Una noche de ballet inolvidable con La Bayadère del Royal Ballet

Marianela Nuñez, Nikiya. Foto: Bill Cooper

El pasado jueves 1 de Noviembre pudimos asistir a la premier de La Bayadère por el Royal Ballet, en la Royal Opera House de Londres. La versión de Natalia Makarova del clásico de Marius Petipa y Sergei Khudekov fue representado por primera vez por el Royal Ballet en el año 1989, habiéndose representado previamente por el American Ballet Theatre (1980) y más tarde por el Ballet de La Scala, Royal Swedish Ballet o Australian Ballet. A través de su versión de La Bayadère, Natalia Makarova populariza este clásico de la danza clásica en todo el mundo, pues hasta entonces no había salido del territorio ruso. 

Sylvia Julià

Hay que recordar que en España, en el Teatro Real primero y luego en el Liceu, pasando por San Sebastián y Canarias, pudimos disfrutar de esta misma versión con la compañía de Ángel Corella y unos elencos de lujo, con sus bailarines titulares y estrellas invitadas y siempre le estaremos agradecidos por ello.

Marianela Nuñez, Nikiya y Vadim Muntagirov, Solor.
Foto Bill Cooper

Petipa nos plantea una historia de amor, celos y muerte, entre dos mundos, un reino en la lejana India y el Reino de las Sombras. A parte de una coreografía donde los bailarines solistas pueden lucirse individualmente y con los pasos a dos, la característica principal de esta pieza, en mi opinión, es la importancia que toma el cuerpo de baile, por lo que supone un gran reto no solo para los bailarines solistas protagonistas si no para la compañía al completo.

Para contarnos la historia de La Bayadère, o La Bailarina del Templo, Petipa nos traslada a un reino lejano y exótico en la India, donde la bailarina del templo Nikiya y el guerrero Solor se declaran amor eterno. Pero su amor se encuentra con barreras muy difíciles de superar, por un lado, Nikiya sufre el acoso del Gran Brahmán que la desea a toda costa, y aun más complicada es la situación de Solor, quien es elegido por el Rajah para casarse con su hija, la princesa Gamzatti.

Cuando el amor entre Nikiya y Solor es conocido por Gamzatti, la princesa intenta poner fin a ese romance de la única manera posible, con la muerte de Nikiya, pero en vez de hacer olvidar a Solor consigue intensificar el recuerdo de Nikiya en su cabeza, mientras entre sueños de opio se reencuentra con ella en el Reino de las Sombras.

Natalia Osipova, Gamzatti.
Foto: Bill Cooper

Para la noche del estreno, Kevin O’Hare, director del Royal Ballet, eligió un elenco extraordinario que nos daba ya muchas pistas de lo que iba a suceder en el teatro de la ópera de Londres esa noche. Nuñez, Osipova, Muntagirov, prometían una noche de ballet inolvidable, pero aun hubo otra figura que deslumbró a todos los asistentes y, me atrevería a decir, que provocó el aplauso más sincero de la noche: el cuerpo de baile. Cada uno de los bailarines y bailarinas que forman el Royal Ballet demostraron no solo una elevada destreza técnica, si no una magnífica compenetración, una hermosa coordinación, una elegante seguridad, y lo que diríamos en el ámbito deportivo, un maravilloso trabajo en equipo.

Marianela Nuñez en el papel de Nikiya, La Bayadère, no rebajó ni un grado las elevadas expectativas desde el primer instante en que pisó el escenario en el inicio del primer acto. Comprometida con el personaje en todo momento y profundizando en cada paso de la coreografía, nos fascinó en los diversos perfiles de Nikiya: enamorada, traicionada y como espíritu del Reino de las Sombras. Acostumbrados a su expresivo y a la vez riguroso baile, fuimos de nuevo testigos de su estilo interpretativo tan dulce y emocional. Su belleza en cada movimiento destacando un tronco superior sublime, con elegantes torsiones de espalda y hermosas líneas de brazos, completado a la perfección con un excelente trabajo de puntas.

Natalia Osipova deslumbró en su interpretación de la princesa Gamzatti. Con una técnica excelente y su presencia en el escenario, fue la perfecta contraposición de Nikiya. La hija del Rajah se desenvolvió con gestos más fríos, remarcando su poder y su orgullo. La fuerza interpretativa de Osipova nos enemista con el personaje desde el primer movimiento, la bailarina rusa nos hace disfrutar de una hermosa malicia mientras nos deleita con una ejecución impecable. Osipova y Nuñez intercambiarán papeles en próximas funciones y será muy interesante ver como se desenvuelven en el rol opuesto.

Vadim Muntagirov encarna a Solor, el guerrero enamorado de Nikiya pero que debe casarse con Gamzatti por orden del Rajah. La altura, elegancia y fuerza del bailarín ruso colaboran en la credibilidad del personaje, que a pesar de estar algo lejos de sus partenaires en el ámbito interpretativo, nos fascina con una ejecución espectacular e impecable de la coreografía. Su destreza técnica y su altura en los saltos se pone de manifiesto en la rueda de grand jetés y tours en l’air que desatan los aplausos del público maravillado.

