El Béjart Ballet Lausanne en Sant Cugat

Elisabet Ros y el BBL en Bolero. Foto: Jordi García

La compañía de Maurice Béjart, ahora bajo la dirección de Gil Roman, visitó el Teatre Auditori de Sant Cugat donde ofreció dos funciones, el viernes veientisiete y el sábado veinticocho de Mayo. El programa contó con dos coreografías del reconocido coreógrafo de Marsella, Piaf y Bolero, una de Gil Román, Tombées de la dernière pluie y un regalo, un paso a tres fuera de programa.

Carolina Masjuan

Piaf es ante todo una voz, inmensa, omnipresente, inmortal, que trasciende el tiempo y los límites. ¿Qué bailarín, qué actriz podría interpretar a Piaf? No tiene sustancia, es solo amor, esa presencia adorada y torturadora del otro. Cruzando los espejos de la soledad, se arroja a los brazos del otro, siempre otra, la misma, siempre. Hombres: los descubrió, los amó, dio a luz, los sublimó. Los hombres son su fuerza, su alegría, su eternidad, creada por ella, viven gracias a ella, todos se vuelven, eternamente, Piaf,....  así describe la pieza el Béjart Ballet Lausanne (BBL). 

Piaf por el BBL. Foto: Jordi García

Para Piaf (1998), coreografía desconocida para el público catalán, Maurice Béjart recurre al elenco masculino que rinde homenaje a esta mujer, a esta voz, encarnando sus textos y sus universos. Empieza con Les mots d'amour con todos los bailarines, para seguir con solos bajo distintas canciones de la gran cantante francesa. Todo el elenco masculino vuele a bailar en conjunto para despedirse con Non, je ne regrette rien. Fotografías de la cantante se suceden en escena. 

La inspiración por esa música parece habitar todos los bailarines, rostros y cuerpos se mueven como si estuvieran animados por la vibración de las notas, las palabras y las emociones de Piaf. Los bailarines son todos excelentes, los solistas de un nivel espectacular, L'accordéoniste, le Bel Indiferent, Le clown, Mon vieux Lucien o T'es beau, tu sais, especialmente emotiva. Un placer para los sentidos, una gran obra que posee todo el aroma Béjart y que el público ovacionó cálidamente.

Julien Favreau y bailarinas del BBL en
Tombées de la dernière pluie. Foto: Jordi García

Siguió Tombées de la dernière pluie (2015) de Gil Roman. Un solo varón y diez bailarinas entre las que encontramos a Elisabet Ros, la catalana que integra las filas de Béjart desde hace 22 años y a quien tuvimos el placer de entrevistar (en breve publicaremos la entrevista). La frase francesa que da nombre a la pieza se refiere a la necesidad de experiencia en la vida, en contraposición a esa juventud que rechaza los consejos de quienes la poseen. 

El trabajo es narrativo, sin contar una historia específica: el hombre parece ser un superviviente, viste una chaqueta sucia y muestra una mirada perdida, asustada. Si hay un argumento, éste está en la relación entre el coreógrafo, los once bailarines y el tema musical, el último cuarteto de cuerdas Schubert y las composiciones del dúo Citypercussion. El hombre y las diez mujeres se cruzan en medio del caos, confrontan sus deseos y sus certezas, llevan el baile hasta el final de sí mismos, hasta la reunión, la fusión …

El elenco masculino de Piaf. Foto: Jordi García

Julien Favreau, a quien habíamos visto ensayar el bolero en el que sería la melodía el sábado, aborda en la función del viernes el papel del hombre. Frágil, terriblemente humano, se busca a sí mismo en un torbellino de emociones y universo cruzado. Un frigorífico, al que entra y por el que desaparece de escena para explorar un siniestro camino subterráneo y volver a aparecer al final, es el elemento escénico destacado. Mediante un vídeo proyectado intermitentemente, vamos siguiendo su andadura por túneles y espacios inquietantes. 

