo para Dresden poder contar con ella en su teatro! Una ganadora en Lausanne, como Aleix Martínez antes (hoy solista en el Ballet de Hamburgo), como David Navarro después (hoy en el Royal Ballet), bailarines catalanes en lo más alto del escalafón mundial que sólo pueden bailar para sus compatriotas cuando sus respectivas compañías nos visitan. 

Sonia Vinograd. Foto: Ian Walden

¿Cambiará esto alguna vez? ¿Nuestro Liceu tendrá a bien ser un teatro como Dios manda y alojar a una compañía de ballet, como la que por otro lado tuvo hace ya algunas décadas? Talento local no falta tampoco ahora, como tampoco falta público. No dejamos de soñar con ello, queremos que nuestros bailarines puedan quedarse aquí y no verse forzados a emigrar y queremos poder disfrutar de su arte en nuestro hermosísimo pero vacío teatro.

Enemy in the Figure. Foto: Antoni Bofill

Para acabar, “Enemy in the Figure” ¿es la sombra de uno mismo su enemigo? Los bailarines parecen luchar contra sus sombras, sombras que ellos mismos crean gracias al enorme foco que manejan y desplazan por la escena. La luz es la otra gran protagonista junto a la danza.

La rapidez en la ejecución de los pasos, las carreras que se suceden en escena, todo potenciado por un vestuario que baila ágil sobre el cuerpo atlético de los bailarines. Desenfreno controlado, pasos a dos extremos, y el muro al que acudir o con el que frenarse, cuando uno finaliza su ejecución.

Electrificante pieza que deja sin aliento, no sólo a los bailarines, sino también al propio espectador. Gran ovación totalmente merecida.

PROGRAMA

William Forsythe
In The Middle, Somewhat Elevated
Neue Suite
Enemy in the Figure

In the Middle, Somewhat Elevated

Choreography, Set Design, Lighting Design & Costume Design:  William Forsythe

Music  Thom Willems

Staged by  Laura Graham

Bailarines: Elena Vostrotina, Sangeun Lee, Svetlana Gileva, Sarah Hay, Chantelle Kerr, Caroline Beach, Raphaël Coumes-Marquet, Denis Veginy, Jón Vallejo

Neue Suite

Neue Suite – Händel

Choreography, Set Design, Lighting Design & Costume Design:  William Forsythe

Music  Georg Friedrich Händel

Staged by  Laura Graham

1. Pas de Deux  Duosi Zhu, Jan Casier

2. Pas de Deux  Sarah Hay, Francesco Pio Ricci

3. Pas de Deux  Sonia Vinograd, Johannes Schmidt

Neue Suite – Berio

Choreography, Set Design, Lighting Design & Costume Design:  William Forsythe

Music  Luciano Berio

Staged by  Rebecca Gladstone

1. Pas de Deux : Svetlana Gileva, Julian Amir Lacey

2. Pas de Deux:  Courtney Richardson, Jiří Bubeníček

3. Pas de Deux:  Jenni Schäferhoff, Casey Ouzounis

Neue Suite – Slingerland

Choreography, Set Design, Lighting Design & Costume Design:  William Forsythe

Music  Gavin Bryars

Staged by  Gamal Gouda

Bailarines: Sangeun Lee, Raphaël Coumes-Marquet

Neue Suite - New Sleep

Choreography, Set Design, Lighting Design & Costume Design: William Forsythe

Music  Thom Willems

Staged by  Rebecca Gladstone

Bailarines: Chantelle Kerr, Jón Vallejo

Neue Suite - Bach

Choreography, Set Design, Lighting Design & Costume Design: William Forsythe

Music:  Johann Sebastian Bach

Staged by:  Daniel Chait

Bailarines: Julia Weiss, Christian Bauch

Enemy in the Figure

Choreography, Set Design, Lighting Design & Costume Design:  William Forsythe

Music: Thom Willems

Staged by : Gamal Gouda

Bailarines: Ana Presta, Duosi Zhu, Julia Weiss, Elena Vostrotina, Chantelle Kerr, Raquél Martínez, Michael Tucker, Christian Bauch, Francesco Pio Ricci, Fabien Voranger, Jón Vallejo

“Obras Maestras del Siglo XX" un taller de danza en la “Cita con la Danza ” del FIB

Carolina Masjuan

Danza en el marco del Festival Internacional de Música de Benicasim, otra iniciativa de Gabriela Foschi, en estrecha colaboración con Patsy Kuppe-Matt, gracias a la cual el nombre de Castellón es aún más una referencia en el mundo de la danza de este país.

Se trata de una gran gesta: Introducir la danza en un festival que congrega en cuatro días a a más de 120.000 jóvenes llegados de los más diversos puntos del planeta y con un gran despliegue de medios de comunicación informando puntualmente sobre todo lo que acontece. El temor de que la gente se centrara en los conciertos y no acudiera a la cita con la danza pronto se reveló como infundado ya que las actuaciones cuentan con una afluencia masiva de público. Incluso con lluvia, y ha llovido en más de la mitad de las ediciones, jamás se ha suspendido la función, porque el numerosísimo público se ha quedado aguardando pacientemente a que amainara el temporal y pudiera secarse el escenario, para poder disfrutar del espectáculo.