El Cuerpo de Baile del Royal Ballet
en el Reino de las Sombras. Foto: Bill Cooper

El tercer protagonista de esta versión de la Bayadère es el cuerpo de baile, especialmente cuando Solor, en su sueño de opio, es transportado al Reino de las Sombras. Petipa nos transporta a este mundo oscuro e irreal con la entrada de las bailarinas del cuerpo de baile, una a una, todas interpretando la misma rutina: arabesque, plié con port de bras hacia atrás y dos pasos hacia delante. Y así van entrado, dibujando en el escenario las múltiples visiones de La Bayadère en la mente de Solor, con tanta precisión y coordinación que cada una parece ser el espejismo de la bailarina de delante. Impecables las bailarinas que interpretan a las tres sombras durante el segundo acto : Choe, Naghdi y Takada. Las dos últimas bailarinas principales de la compañía que interpretan los roles protagonistas de Nikiya y Gamzatti en próximas representaciones.

El vestuario, la luz y la escenografía nos transportan espectacularmente a través de los diferentes ambientes donde transcurre la historia, los hermosos vestidos orientales de colores, los brillos, los velos y las joyas dan paso a los tutus blancos que iluminan el Reino de las Sombras, simbolizando las figuras etéreas, el ambiente mágico, el mundo irreal de los espíritus.

Destacamos la exótica de la danza del Ídolo de Bronce, que en esta ocasión permite lucirse a Alexander Campbell, bailarín australiano y principal de la compañía. También tuvimos el placer de ver a la bailarina española Itziar Mendizabal en el Pas D’Action en el primer acto, Itziar es primera solista del Royal Ballet desde 2010.

El Cuerpo de Baile del Royal Ballet
en el Reino de las Sombras. Foto: Bill Cooper

Producciones como La Bayadère ponen al descubierto la categoría de una compañía de ballet y el Royal Ballet supera con creces el reto y se sitúa en la cabeza de la danza clásica. En el camino siempre acompañado por su audiencia, un público leal y entregado, consciente de la compañía que lo representa, orgulloso, comprometido y fiel. Un sueño para los amantes de la danza, poder identificarse con un proyecto de tal belleza y riqueza cultural, que crea un legado artístico inconmesurable para las futuras generaciones, además de fomentar valores como el esfuerzo, el trabajo, la salud y la superación.

Esperamos que el Ballet de Catalunya tenga el apoyo social, institucional y empresarial necesario para consolidarse como la compañía de ballet de Catalunya, y que pueda deleitarnos con muchas noches mágicas como la que vivimos con el Royal Ballet el pasado jueves.

La Bayadère de Makarova se sigue representado en la ROH hasta el 17 de noviembre, pero para los lectores que quieran verla tenemos que decir que las entradas están agotadas desde hace semanas para todas las funciones, aunque aún tendremos otra oportunidad de verla en cines el día 13 de noviembre. Podréis encontrar más información aquí. 

Nos gustaría dejaros para el recuerdo de esa fantástica noche el link a la fotografía que Marianela Nuñez publicó en su cuenta de Instagram, donde aparece también la gran Natalia Makarova, situada entre Nuñez y Muntagirov.

Elenco 1 de noviembre 2018

Nikiya:  Marianela Nuñez

Solor;  Vadim Muntagirov

Gamzatti:  Natalia Osipova

El Gran Brahmin:  Gary Avis

Rajah:  Thomas Whitehead

Coreografía: Natalia Makarova sobre la original de Marius Petipa

Producción: Natalia Makarova

Escenografía: Pier Luigi Samaritani

Diseño de vestuario: Yolanda Sonnabend

Diseño de luces: John B. Read

Música: Ludwig Minkus interpretada por la Orquestra de la Royal Opera House

Director orquestra: Sergey Leviti

IBStage 2015 – Barcelona

Profesores y alumnos felices tras la última Gala en el Liceu

Agosto en Barcelona, miles de turistas invaden la ciudad mientras muchos de sus habitantes se han ido de vacaciones. Ésta ha sido la tónica habitual, pero desde hace tres años, otros visitantes acuden, mientras algunos vecinos se reservan algún día para quedarse en casa ¿la causa? ¡IBStage! Estudiantes de danza de todo el mundo, profesores de las más reputadas escuelas y compañías, durante tres semanas, compartiendo clases y ensayos y los mejores bailarines actuales, en dos galas de lujo en el Gran Teatro del Liceu, se dan cita en este veraniego mes en la ciudad condal y nosotros no nos lo perdemos bajo ningún concepto.

Carolina Masjuan

Talento a raudales en unos cursos que por tercer año consecutivo se han celebrado en Barcelona. En esta ocasión ha sido el Institut del Teatre, escuela oficial de danza de Barcelona, en lugar del Auditori de la Música, el que se ha llenado durante tres semanas de estudiantes venidos de todo el mundo para seguir los cursos impartidos por renombrados profesores de las mejores compañías. Al final, dos galas el viernes 28 y el sábado 29 de agosto en el Gran Teatre del Liceu, en las que han intervenido grandes artistas como Eugenia Obratzova, Marianela Núñez, Julie Kent, Xiomara Reyes, Lauren Cuthbertson, Oksana Skorik, Ayane Ikeda (ganadora de la edición del año pasado), Daniil Simkin, Thiago Soares, Xander Parish, Denis Rodki y Timur Askerov, les ha permitido mostrar lo que habían aprendido.

Paulina Waski y María Luisa Castillo ensayando
el Jardin Animé del Corsario. Foto: Josep Guindo

En esta Barcelona hambrienta de buena danza y en este Liceu que tan poco ballet nos programa, las Galas del Ibstage han sido cita imprescindible para todos los balletómanos. Si el nombre de estas grandes estrellas, a quienes difícilmente se podría encontrar juntas en un mismo escenario, ya deja absolutamente admirado, poder disfrutarlas junto con ochenta bailarines del curso, que muestran orgullosos el gran nivel conseguido y la enorme ilusión con la que comparten escenario con ellos, en un programa creado a su medida, convierten este espectáculo en algo absolutamente mágico.