Muy bella la iluminación y la evolución de las bailarinas con un vestuario muy sugerente de vestidos ceñidos de color carne y vaporosas faldas de seda. Las bailarinas liberan sus cuerpos y participan en una danza a veces tribal, sensual, terrenal, llena de energía y poética. Tanto los solos como las partes de grupo, captan la atención, pero la pieza se hace un poco larga, a nuestro juicio ganaría acortándose.

Elisabet Ros en Bolero. Foto: Jordi García

Tras la pausa, un paso a tres de dos varones y una bailarina en puntas. Béjart bebe del lenguaje clásico con las puntas muy presentes en sus trabajos. Un regalo a la audiencia que se nos dio fuera de programa.

Y para acabar su mítico Bolero, tantas veces visto y siempre nuevo, siempre provocando la misma oleada de sentimientos y de emoción. 

Elisabet Ros en Bolero. Foto: Jordi García

Elisabet Ros suele bailarlo en Catalunya, el Liceu, Peralada o ahora en Sant Cugat. La magnífica bailarina estrella de la compañía se ha hecho suyo este ballet como la Melodía, está sublime en ella transmitiendo toda la fuerza y la pasión que desprende la música sublimada por la coreografía de Maurice. Sus brazos tan expresivos, su silueta longilínea, su expresión, todo ese sentimiento que desprende su movimiento y que seduce. Ese in crescendo bestial a medida que los bailarines del círculo se van levantando y participando en la orgía de movimientos. 

El público, fascinado, participa igualmente con una emoción que va aumentando al ritmo de la percusión para estallar en aplausos y exclamaciones al final. 

Este es el único ballet en el que la coreografía es la misma sea hombre o mujer quien la baile. Ravel compuso su Bolero en 1928, a petición de la Sra. Ida Rubinstein, la famosa bailarina y actriz rusa. Maurice Béjart creó su coreografía con esa música para el Théâtre Royal de la Monnaie de Bruselas, donde entonces tenía su sede la compañía, el 10 de Enero de 1961 siendo Duska Sifnios quien lo bailó por vez primera. Jorge Donn le pidió a Béjart bailarla y desde entonces ha habido indistintamente un chico o una chica encima de la plataforma. 

Elisabet Ros en Bolero
Foto: Jordi García

Alrededor se han alternado distintas posibilidades, siendo últimamente solo hombres los que acompañan al/la solista, como así fue en Sant Cugat, con un grupo de jóvenes bailarines del Institut del Teatre participando también en él.

Actualmente son Elisabet Ros desde 1998 yJulien Favreau desde 2007 quienes lo bailan dentro del BBL. Otros, pocos, grandes bailarines fuera del propio BBL, han sido merecederores de poderlo bailar, Sylvie Guillem, Marie Agnes Guillot o Nicolas Le Riche entre ellos. 

Dos días de danza con el cartel de completo, más la función que también había en Terrassa el sábado de nuestro querido Ballet de Catalunya también al completo y todo ello en un fin de semana de puente largo. ¿Quien dice que no hay público de danza? Lo que no hay es voluntad para apoyarla, porque cuando la danza es de calidad llena y va formando cada vez más público, a ver si nos vamos enterando.....

Ballet Béjart Lausanne

Director artístico: Gil Roman

Programa

Piaf

Coreografia: Maurice Béjart

Música: Édith Piaf

Vestuari: Walid Aouni

Tombées de la dernière pluie

Coreografia: Gil Roman

Música: Franz Schubert, Citypercussion–Thierry Hochstätter & jB Meier

Escenografia: Magali Baud

Vestuari: Henri Davila

Boléro

Coreografia: Maurice Béjart

Música: Maurice Ravel

Escenografia i vestuari: Maurice Béjart

Boléro compta amb la col·laboració del Conservatori Professional de Dansa de l’Institut del Teatre

Dancing Beethoven de Arantxa Aguirre en Barcelona

Cartel "Dancing Beethoven"

Tras sus estrenos en Tokio, Lausanne, Nueva York, Estocolmo, Bruselas o Madrid por fin llega a Barcelona, en los cines Girona donde ya se estrenó «El Esfuerzo y el Ánimo», «Dancing Beethoven» el último documental de Arantxa Aguirre con el Béjart Ballet Lausanne.