Dangerous grounds
Foto : Rocio Gayoso

Un espectáculo que consiste en la muestra del taller “ Obras Maestras del siglo XX”, el taller de La Companyia que se prepara en paralelo en Barcelona y una gala de danza especialmente organizada para la ocasión.

Pero hoy queremos hablar sobre todo de los talleres “Obras Maestras del Siglo XX”, unos talleres de danza cuyo objetivo es hacer posible el encuentro de jóvenes provenientes de diferentes Centros Formativos Nacionales e Internacionales; promover la comunicación y el intercambio de conocimientos y dar a conocer el Patrimonio dancístico de los maestros del siglo XX, tanto a los jóvenes en formación, como al público que asiste a la puesta en escena.

El Taller es gratuito y abierto a los jóvenes bailarines que tengan un adecuado nivel técnico y deseen participar. Unos treinta alumnos, chicos y chicas, provenientes de diversos centros tales como el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma de Madrid, del Centro de Danza Carmen Roche, el Conservatorio Profesional de Danza de Valencia, Ribaroja, la escuela superior de Dresden y de compañías profesionales y  los becarios de la Convocatoria Nacional de Danza de Castellón, participan con mucho interés en el Taller, tanto en las clases técnicas como en las de repertorio, superando el reto que supone para un joven acercarse a un coreógrafo consagrado como Kylian, Ailey, Forsythe, etc.. y realizando luego una actuación satisfactoria en la Cita con la Danza del FIB.

En paralelo, en Barcelona y en colaboración con La Companyia dirigida por Elise Lummis, también se trabaja para la Cita. En este caso se trata de una nueva creación, siempre de un buen coreógrafo. El apoyo de la Asociación que Gabriella preside, Asociación Terpsícore de Castellón, consiste en becar a través de la Convocatoria Nacional de Danza a un mínimo de seis jóvenes bailarines, abonando las correspondientes cuotas a la Companyia.

« Costó años conseguir que la Universidad quisiera introducir la Danza dentro de sus actividades culturales y  ha sido suficiente un cambio de Vicerector, para que pese a las promesas públicas (rueda de prensa de 2010)  se  acabara como una pompa de jabón”. 

Taller Forsythe - Foto : Pau Bellido

Así empieza a contarnos Gabriella Foschi sobre esta iniciativa que ha conseguido mantener con mucho tesón, esfuerzo y dedicación, en Castellón, junto al Concurso Internacional y otras actividades, apoyada por personas que como ella, lo dan todo por la danza.

“Si bien la labor de La Companyia , se ha venido realizando desde 2001 sin interrupción, siempre contando con coreógrafos relevantes, el taller de  Benicasim  ha pasado por muchas vicisitudes. El primer intento fue en el 2000 gracias a la colaboración de Eva Crevillen, pero sin financiación alguna, finalmente no se pudo seguir”, sigue contando esta mujer que está demostrado que cuando se propone algo difícilmente se da por vencida.

“En el 2006, conseguimos poner en marcha el primer taller con la colaboración de la Fundación Kylian de Jean Emile y de la nueva Vicerectora de la UJI   Margarita Porcar y se preparó un extracto de Nomaden. Al año siguiente, en 2007, fue con la Alvin Ailey Foundation y Tyrell Rolle con los que se trabajó su Dangerous Grounds. Siguió 2008 con la colaboración de Nils Christe y Pilar Martí y Diego Brichese con Pourcell Pieces. El 2009 fuel el año de Hans Van Manen y Fiona Lummis con Kammerballet y Lieder ohne Worte y en 2010 una coreografía de William Forsythe con Amancio González : Firstext. 

“Desde 2007 Patsy Kuppe Matt entró a formar parte del proyecto como maître de ballet y ha estado colaborando en establecer contacto con los coreógrafos más importantes y conseguir el permiso para trabajar y poner en escena sus obras. Gracias a ella, pudimos hacer Firstex y en 2011 una obra de Itzik Galili con Leonardo Centi, el primer bailarín y asistente de Itzick.

Este año hemos hecho Rattika de Mats Ek, con la colaboración de Allyson Way Wanselius y por supuesto, de nuevo, la valiosa e insustituible colaboración de Patsy”, cuenta Gabriella.

Patsy, por su parte, se muestra entusiasmada con la experiencia. “Yo he estado en el Concurso de Castellón desde sus inicios, nunca me lo pierdo, quiero mucho a Gabriella y admiro su tesón y su coraje por lo que siempre estoy dispuesta a participar en cualquier cosa que ella emprenda, pero además la experiencia en Benicasim es algo que realmente encaja muy bien con mi manera de entender la danza y mis objetivos personales”.