Las galas se abrieron con un Deffilé de todos los participantes del IBStage, con coreografía de Elías García Herrera bajo la Polonaise de Anatoli Liàdov. Con este inicio, con todos los estudiantes perfectamente colocados como si se tratase de alumnos de una misma escuela con años de formación conjunta, aunque sólo hubiesen estado tres semanas ensayando, ya se podía apreciar el gran trabajo realizado y el talento existente. Por descontado el público ya estaba emocionado y cautivado.

La Gala siguió con pasos a dos del repertorio interpretados por los magníficos bailarines invitados. Xiomara Reyes, la musicalidad y la pasión personificadas en una Manon, la del viernes 28, que emocionó profundamente. Lauren Cuthbertson, la flamante Alice in Wonderland de Christopher Wheeldon fue quien la interpretó el 29 con no menos acierto ¡qué ganas teníamos de descubrirla en Barcelona! Julie Kent, que ya participó en la primera edición española y de quien conservábamos un maravilloso recuerdo, nos regaló un cisne blanco de una belleza arrebatadora. Evgenia Obratzova y su estilo y elegancia al servicio del más alto arte ya sea en Talismán, Bayadère, como Bella Durmiente o en The Game, una pieza moderna de Yegor Drujinin.

Oksana Skorik y Timur Askerov en el paso a dos del
Cisne Negro. Foto: Josep Guindo

Oksana Skorik y Timur Askerov, fueron pareja de alto voltaje con el Grand Pas Clasique, majestuoso y con gran coordinación y magníficos equilibrios, sobre todo la noche del viernes, y el Cisne Negro. Y ¿qué decir de Daniil Simkin? su Le Burgeois con coreografía de Ben Van Cauwenbergh y música de Jacques Brel enloquecieron al público, saltos inimaginables, una velocidad y agilidad de vértigo, nunca me había sido dado ver esta pieza con una interpretación similar y no creo que nunca pueda volver a verla con una emoción igual.

Este virtuoso intérprete volvió a brillar en El Corsario, donde fue el flamante partenaire de Ayane Ikeda, la ganadora del OWPD (On Stage With Principal Dancer) de la pasada edición. Sin olvidar a Xander Paris, elegante partenaire de Julie, Xiomara y Lauren y a Denis Rodkin magnífico como pareja artística de Eugenia. Y el sábado, además de Lauren Curthbertson, se unen la maravillosa Marianela Nuñez con Thiago Soares en Don Quijote y el paso a dos de Diamonds de Jewels de Balanchine, virtuosismo y clase, musicalidad, sutileza y elegancia la de esta pareja de estrellas del Royal Ballet.

Evidentemente el nivel era tan absolutamente impactante que parecería que más allá de estos maravillosos bailarines poco pudiera haber ya, pues no, en la segunda parte de las Galas quienes cobraron protagonismo fueron los alumnos del IBStage que nos brindaron una magnífica suite del Corsario adaptada para que todos tuviesen su momento de lucimiento. Principales, solistas y cuerpo de baile en un precioso Jardin Animée, mostraron orgullosos cuanto habían aprendido y con que ilusión compartían escenario con bailarines profesionales del más alto nivel. El Gran Teatre del Liceu vivió dos maravillosas veladas del mejor ballet.

Vittoria Girelli en los ensayos del Lago de
Mats Ek. Foto: Svetlana Avvakum

Además del repertorio clásico, también se programó en el Liceu, remontado para los alumnos del Ibstage por la bailarina española del Cullberg Ballet, Pompea Santoro, un fragmento de El lago de los Cisnes de Mats Ek que hizo las delicias del público asistente.

Variedad de coreógrafos, de estilos, de intérpretes, algunos de los mejores del panorama actual. Calidad y emoción a partes iguales, virtuosismo y lirismo, artistas consagrados compartiendo escenario con jóvenes promesas. Un espectáculo único que año tras año se va consolidando y nos hace adictos. Ay!, es como un sueño que Barcelona tan huérfana de compañías de danza, acoja estos cursos, un sueño que en este Liceu que tan poco ballet programa, se pueda ver algo así. Gracias a Leo Sorribes, presidente y fundador y a Elías García y Xiomara Reyes, directores artísticos, por apostar por Barcelona año tras año (esta es ya la tercera edición que se celebra en Barcelona, de las siete realizadas hasta la fecha).

También hay que hacer especial mención al público, un público mayoritariamente entendido que celebraba la aparición de las estrellas con cálidos aplausos, que aplaude en los momentos oportunos de las variaciones, que vitorea sin temor cuando algo le entusiasma…. Qué diferencia con el público habitual del Liceu que cuando oye que se aplaude a una estrella cuando ésta aparece, se indigna y reclama silencio. ¡Cuánto que aprender en el coliseo barcelonés! Pero es normal, si apenas se programa danza….

Durante las tres semanas del curso la actividad es frenética, 130 alumnos procedentes de todo el mundo, 18 maestros, entre ellos Xiomara Reyes (American Ballet Theatre), Elías García (Ballets de Montecarlo), Rinat Imaev (American Ballet Theater) Pompea Santoro (Cullberg Ballet), Samira Saidi (English National Ballet), Carlos López (American Ballet Theatre), Piotr Nardelli (Béjart Ballet Lausanne), Yumiko Takeshima (Dresden Ballet), Amanda Benett (directora artística del Prix de Lausanne) y muchos más, 35 clases diarias y dos galas.