Redacción

"Dancing Beethoven" sigue de cerca la preparación de la Novena Sinfonía de Beethoven, presentada en Tokio por el Béjart Ballet Lausanne y el Ballet de Tokio acompañados de la Orquesta Filarmónica de Israel dirigida por Zubin Mehta. Decenas de artistas de todos los países trabajan en la construcción de esta catedral efímera, hecha a base de sudor y de sueños. En esta ocasión Malya Roman nos guía convirtiéndose en receptora, como nosotros los espectadores, de las impresiones y reflexiones de todos los participantes.

En Barcelona a partir del 28 de abril en los Cinemes Girona

Arantxa Aguirre con Dawid Kupinsky, Daria Ivanova
y Ana Laguna en la presentación en Estocolmo.

Con motivo de su estreno en las distintas salas, muchos han sido los comentarios entusiastas sobre esta nueva creación de Arantxa Aguirre. A continuación nos hacemos eco de algunos de ellos, confiamos en que sus respectivos autores nos los autorizarán.

Miguel Bustamante Guerrero 

¡Cuánta belleza acumulada en el documental 'Dancing Beethoven'!

Está, por supuesto, en la 'Novena Sinfonía' de Beethoven interpretada por la Orquesta Filarmónica de Israel dirigida por Zubin Mehta, también en la genialidad singular de la coreografía de Maurice Béjart. Está en las maravillosas sesiones de trabajo y convivencia de los bailarines del Béjart Ballet Lausanne y el Ballet de Tokio, en las que nos son dados a observar desde el sacrificio enorme que requiere su carrera, lesiones inoportunas incluidas, hasta embarazos que apartan del escenario, pero enriquecen la relación personal. Está en la hermandad cierta y respirable que se produce entre mujeres y hombres de muy diversa procedencia, con sentimientos y culturas a veces dispares, pero que convergen en esos círculos mágicos que tanto seducían a Béjart en sus coreografías. Y, especialmente, está en esa increíble sensibilidad con la que construye su película Arantxa Aguirre.

Ella misma estuvo en le ballet de Béjart siendo muy joven, por lo que el mundo de la danza le es muy cercano. No sé si también estudió música, si bien justamente ayer reencontré después de muchos años a la violonchelista Belén Aguirre, que perteneció largos años a la Orquesta Nacional de España, y descubro que es tía de Arantxa. O sea que la música tampoco le es ajena. Lo importante es que esto se nota, y de qué manera, en cuanto hace detrás de las cámaras. Hay un amor y un respeto por la música y la danza realmente admirables. No sobra una nota, no falta ninguna; cada paso de quienes danzan tiene sentido estético. Podría seguir. Mas puedo constatar que el público, que llenaba completamente la Sala Azcona de la Cineteca, quedó completamente cautivado y, en cuanto comenzaron los títulos de crédito finales, se puso a aplaudir con entusiasmo, cometiendo el comprensible pecado de no escuchar la genial música camerística beethoveniana, que era todavía parte de la película y que su realizadora puso ahí como hermosísimo epílogo. 

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El Bájart Ballet Lausanne en Dancing Beethoven

Valerie Duchamps 

Journée inoubliable hier avec la projection du sublime "Dancing Beethoven" d'Arantxa Aguirre.

Grand succès pour ce film; une salle émue et bouleversée, qui a vu défiler la vie de la compagnie Béjart Ballet Lausanne pour remonter cet immense ballet qu'est la neuvième symphonie. Le regard d'Arantxa est subtil, vif, elle sait capter l'essentiel, jouer avec les couleurs, les sons, les ruptures, elle surprend, elle bouleverse, une histoire de la vie somme toute, contée à la perfection ! Et puis surtout Arantxa est tellement bejartienne!! Elle forme un pont entre le passé et le présent avec un tel naturel, soutenant si bien depuis des années le superbe travail de Gil Roman. Merci ma chère Arantxa!!!!! Ton talent et ton amour pour l'œuvre de Béjart sont si précieux. C'était un grand privilège d'être là. Et bravo aux protagonistes, les danseurs bien sûr , mais aussi la superbe Malya Roman qui apporte un regard vrai et sincère, une force et un élan vers l'espoir. Et Merci au grand Piotr Nardelli pour son génie!!!