Drumming - Foto : Pau Bellido

Patsy que, como hemos mencionado, además de conseguir los contactos para que los maestros accedan a colaborar en el taller, es la “maître” de ballet de los talleres, nos comenta. “Dar clases me apasiona y mi franja de edad favorita son los post adolescentes, esos jóvenes listos para enfrentarse al mundo profesional”. “Benicassim es una gran plataforma para acercar la danza a la juventud y trabajar piezas de coreógrafos de tanto renombre, hace que más jóvenes bailarines, medios y también público, se interesen por ello.  Son muchos los jóvenes extranjeros de países con más cultura en danza, los que se acercan, cerveza en mano, para disfrutar de un espectáculo al borde del mar, con la luna como observadora privilegiada. Y son muchos los que repiten cada año”.

Los bailarines del taller trabajan normalmente dos semanas enteras. En la enorme sala de un gimnasio del instituto, dos horas de clase para empezar y luego ya la preparación del taller con el coreógrafo. “Me tomo todo el tiempo del mundo para dar mis clases, unas clases que han ido evolucionando y con el tiempo se han convertido en una experiencia vital, para mi y para mis alumnos. En una ocasión Bill Forsythe estaba viendo una clase mía y al oírme decir “happy ballet” cortó la clase y dijo: vamos todos a trabajar el “happy ballet” (risas) sí son un poco atípicas…” y sigue “¡claro que trabajo la técnica! Es imprescindible hacerlo, pero cuido mucho el stretching, estirar cuerpo, pero también la mente, para que todo salga, para que los sentimientos fluyan.

Miro más hacia unos resultados enfocados en la expresión del movimiento en general, porque sólo cuatro gatos querrán salir a escena a hacer ocho piruettes a la seconde, la mayoría no lo harán y con los que lo hagan ya trabajaremos aparte en eso” “Lo que yo busco es una técnica limpia, que brille en escena, que permita moverse bien y que trascienda y sobretodo que el bailarín se sienta feliz bailando”. “¡Qué poco me gusta lo que evoca la película “Cisne Negro”! No la he ido a ver y no pienso hacerlo, después de leer lo que escribió John Neumeier y otros comentarios de gente de la profesión, yo misma escribí una carta a todos mis amigos y conocidos pidiéndoles que no fueran, creo que es nefasta para la danza. Muestra todo aquello que aborrezco y que creo que afortunadamente ya está prácticamente superado” comenta Patsy.

Lieder Ohne Worte - Foto : Pau Bellido

Cuando los cuerpos, y las mentes, ya están calentados, los chicos siguen unas tres horas preparando la coreografía. Ambas experiencias son sumamente reveladoras ya que muchos de ellos han descubierto allí, facetas desconocidas de su personalidad artística, una revelación de hacia donde quieren enfocar sus carrera.

“Los nombres de los coreógrafos que se han trabajado es alucinante y el nivel no va a bajar, siempre pensamos traer a los grandes, hablando de los Maestros intentamos empezar por los más mayores, gente que ha marcado este siglo, pero vamos a ir incluyendo nuevas generaciones por ejemplo Rafael Bonachela podría estar en un futuro próximo” concluye Patsy.

Sorprende que una actividad así, con los nombres que colaboran, la “crème de la crème” de la danza internacional y todo lo que representa para las nuevas generaciones de bailarines, no obtenga más apoyo ni tenga más difusión.

Por suerte  la VIU , una universidad privada que tiene dos años de vida (Universidad Internacional Valenciana) y que ya colaboró el año pasado, ha querido asumir la casi totalidad del coste del Taller para esta sexta edición y ha demostrado un gran interés en hacer suyo el proyecto en el futuro. 

“El proyecto original era lograr tres cursos paralelos, para bailarines, para profesores y para alumnos de Instituto. En la primera se lograron dos cursos, para bailarines y profesores, en la segunda los tres cursos, con la colaboración del CEFIRE y a partir de ahí ya solo hemos conseguido mantener el Taller. ¡Qué difícil es reunir financiación para proyectos en los que la Danza sea el eje!, ni por muy interesantes que puedan ser, ni por la proyección internacional que les proporciona el estar enmarcados en una actividad que mueve miles de personas como el FIB” se lamenta Gabriella. 

Pourcell pieces - Foto : Pau Bellido

“Me pregunto hasta cuando seguirá siendo así, todo en función de la buena voluntad de unos cuantos. Lo cierto es que los que han podido participar, han conseguido en quince días, gracias a quienes imparten el taller, el milagro de hacer suyo el trabajo y ponerlo en escena con tanta ilusión por lograr superar sus propios límites y transmitir esa misma ilusión al público asistente, que observarlo emociona. Ver como día tras día se va transformando el material coreográfico hasta llegar al resultado final y como evolucionan los jóvenes que asisten al taller, bien merece el esfuerzo que supone hacerlo posible » concluye Gabriella.

Por suerte ella no se rinde fácilmente, como la heroína de un cuento de esos que tanto han aportado al mundo del ballet: una Cenicienta que lucha y se implica en cualquier tarea, o esa cerillera que, pese al frío y al cansancio, va prendiendo llamas con la esperanza de que no se acaben las cerillas antes de haber conseguido una garantía de continuidad para sus proyectos, ella sigue luchando contra los imposibles. Y en colaboración con grandes profesionales que admirados por su energía y empuje se suben con ella al carro, consigue hacerlos posibles.