Evgenia Obratzova y Denis Rodki en Talismán.
Foto: Josep Guindo

“Este año el número de alumnos españoles es superior a años anteriores. Son unos treinta”, afirma Elías García. “IBStage prepara a los bailarines no sólo técnicamente sino que también los prepara psicológicamente para afrontar el bailar en una compañía. Y con la calidad de los artistas participantes en las Galas se educa al público a ver buena danza, creo que en estos dos objetivos reside el éxito de IBStage, además de ser para los participantes una plataforma”, prosigue. También informa Elías “el objetivo es que nadie tenga que pagar nada, que se entre por audición y que los cursos sean subvencionados para todos los alumnos con talento y motivación suficientes”.

De momento ya existen algunas becas y un premio final el OWPD (On Stage With a Principal Dancer) que se otorga cada año al mejor alumno del IBStage y que le permite asistir becado al próximo curso y participar en la Gala con un artista de renombre como partenaire. 

Airi Fatjó, la participante más joven del Ibstage.
Foto: Svetlana Avvakum

En las ediciones barcelonesas vimos a Angelo Greco (actualmente en las filas de La Scala de Milán) bailar Don Quijote con Xiomara Reyes, a Rebecca Storani (actualmente en el Ballet de la Ópera de Dresden) bailar Flammes de París con Vadim Muntagirov y en esta edición a Ayane Ikeda con Daniil Simkin en el paso a dos de Medora y Alí del Corsario. OWPD también brinda la oportunidad a los alumnos seleccionados de ser vistos por los directores artísticos con la posibilidad de ser llamados a integrar sus compañías. 

Este año la ganadora ha sido la joven de Nueva York, Paulina Waski, a quien esperamos ver el próximo año en el Liceu acompañada por alguno de los bailarines principales invitados a la gala. Muchos otros bailarines han sido invitados a asistir a escuelas tales como la del ENB, ABT, Houston Ballet, etc…

Las clases y ensayos están abiertas al público a partir de mediados del curso. Si para los balletómanos de a pie y aficionados en general, es un gran placer ver el trabajo de profesores, repetidores y alumnos, para los maestros residentes en Barcelona es una fuente de inspiración ver el trabajo de colegas de distintos estilos y compañías. Resulta una magnífica oportunidad para descubrir otros métodos, aprender de otros profesores, compartir conocimientos en aras al porvenir de los estudiantes locales. 

¡Hay tanto talento joven con ganas de convertirse en bailarín profesional! ¡Tenemos tan buenos maestros locales!. Es un lujo a todos los niveles que el Ibstage se celebre aquí. Como ya hemos explicado más arriba, cada vez hay más alumnos españoles, entre ellos muchos catalanes ansiosos por mejorar y avanzar.

Lauren Curthbertson y Xander Paris en Manon
Foto: Josep Guindo

El talento local es grande y aunque de momento su destino sea emigrar ¿Quién sabe?, tal vez un día ellos puedan ser los futuros miembros de una compañía propia, como la que ya existió en el Liceu con el Maestro Magrinyà, a pesar de que parece que se empeñan en obviarla.

Los alumnos se expresan libremente en las redes sociales, es un placer leer sus comentarios. Transcribimos algunos que hemos encontrado, para dar fe de su entusiasmo y su devoción por IBStage. Sus testimonios son la mejor valoración.

Flavia Morante 

Y con el último saludo todo había acabado en un abrir y cerrar de ojos. Cada día aprendí algo nuevo de cada uno de los profesores y vi que podía hacer cosas que nunca creí que pudiera hacer. Este programa es muy distinto de otros en el sentido de que aquí nos tratan como profesionales y nos dan una responsabilidad que te hace sentir muy honrado al ser parte de algo tan increíble. Una de las cosas más importantes que he aprendido de IBStage es el hecho de moverse como si se fuera uno. Bailar sólo es una cosa, pero hacerlo como uno sólo con muchos bailarines, es un reto mayor y esto me ha hecho madurar y crecer más como bailarina. Muchas gracias IBStage y Yumiko por la beca otorgada y a todos mis sponsors, amigos y familia porque sin todos vosotros no habría podido hacer que mi sueño se realizara. Gracias también a todos mis maestros por el apoyo y conocimientos que me habéis dado, ha sido una bendición muy grande formar parte de esta familia por segundo año. Espero poder venir de nuevo el próximo año a este emocionante programa. Gracias! 

Julie Kent y Xander Paris en el Paso a dos del Cisne Blanco
Foto. Josep Guindo

Carlos López Muñoz

Intenso e inolvidable curso en el que pude realmente disfrutar, aprender y encontrar gente maravillosa de todos los rincones del mundo. Y por encima de todo, una maravillosa experiencia al bailar en el Gran Teatre del Liceu. Nunca lo olvidaré!

Rei Ichiyanagi (maestra de Ayane Ikeda)

Mi alumna Ayane y yo misma tuvimos unos días fantásticos con Ibstage. Viví cada momento a través suyo en el Gran Teatre del Liceu. Se sintió cálidamente acogida por todo el mundo. Muchas Gracias a todos.

Ayane Ikeda

¡Me siento tan feliz! ¡Me siento tan orgullosa! Y estoy exhausta. ¡Finalmente puedo respirar!!!!!!!!!! Sois maravillosos….

Nota: Hay que tener en cuenta que, como se pudo apreciar en los saludos finales, Ayane bailó lesionada durante el segundo día de la Gala pero como una gran profesional salió a escena dándolo todo, siendo muy pocos quienes notaron la lesión.