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Miguel Martín

Que una película me sorprenda ya es importante. Cuando crees que vas a ver un "simple" documental acerca de un montaje de ballet y la historia se ramifica abriéndote caminos diferentes pienso que Arantxa Aguirre ha conseguido su propósito. Como siempre la belleza es la única protesta válida en este asqueroso mundo.

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Susana Peral

Cuando ves una película y ella te lleva mucho más allá de lo que a priori puede parecer en su gran contenido, quiere decir que el filme es completo, diverso y profundo. #DancingBeethoven de Arantxa Aguirre tiene gran fuerza e ilusión que se plasma documentando el Béjart Ballet Lausanne y la Novena de Beethoven en imágenes, como homenaje a ambos en sí, pero además se complementa con la reflexión de la situación actual de la sociedad, de la falta de humanidad que se respira hoy en día, siendo todo un canto y oda a la persona y a la universalidad.

Trailer "Dancing Beethoven"

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Béjart Ballet Lausanne

Con ocasión de su participación en el Festival Seminci de Valladolid donde se hizo con el segundo premio a mejor documental, Diego Morán entrevistó a Arantxa Aguirre.

DIEGO MORAN - Una vez más nos sorprende con un extraordinario documental en torno al Béjart Ballet Lausanne, compañía con la que mantiene una larga relación. ¿Nos puede hablar de esa relación y del origen de “Dancing Beethoven”?

ARANTXA AGUIRRE– Mi primer contacto con la compañía de Béjart se remonta a mi adolescencia, cuando les vi actuar en el Palacio de los Deportes de Madrid y descubrí otra manera de entender la danza y la escena. Poco después pasé una temporada en su escuela, que entonces estaba en Bruselas. Cuando en 2008 me volví a acercar a la compañía para proponerles un documental sabía muy bien de lo que estaba hablando. Ese primer largometraje, “El esfuerzo y el ánimo”, fue importante para entender la nueva etapa de la compañía dirigida por Gil Roman y a partir de ahí me han encargado otros documentales más breves y el rodaje de parte de su repertorio. Cuando me llamaron para hablarme de un trabajo en torno a la Novena Sinfonía intuí que el asunto volvía a requerir el esfuerzo máximo que es propio de un largometraje.

DM– Y siempre la figura de Maurice Béjart ¿Qué significa para usted este maestro innovador de la danza?

AA– Con él los bailarines dejaron de parecer objetos decorativos y se mostraron como seres humanos llenos de fuerza, inteligencia y rebeldía. Como espectador te sentías interpelado de una manera muy directa. El tópico de que no salías del espectáculo igual que habías entrado en este caso se cumplía al pie de la letra. Por eso yo me sigo sintiendo en deuda con Béjart. Por otra parte, el hecho de seguir trabajando junto a su compañía se está convirtiendo en algo cada vez más excepcional. Los años transcurren delante de la cámara tal como sucede en la película “Boyhood”.

DM– ¿Se ha encontrado con muchas dificultades técnicas a la hora de filmar las coreografías de Maurice Béjart?

AA– Di muchas vueltas a cómo rodar este ballet cuando después de los ensayos llegásemos por fin al escenario. Beethoven y en particular su Novena Sinfonía tienen un aliento épico que la cámara debía entender. Salvando las distancias, me inspiré estéticamente en el poder visual de la imágenes de Leni Riefenstahl en su documental sobre los Juegos Olímpicos de Berlín. Tuve la suerte de contar con Rafael Reparaz como director de fotografía y Valeria Gentile como montadora, que sumaron su buen hacer a este desafío.