Ayane Ikeda como Medora en El Corsario.
Foto: Josep Guindo

Federica Bertani 

La noche del sábado fue la segunda Gala del Ibstage, con la que finalizó esta maravillosa experiencia. Me gustaría agradecer a todos aquellos que hacen posible este sueño por tercer año consecutivo. ¡Pude aprender tanto de los profesores y hacer tantos amigos que conservaré siempre en mi corazón! Espero poder volver el próximo año para volver a experimentar estas emociones. ¡Gracias de nuevo!

Mariona Carrasco Mateo

Muchísimas gracias Ibstage por hacer posible estas increíbles tres semanas, ha sido una experiencia mágica e inolvidable.

Daniil Simkin como Alí en El Corsario. Foto: Josep Guindo

Virginia Della Balda

Una experiencia tan fantástica como siempre, compartida con gente con tanto talento, bailarines increíbles y maestros impresionantes! Os echaré mucho de menos y espero poder volver el próximo año. ¡Gracias por todo a todos!

Paulina Waski 

Me parece increíble que estas dos semanas en Ibstage hayan acabado! Ha sido una experiencia tan emocionante y estoy tan contenta de haber hecho tan buenos amigos! ¡No puedo esperar a volver a actuar de nuevo el próximo año! ¡Gracias a todos los fantásticos maestros!

Mirea Delogu 

Fue una experiencia única poder bailar junto a las más grandes estrellas de la danza, mis ídolos, capaces de dejarme sin aliento, incrédula ante tal perfección y talento, pero también por hacer que me enamorara aún más de la danza gracias a la magia que fueron capaces de crear con ella. ¡Fue un sueño hecho realidad y nunca olvidaré este momento! Muchas gracias a Ibstage por darnos esta gran oportunidad.

Los alumnos del Ibstage en el Deffilé. Foto. Josep Guindo

Maria Luisa Castillo Yoshida

Días mágicos aquí en Ibstage 2015. Gracias IBstage por haberlo hecho posible. Disfruté de cada momento de esta preciosa experiencia y tuve la maravillosa oportunidad de compartir escenario con aquellos a quienes considero mi inspiración.

Anna Pujol

Ha sido un verano inolvidable. La palabras no pueden describir todo lo que he conocido y sentido. He tenido la suerte de vivir experiencias rodeada de gente maravillosa. Puedo decir ciertamente que he vivido un sueño. Ibstage ha sido una experiencia única, es un curso como no hay ningún otro y estoy tan contenta de haberlo compartido con gente tan fantástica!. Durante este tiempo no solo he aprendido como ser una mejor bailarina sino también mejor persona. Me han enseñado a luchar por lo que quiero, a levantarme y seguir avanzando, a disfrutar con lo que hago, a como ser parte de un grupo que se mueve como uno solo. Estoy contenta de haber vivido esto y quisiera agradecer a quienes lo han hecho posible: profesores por haber sido tan excepcionales y atentos, a los colegas, alumnos y amigos a los que ya añoro y que ha hecho que cada segundo valiera la pena y a mi familia porque siempre están a mi lado, ayudándome y porque sin ellos nada de esto habría sido posible. Me siento muy afortunada y ahora que el verano ha acabado, empiezo un nuevo capítulo con entusiasmo y lista para mejorar mucho este nuevo año. Deseo a todos un año fantástico y os envío un beso grande!

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También algunos maestros han dejado su mensaje en las redes, por ejemplo Gloria Gella, ex bailarina del Ballet del Gran Teatre del Liceu y desde hace años reputada profesora en la capital catalana o Pompea Santoro, repetidora del Lago de Mats Ek.

Marianela Nuñez y Thiago Soares en Don Quijote.
Foto. Josep Guindo

Glòria Gella

Quiero sumar mi felicitación a las ya muchas recibidas, no tan solo por las dos magníficas galas que disfrutamos con estas grandísimas estrellas, sino también y sobre todo, por el gran curso que organizáis y el que hayáis elegido a Barcelona para ello. El nivel del profesorado es excepcional y muy rico en su diversidad, lo cual es muy enriquecedor para los jóvenes bailarines, muchos de ellos "nuestros jóvenes bailarines". Gracias por ofrecerles esta gran oportunidad de estudiar con tan diferentes y grandes maestros reunidos en Barcelona por tres semanas. 

Lo que se presentó sobre el escenario de su trabajo, montado y ensayado en tan poco tiempo, es sorprendente! Mi más sincera felicitación y admiración a todo el equipo de maestros, repetidores y organizadores. A los jóvenes bailarines, los de aquí y los que han venido de fuera, con su entusiasmo por la danza, a las grandísimas estrellas que nos han deleitado y por supuesto a la dirección y alma del proyecto, Xiomara Reyes, Leo Sorribes y Elias Garcia. ¡Bravísimo para todos vosotros!

Pompea Santoro

Han sido dos semanas fantásticas en el maravilloso mundo del ballet clásico, admirando a maestros realmente buenos y aplaudiendo a artistas fenomenales, los mejores! Regreso a Turín, a mi realidad, llena de inspiración y nuevas ideas. Gracias Ibstage, Elias, Xiomara, por invitarme y por darme la oportunidad de expresarme a mi manera ... espero haber sido capaz de abrir una ventana en el corazón de cada estudiante.

Sam Rodríguez ensayando en el Liceu. Foto: Josep Guindo

Barcelona - IBStage 2014

La Bayadère, alumnos del IBStage. Foto: Jesús Robisco

Por segundo año consecutivo, el que me atrevo a definir como el mejor stage de danza del mundo, el IBStage, ha tenido lugar en Barcelona. Ciento veinte jóvenes talentos del ballet han seguido durante tres semanas las clases impartidas por reconocidos profesionales de las más reputadas escuelas, Vaganova, Ópera de Paris, Royal Ballet, ABT.... Al final, dos Galas compartiendo escenario con grandes estrellas, han podido mostrar al público su prodigioso trabajo.

Carolina Masjuan

Rinad Imaev dando Clase. Foto: Jesús Robisco

Tanto el presidente y fundador del proyecto, Leo Sorribes, como sus directores artísticos, Elias García y Xiomara Reyes, continúan apostando por Barcelona, esperemos que Barcelona sepa reconocer cuanto aporta a la ciudad que este concurso se desarrolle en ella. Los alumnos, muchos con sus familias, pasan tres semanas entre nosotros. Las estrellas del futuro se forman aquí de la mano de ...... la lista es tan larga e impresionante que permítanme que les cite a todos en una relación que se incluye al final del artículo. 

¡Qué gran placer presenciar su trabajo! El día que dedicamos a conocer el proyecto de la mano de sus organizadores, que no dudan en abrir las puertas a todo aquel interesado, pudimos ver las clases de chicos impartida por Patrick Armand, la de chicas por Larissa Lezhina, repertorio por Xiomara, clases de contemporáneo, de Pilates,… Los 120 jóvenes repartidos en cinco grupos, tres de chicas y dos de chicos, treinta y cinco clases diarias de seis técnicas distintas. En un aula se repasan las sombras, en otra se trabajan los pasos a dos y los solos de La Bayadere, ya que será la suite de este ballet la que este año ocupará la segunda parte de la Gala, con la exquisita Xiomara Reyes como Nikiya.

Rinaldo Venutti. Foto: Jesús Robisco

Es agosto y es el mes vacacional por excelencia pero los balletómanos encontramos un hueco para quedarnos unos días en la ciudad y poder empaparnos de nuestra pasión y deleitarnos con este maravilloso proyecto. Ese mismo día en que nosotros estuvimos, coincidimos con el ex bailarín del Gran Teatro del Liceu, Antoni Montlló para el que, a sus ochenta largos y con una gran carrera internacional, su pasión por este arte sigue intacta. Al finalizar la agotadora jornada, Elias le pidió que subiera al escenario de la sala grande del auditorio donde se había reunido a todos los alumnos, para presentarlo. Emocionado, les dirigió palabras de aliento que los estudiantes acogieron con gran respeto y admiración.

El ballet se transmite de generación en generación, sus valores siguen siendo los mismos, esfuerzo, dedicación, humildad, ganas de aprender, de mejorar, saber escuchar, tesón, perseverancia, respeto... valores que desgraciadamente cada vez están más vilipendiados y que sólo gracias a ellos el ser humano puede progresar, en cualquier ámbito y desde luego y sobretodo en el ballet. 

El talento y las cualidades innatas que uno pueda tener, por sí solas, no son nada. Xiomara se lo repite, la técnica es importante pero saber transmitir un sentimiento, dejar que la emoción transcienda, ser generoso y compartirla con el público, eso es lo realmente importante y hace que el ballet sea arte. 

Ayane Ikeda. Foto: Jesús Robisco

Desde luego estos chicos poseen estos valores, todos se dedican en cuerpo y alma a su pasión e intentan asimilar y aprovechar al máximo lo que estos grandes maestros les enseñan. Fuera de las paredes del auditorio está Barcelona pero ya la descubrirán los pocos días libres que tengan, su objetivo, su razón de estar ahí, se desarrolla cada minuto, cada segundo, en las aulas del auditorio de música.

En la sala grande hay cincuenta alumnos en el escenario, veinticinco parejas que ensayan el paso a dos del gran ballet del repertorio clásico. La suite de la Bayadere ha sido adaptada para el IBStage por Xiomara Reyes, Rinat Imaev, Elías García, Larissa Lezhina y Monique Loudières, todos ellos han estado con los alumnos para enseñarles los pasos, pero sobre todo para transmitirles lo que a ellos en su día les transmitió la generación anterior, el alma de la historia, los sentimientos de Nikiya, de Solor, de Gamzatti, la fuerza de la música y cómo a través del movimiento y de su propia emoción, el público puede sentirse transportado con ellos. 

Flammes de París. Rebecca Storani y Vadim Muntagirov.
Foto: Josep Guindo

Se trata de un curso de élite, un curso al que no puede acceder cualquiera, pero no se trata de élite en el sentido de que sólo sea para quien se lo pueda pagar, no, élite en el sentido de que cualquier joven con talento tiene que poder acceder, de hecho algunos ya han podido inscribirse gracias a ayudas y el objetivo es conseguir mecenas que patrocinen el IBStage de forma que mediante becas, nadie que realmente lo merezca, se tenga que quedar fuera. 

Los números no salen, los euros se tienen que multiplicar, las ayudas son pocas, la Generalitat ha participado este año pero el Ayuntamiento, incomprensiblemente, no. Algunas aportaciones privadas y algunas ayudas han llegado, pero se necesita más. Si queremos que permanezca en Barcelona, se tendrá que buscar alguna fórmula que les permita contar con más recursos.