DM- ¿Por qué ha optado por esta figura de narradora, en lugar de ofrecernos los hechos directamente?

AA– Frente a una obra tan inabarcable como la Novena Sinfonía de Beethoven hubiera sido pretencioso intentar dar un punto de vista “objetivo”. Me pareció más interesante subrayar la subjetividad de mi mirada a través de la figura de esta narradora. Por otra parte, Malya, además de su gran talento como actriz, aportó su propia historia, su propia verdad. Al ser mitad mi alter ego y mitad ella misma ha dado pie a un juego de espejos que me parece muy sugerente.

DM– Y esto nos lleva a la dimensión pedagógica de “Dancing Beethoven” que nos ayuda a entender algo más de una obra maestra universal como la 9ª Sinfonía y una profesión (o forma de vida) como es la danza ¿Estaba prevista esa dimensión desde la idea inicial del documental?

AA– Al margen de cómo seas en la vida privada, cuando haces una película tienes que ser generoso y dar hasta la camisa. Es inevitable que lo que yo he aprendido -no sólo en esta inmersión en la Novena sino a lo largo de mi vida- lo comparta con los espectadores. En el arte, el guardarse las cosas, el ahorro, no sirve para nada. Otra cosa es que a veces decida dejar espacio a la sugerencia y que además no pretenda dar lecciones de nada, pero está claro que este oficio sólo funciona cuando tienes algo que contarle a los demás.

 

DM– Me gustaría terminar con dos preguntas que seguramente le resultarán familiares ¿Qué significa la alegría para usted? ¿Somos todos hermanos?

AA– La alegría es una manera de estar en el mundo. Lo veo en mi hija pequeña, que es de natural alegre y va por la casa iluminándolo todo. No depende tanto de las circunstancias, como la felicidad, sino que es una disposición del ánimo, un talento, un don que se irradia y nos hace bien a todos, incluso a los más melancólicos. En cuanto a la segunda, ¿todos los hombres somos hermanos? En realidad, ni siquiera la Oda a la alegría lo afirma de ese modo. Lo que dice el verso de Schiller es: “todos los hombres serán hermanos allí donde se extiende tu ala suave” (el ala de la alegría). Es decir, la alegría nos hace convertirnos en algo que no somos sin ella. El hecho de que esa simplificación (“todos los hombres somos hermanos”) haya prosperado universalmente dice mucho de nuestros anhelos. De los tres ideales de la revolución francesa (libertad, igualdad, fraternidad), unos sistemas políticos optaron por la libertad y otros por la igualdad, pero la fraternidad ha sido la gran olvidada. Y sin embargo existe una gran sed de fraternidad.

LA ODA A LA ALEGRÍA DE SCHILLER

Música LUDWIG VAN BEETHOVEN

Coreografía y puesta en escena MAURICE BÉJART

Escenografía, iluminación y vestuario ROGER BERNARD, JOËLLE ROUSTAN

Realización luz DOMINIQUE ROMAN

Realización vestuario HENRI DAVILA

Estreno CIRQUE ROYAL, BRUSELAS 27 DE OCTUBRE DE 1964 BALLET DEL SIGLO XX Esta transposición coreográfica de la obra de Beethoven no tiene otra idea, otro fin, otro argumento que la música que la sostiene, la alimenta y es su única razón de ser. Es una especie de concierto danzado en el que la danza prolonga la música, exactamente como el texto de Schiller proporciona una dimensión suplementaria a la obra de Beethoven. La danza aquí no hace sino seguir la lenta evolución del compositor, que va de la angustia a la alegría, de las tinieblas a la luz. No se trata de un ballet en el sentido convencional del término sino de una participación humana profunda en una obra que pertenece a la humanidad entera y que aquí no solamente es interpretada y cantada, sino también bailada, igual que lo era la tragedia griega o todas las ceremonias religiosas primitivas y colectivas. Se trata, en el sentido profundo de la palabra, de una “manifestación”. MAURICE BÉJART (Marsella, 1927-Lausanne, 2007)

ARANTXA AGUIRRE. 