En Cataluña hay buenas escuelas de ballet, hay talento y hay buenos profesores. Este año no han sido aún muchos los estudiantes locales, podemos citar a Anna y Pau Pujol del Corella Centro de Danza, Júlia Figueras, Alejandra Urcía o Mariona Puente del CDC, Estel Tomasa de la escuela de Olga Roig que entró este curso en el Institut del Teatre, Júlia Coll, Paula Ferran y Romy Umbreit del Centre Oficial de Dansa Laie, Elena Pujol, Paula Pérez, Arnau Pérez, Inés Huertas y Judit Tomás, de la escuela Madó de Norma Bustamante, alumnos de la escuela de Marisa Yudes, madre de David Navarro Yudes, ganador este año en Lausanne….. Y también alumnos del resto de España, veintinueve españoles en total incluyendo a los catalanes y, hasta llegar a los ciento veinte participantes de entre trece y veinticinco años, nos encontramos con quince jóvenes de Japón, siete de Estados Unidos, cuarenta y seis italianos y otros alumnos de Colombia, Portugal, hasta llegar a catorce países.

Júlia Figueras, Pau Pujol y Romy Umbreit.
Foto: Jesús Robisco

En el IBStage a los alumnos también se les prepara psicológicamente para saber enfrentarse a bailar en una compañía, algunos incluso consiguen un contrato, como le ha sucedido al joven siciliano Rinaldo Venutti, que ha “fichado” para el American Ballet Theatre II. Y la joven estudiante Rebecca Storani, ganadora del premio OWPD IBStage, galardón que le abrió las puertas de la compañía de Dresden y que bailó en Sant Cugat con la estrella del Royal, Vadim Muntagirov. La ganadora de este año del premio OWPD (de Japón) ha sido Ayane Ikeda, ella será quien bailará el año próximo con un bailarín invitado. 

Monique Loudières dando clase. Foto: Jesús Robisco

Los ensayos se suceden, todos participan, las variaciones de solistas se adaptan para que se conviertan en variaciones más participativas. Respetando la coreografía original, de una forma que parece haber sido pensada así desde un inicio, las variaciones de las tres sombras van reuniendo a un grupito de bailarinas en escena. También la escena del jardín con las variaciones de Solor y Gamzatti cuenta con varios participantes. Todo exquisito y delicioso.

Después de las tres semanas intensas, llega el gran momento, dos Galas compartiendo escena con grandes artistas. En Terrassa con las estrellas de la Ópera de Munich, Lucía Lacarra y Marlon Dino, del Royal Ballet, Marianela Núñez, Federico Bonelli  y Vadim Muntagirov que ya descubrimos en la Gala del año pasado y que nos volvió a maravillar con su gran técnica y exquisita elegancia, Daría Klimentova, estrella del English National Ballet que este año se retiró como principal de la compañía. Sin olvidar a Xiomara. Ella, junto a Elías García presentó, antes de iniciarse la Gala del IBStage, la próxima temporada de danza de Terrassa, la localidad Vallesana que puede decir con orgullo que posee la temporada más antigua de danza de toda España: este año celebra su treinta y un aniversario. 

Xiomara Reyes, Nikiya. Foto: Josep Guindo

Xiomara en su introducción de la próxima temporada, comentó que allí, en Terrassa, había bailado Romeo y Julieta con Ángel Corella quien había sido su compañero en el ABT y que le echaba de menos a su lado en esta ocasión. Habían contado con él para la Gala pero debido a su nuevo nombramiento como director del Ballet de Pennsylvania, no había podido estar. Xiomara rememoró cómo siempre le había admirado por su lucha incansable para conseguir su sueño: que su país, España, tuviera una compañía de ballet y le mandó un cariñoso saludo, al que siguieron grandes aplausos prueba del afecto que existe por el gran bailarín, que estará en Terrassa con su espectáculo A+A, junto al gran violinista Ara Malikian en Octubre. Xiomara aseveró que el ballet consiste en  “sacar el alma a través del cuerpo” y que para hacerlo, a éste último hay que cuidarlo.

La Gala empezó con todos los alumnos en el escenario. Impactante verles, desde los más pequeños a los mayores, con esa ilusión y ese buen hacer conseguido con el duro trabajo de las anteriores semanas. A los sones de una Polonaise y con coreografía de Elías García, todos participan y nos hacen participar de su emoción y alegría.

Gemma Espinosa en The Other Body.
Foto: Jesús Robisco

La fiesta continúa con coreografías contemporáneas. Para las chicas, con Coldplay, nos vamos de viaje de la mano de Debora Ferrato, en una pieza dinámica “Viva la Vida” que ellas bailan con ganas, con Ran boy Ran son ellos quienes de nuevo en un baile diseñado por Debora Ferrato nos demuestran cuanto nivel hay en este curso, muy logrado ese final con los abanicos. 

Y de nuevo las chicas, en una exigente pieza contemporánea de Iratxe Ansa, nos demuestran que con una buena técnica de clásico, no hay estilo que se les resista. Están francamente bien en The Other Body.

Y en esa primera parte, el clásico nos viene dado por las grandes estrellas invitadas. Sí, un lujo enorme tenerlas aquí y sobre todo para esos jóvenes que pueden compartir escenario con ellas. ¡Qué estímulo y qué orgullo! Tenemos el placer de admirar a dos cisnes, el blanco, Lucía Lacarra, con su prodigiosa capacidad de convertirse en cisne delicado y absolutamente trastornado por su destino, unas cualidades innatas al servicio del sentimiento, amparada por su príncipe, Marlon Dino y el cisne negro, la gran Marianela Nuñez con su musicalidad y prodigiosa técnica y con un convincente Federico Bolleni como Sigfried. Dos bailarinas para una misma historia pero cada una mostrando lo mejor de sí misma en aquel papel que parece hecho a su medida. Gran acierto.

Las sombras. Foto: Jesús Robisco

Estos dos pasos clásicos, junto con el del Corsario interpretado por Daria Klimentova y Vadim Muntagirov, presentes ya el año pasado y fabulosos artistas ambos, completaron la parte de grandes estrellas invitadas de la noche del sábado para la Gala de Terrassa.

El domingo en San Cugat, pudimos disfrutar además de dos pasos a dos ofrecidos por Isabelle Ciaravola y Stéphane Bullion de la Ópera de París, Carmen, de Roland Petit y la Dama de las Camelias de John Neumeier. Otros estilos se vienen a sumar a la Gala para hacer más grande la muestra de lo que el ballet puede ofrecer. Esa tarde, en lugar del Corsario, Vadim bailó junto a la joven Rebecca Storani, de la ópera de Dresden, Llamas de París, el gran ballet épico en el repertorio del Bolshoi. Ambos estuvieron espectaculares, la joven italiana es una delicia en escena, abordó su variación con gran soltura y convicción y junto a Vadim, un bailarín dotado de grandes cualidades, tanto técnicas como artísticas y elegante donde los haya, hicieron vibrar al respetable.

Anna Pujol. Foto: Jesús Robisco

La segunda parte de la Gala, idéntica en ambas funciones, fue una suite de la Bayadère incluyendo distintos fragmentos de cada acto. Preciosa, nada falta y nada sobra. Las sombras, con la bajada (sin rampa) impecables, las distintas variaciones de todo el grupo tras la bajada, se intercalan entre las distintas partes elegidas que son las más exigentes y vistosas de este precioso ballet. 

Las tres variaciones con la participación de varias alumnas en cada una de ellas, el ídolo de bronce, los ídolos en este caso, ya que también aquí fueron varios los chicos participantes. Una Nikiya de lujo ya que fue la propia Xiomara Reyes quien bailó el sólo del jardín y una pareja solista de alto nivel como Solor y Nikiya de la mano de Vadim Muntagirov y Daria Klimentova. 

Qué lujo para todos estos jóvenes compartir escenario con estas estrellas. Se les veía radiantes, muy motivados y extremadamente felices, a pesar del cansancio. Fue una segunda parte muy emocionante, todo muy respetuoso, muy bonito, muy logrado y muy bien bailado. 

El colofón final no podía ser más exquisito. Un gran ballet para un gran proyecto. Enhorabuena a todos y sobre todo a los grandes protagonistas, los alumnos del IBStage ¡os esperamos el año que viene!

Ensayo del gran final de la gala. Foto: Josep Guindo

IBStage 2014

STAGE INTERNACIONAL DE DANZA

del 10 al 31 de agosto 2014

l’Auditori de Barcelona
Centre Cultural Terrassa
Teatre Auditori de Sant Cugat

3 Semanas de actividad
120 Alumnos participantes
22 Maestros
5 Salas en constante funcionamiento
35 Clases diarias
6 Técnicas de danza
2 GALAS DE DANZA
11 Bailarines Principales
120 Solista y Cuerpo de Baile

Por segundo año consecutivo, IBStage se desarrolla en el Auditori de Barcelona, el equipamiento más importante destinado a la música de Cataluña. La danza ocupa la totalidad del edificio, convirtiéndolo en un inmenso centro coreográfico.

La Dirección Artística y Pedagógica de IBStage recae en Elías García, Director Fundador y Xiomara Reyes, Bailarina Principal del American Ballet Theatre. Rinad Imaev, del Ballet Mariinski y actual ballet master del American Ballet Theatre, asume la tarea de Coordinador de Maestros, siendo la Dirección Administrativa y Presidencia de IBStage de Leo Sorribes.

Para la edición 2014 se ha contado durante toda la duración del stage con los maestros Elías García, Xiomara Reyes, Rinad Imaev, Deborah Ferrato, Iratxe Ansa , Lolita Vilalta, Mireia Pujol y Larissa Lezhnina, y por periodos el resto de profesores que en la presente edición, se caracteriza por una nutrida presencia de profesionales procedentes del Ballet y la Escuela de la Ópera de París: Monique Ludières, Herve Dirmann, Kader Belarbi, Laure Muret, Stéphane Bullion e Isabelle Ciaravola y de diversos Directores de compañías y escuelas profesionales europeas como Simona Noja, Directora Wiener Staatsoper Ballet School; Kader Belarbi, Director del Ballet Capitole Toulouse; Jan Broeckx, Director del Ballet Akademie University of Music and Performing Arts (Munich) y Samira Saidi, Directora de la English National Ballet School. Junto a ellos Yumiko Takeshima; Kathryn Bennets, especialista en el repertorio Forsythe; Patrick Armand, Director del San Francisco Ballet Scholl y Carlos López, Ballet Master del American Ballet Studio (ABT II), completan el listado de maestros

Los cursos IBStage, además de los centros de danza locales ya mencionados, atraen hasta Barcelona a una gran cantidad de participantes procedentes de reconocidas escuelas internacionales como “San Francisco Ballet School”, “Royal Ballet School”, “ Academia Teatro Alla Scala”, “Orlando Ballet School”, “Joofrey Ballet School”, “Boston Ballet School”,” Pennsylvania Ballet”, “Academia Princess Grace Kelly” y “Galmont Center for Dance Education” ..., muchos con sólida formación y todos motivados ante la expectativa de ser dirigidos por profesionales de gran prestigio.

STAFF IBStage 2014
Director Aristico y Fundador: Elias García
Directora Artística Asociada: Xiomara Reyes
Presidente y Fundador: Leo Sorribes
Coordinador de Profesores: Rinat Imaev
Director de Producción Comunicación y medios: Javier Bagá
Asistente: Virginia García Suqué
Asistente logístico: Carlos Campos
Secretaria: Gina Nunura
Coordinadora de alumnos en Italia: Patrizia Perrone