Nace en Madrid. Es doctora en Filología y ha publicado dos libros: “Buñuel, lector de Galdós” (Premio de Investigación Pérez Galdós 2003) y “34 actores hablan de su oficio” (Ed. Cátedra, 2008). Ha trabajado en el equipo de dirección de cineastas como Mario Camus, Basilio Martín Patino, Pedro Almodóvar, Carlos Saura y Luis G. Berlanga, entre otros

FILMOGRAFÍA COMO GUIONISTA Y/O DIRECTORA

2015 Dancing Beethoven. Guión y dirección. Documental de 80’ SEMINCI de Valladolid 2016

2014 Una rosa para Soler. Guión y dirección. Documental de 56’ sobre el compositor Antonio Soler

2013 Cantate 51 Offrande à Stravinsky Le sacre du Printemps Syncope Light Dirección.

Retransmisiones de ballet para la cadena francesa Mezzo TV.

2012 La tournée en Chine. Guión y dirección. Documental de 61’

Nuria Espert. Una mujer de teatro. Dirección. Documental de 60’.

2011 Una americana en París. Guión y dirección. Documental de 33’. Mejor Documental Internacional. WOW Film Festival Australia 2012 Premio Freak de Distribución. Documenta Madrid

2012 - 2010 Béjart Ballet au Palais Garnier. Guión y dirección. Documental de 60’. FIPA Biarritz

2011 - 2009 El esfuerzo y el ánimo (Le coeur et le courage). Guión y dirección. Largometraje documental de 80’ estrenado en salas comerciales en Francia, Suiza y Japón. Mejor Documental. Cinedans Amsterdam 2011 Mejor Documental Internacional. Encounters-South Africa 2010 Nominado Mejor Documental, Círculo de Escritores Cinematográficos (Madrid) Montreal Film Festival 2009 SEMINCI de Valladolid 2010 Zurich Film Festival 2009 Sao Paolo Film Festival 2009 Gante Film Festival 2009 Warsaw Film Festival, 2009. Etc. 2008 Un ballet para el siglo XXI. Guión y dirección. Documental de 16’. Mejor Documental Internacional. FESANCOR, Festival Internacional de Cortometrajes. Santiago de Chile.

2007 Geraldine en España. Guión y dirección. Documental de 60’.

2006 Hécuba. Un sueño de pasión. Guión y dirección. Largometraje documental de 80’. Festival de San Sebastián 2006. Nominado Mejor Documental, Premios Goya

2003 Un instante en la vida ajena. Guión. Largometraje documental. Festival de Venecia 2003 Goya al Mejor Documental 2004  

El Béjart Ballet Lausanne abre el Festival Castell de Peralada 2015

Bólero por el BBL. Foto: Miquel González

Este año el prestigioso festival ampurdanés ha querido inaugurar con danza, una disciplina que tiene siempre un importante peso en la programación del festival, y lo ha hecho con el Béjart Ballet Lausanne que ya ha actuado en varias ocasiones en el precioso marco de los jardines del castillo.

Cristina Ribé

Siempre es gratificante asistir a una representación del  Béjart Ballet Lausanne, un valor seguro. Los bailarines poseen una técnica depurada y las piezas del gran coreógrafo son conocidas y muy valoradas por todos los amantes de la danza.

Histoire d'eux. Elisabeth Ros y Julien Favreaux
Foto: Miquel González

Desde el fallecimiento de Maurice Béjart en 2007, Gil Román, bailarín y coreógrafo con más de 40 años de experiencia y más de 30 actuando en los ballets más famosos de Béjart, tomó las riendas de la compañía.

No ha sido fácil ocupar el lugar del maestro. Su personalidad era fuerte y emblemática. La personalidad de un genio indiscutible. Pero el actual director artístico ha sabido conjuntar el legado de su antecesor con la aportación de nuevas y transgresoras coreografías que dan un aire más moderno y diferente al repertorio propio de la compañía. Preservar los magníficos trabajos de Béjart, únicos y excepcionales es tema obligado en la mente abierta de Gil Roman.

En Peralada la compañía presentó un programa mixto durante dos jornadas, siendo éstas las de la inauguración del Festival. No es casualidad el hecho de que se iniciara con Danza, los organizadores quieren dar valor  a esta disciplina y ésta es una buena prueba de ello.

La velada del día 11 se inició con las Danzas Griegas, pieza mítica de Béjart. Los bailarines gozan en escena sus ejecuciones y se desplazan rompiendo la rigidez de la danza clásica para entrar en otras manifestaciones culturales del  lenguaje corporal , las raíces griegas. La audiencia puede sentir a través de sus movimientos y de la bella música de Mikis Theodorakis el mar el sol, la luz, la naturaleza.

En la segunda pieza, Baktti III, con música tradicional india y muy técnica, Marsha Rodríguez y  Fabrice Gallarrague estuvieron precisos, exactos, absolutamente compenetrados, sencillamente perfectos en esta obra genial  de Béjart.

Impromptu pour Peralada.
Foto: Miquel González

Seguidamente, Gil  Roman nos presentó su personal homenaje al Festival que por tercera vez  en su historia, acoge a esta compañía  y que , según sus propias palabras, “permite mostrar nuestro trabajo, algo que cada vez es más difícil en un contexto de crisis como el actual”.  Impromptu pour Peralada , estreno absoluto, permite al público descubrir entre otras cosas, el cambio que ha hecho la compañía, ahora  con un mayor equilibrio entre hombres y mujeres.

La quinta pieza, Histoire d´Eux pertenece al coreógrafo Tony Fabre, fallecido en Madrid en 2013, muy vinculado a la Compañía Nacional de Danza (Madrid), al Institut del Teatre de Barcelona , a Nacho Duato y al Béjart Ballet del que fue bailarín durante varios años. Historia intimista, sutil, desarrollada por una Elisabet Ros y  Julien Favreau  muy compenetrados y con una gran complicidad.

Como broche final, el mítico Boléro de Ravel. La catalana Elisabet Ros estrella del Béjart Ballet desde hace muchos años, en el rol de La Melodía está absolutamente fantástica. A medida que la música va “in crescendo” se fusiona con ella formando un todo compacto que crece en fuerza e intensidad. Esta magnífica bailarina nos hace vibrar junto a los muchachos que, representando El Ritmo , lentamente, poco a poco, se unen a la fiesta con movimientos sensuales, profundos y a la vez potentes, llenos de vida.

Bolero. Elisabeth Ros y los bailarines del BBL.
Foto: Miquel González

Fuerza, técnica, disciplina e inspiración. Tradición y vanguardia. Béjart Ballet Lausanne.

La compañía llega a Peralada tras las titánicas representaciones en Tokio, Lausanne y Montecarlo de la Novena Sinfonía de Beethoven. Cincuenta años tras su creación, la Novena Sinfonía de Beethoven, coreografiada por Maurice Béjart, se ha puesto en escena reuniendo a 250 artistas entre músicos y bailarines: las compañías Ballet de Tokio y Béjart Ballet Lausanne al completo, más 20 bailarines africanos. En noviembre de 2014, este proyecto tuvo su re-estreno mundial en Tokio con la Orquesta nacional de Israel dirigida por Zubin Mehta más coro y cantantes solistas de prestigio. También se ha podido ver en Lausanne y Mónaco. Con un enorme esfuerzo tanto de producción como de mecenazgo, se han tardado tres años en poner en pie la resurrección de esta pieza que se estrenara en el Cirque Royal de Bruselas el 27 de octubre de 1964. Gil Roman actúa como narrador de dos textos poéticos de Nietzsche, que lee en escena acompañado por música de percusión. De este macro espectáculo, Arantxa Aguirre, creadora de varios documentales culturales de culto, entre ellos el galardonado “El Esfuerzo y el Ánimo” también sobre el Béjart Ballet Lausanne, está preparando un documental que sus seguidores esperamos con impaciencia.