«El Amor y la Muerte» una obra sobre Granados por Arantxa Aguirre

Cartel de "El Amor y la Muerte"

El día 9 de noviembre en los cines Balmes y el día 12 en los Girona de Barcelona, se estrena el nuevo documental de Arantxa Aguirre sobre la vida y obra de Enrique Granados. Otro trabajo exquisito de la realizadora madrileña que no dudamos va a tener en nuestra ciudad, la ciudad del propio Granados, una acogida tan buena o incluso más, que su anterior documental, Dancing Beethoven, al que tuvimos en cartel nada más y nada menos que 20 semanas. Los que tuvimos el privilegio de asistir a su presentación el pasado día 31 de octubre en nuestros queridos cines Girona, volvimos a quedar admirados por el buen hacer, la sensibilidad y la maestría de Arantxa. 

Carolina Masjuan

Quienes conocemos y seguimos el trabajo de Arantxa no dudábamos de que, una vez más, nos íbamos a sumergir en el mundo del artista objeto de su atención, bajo una mirada atenta, sensible, distinta, en que tanto la obra como la figura del artista, iban a ser tratadas de esa forma especial que tiene nuestra querida Arantxa de abordar sus documentales. 

Enrique Granados. Imagen de archivo

Podríamos decir que Arantxa es especialista en Béjart, desde ese «El Esfuerzo y el Ánimo» de tan grato recuerdo también a nivel personal, ya que fue el inicio de una preciosa amistad, pasando por los rodajes de los ballets del genio marsellés, hasta ese «Dancing Beethoven» maravilloso. 

Pero no sólo de Béjart vive el trabajo de Arantxa, la música y el teatro de Catalunya han sido a menudo objeto de su mirada : Núria Espert, Els Joglars o el Padre Soler, tan olvidado y justamente reconocido por ese maravilloso «Una Rosa para Soler» y ahora de nuevo con esa Rosa, Rosa Torres Pardo, quien produce este documental, nos llega el «El Amor y la Muerte» sobre el músico y compositor Enrique Granados. 

Y como en Dancing Beethoven, de nuevo el mar, ese mar con el que empieza y acaba en su fatal desenlace este documental. Es conocida la historia de Granados, pero la película nos desvela algunas curiosidades, coincidencias, aspectos de la vida en la Barcelona de finales del diecinueve, la bohemia del París de esos años, sus miserias, Nueva York, la primera guerra mundial, los sacrificios que la familia del músico y el propio músico tuvieron que hacer para conseguir hacerse un lugar entre los grandes, la amistad, el apoyo, con Albéniz, Pau Casals, el amor.... y la muerte. 

Arantxa Aguirre. Foto: Samuel Rubio

La elección de la música, tan acertada, Granados, claro, sobre todo Granados, interpretado por grandes músicos y cantantes, cante flamenco, ópera, pero incluyendo también el precioso Gnosienne nº 1 de Erik Satie cuando nos sumergimos en la vida parisina, o la espectacular y contundente música de la Consagración de la Primavera de Stravinsky en esas imágenes de la guerra.... 

Y como no podía ser de otra forma, hay danza, porque la música de Granados ha inspirado a muchos coreógrafos, entre ellos a Maurice Béjart, de quien bailan una pieza la magnífica bailarina catalana Elisabet Ros y Julien Favreau, tan presentes en los trabajos de Arantxa. Y aprovechando aquí para recordar que el Ballet del Gran Teatre del Liceu, en esa época dorada, que conviene no olvidar y que por suerte y gracias también al impulso de Arantxa se pretende rescatar con un documental, bailó con gran éxito muchas piezas del Mestre Magriñá, inspiradas en su música, como por ejemplo "A tiempo romántico". 

Pinturas, ilustraciones, imágenes de archivo de esa época, esa Barcelona efervescente que vivía grandes transformaciones, esa internacionalización de nuestro músico, la terrible coincidencia que le impide estrenar en París, que le lleva a Nueva York donde despierta tanta admiración, tanta, que invitado a tocar para el Presidente, le obliga a cambiar sus pasajes de vuelta... ese concierto en el Palau de la Música al que asisten su hijos y en el que reciben la noticia.... 

Muchos guiños, ciertos atrevimientos, en aras a hacer más entendedor el contenido, mantener la emoción y despertar más interés. Su biógrafo, americano, que nos va introduciendo al personaje y guiando en su trayectoria. 

Arantxa Aguirre y Rosa Torres Pardo en la presentación en Barcelona

Los catalanes podemos considerarnos muy afortunados del cariño y cercanía que siente Arantxa para con nuestros artistas. No desvelaremos demasiado, vayan a verla, nosotros ya tenemos dos citas más concertadas con ella. Seguro que vamos descubriendo cosas nuevas, verla con diferentes conocidos y amigos es un regalo, cada comentario o aportación te permiten ir descubriendo otros aspectos que pudieran haber pasado desapercibidos. Otro regalo que Arantxa nos hace a los españoles en general y a los catalanes en particular. No podemos defraudarla, debemos demostrarle cuanto admiramos y amamos su trabajo en Cataluña, y mostrarle nuestro agradecimiento de la mejor manera posible, llenando las salas. 

En Madrid, el documental se estrena también el día 9 y estará en cartel el 9, 10 11, 15, 16, 17 y 18 noviembre en el cine estudio del Circulo Bellas Artes y no dudamos en que se programará a lo largo y ancho de nuestra geografía como merece y por todo el mundo.

"Dancing Beethoven" de Arantxa Aguirre

Cartel de "Dancing Beethoven"

Por fin llegó a Barcelona "Dancing Beethoven" de Arantxa Aguirre. Se han dicho ya tantas cosas y tan acertadas, tan bonitas, tan inspiradas, sobre este documental que parecería que cualquier nuevo comentario sería ya superfluo, pero una no puede evitar aportar su pequeño granito de arena. Y es que sales tan admirado, conmovido pero a la vez exultante y esperanzado, que si estás habituado a escribir no puedes más que dejar fluir las palabras para intentar plasmar tus sentimientos.

Carolina Masjuan

El día del estreno en Barcelona, lo vivimos con un grupo de muy queridos amigos, como una gran fiesta. Al final, confesamos sin pudor esas lágrimas que habíamos vertido en varios momentos y no nos cortamos con nuestra necesitad de aplaudir entusiasmados al final, para liberar la adrenalina acumulada ante la emoción que la obra nos inspiraba.

El Béjart Ballet Lausanne y el Ballet de Tokio

¡Hay tantas cosas en esos apenas noventa minutos que nos hacen reflexionar!, ¡tantos aspectos de la vida, sus miserias y sus maravillas, que nos son transmitidas! Los humanos y sus conflictos, el bien y el mal,... El espíritu que unía a Beethoven y Béjart y que une también a Gil Roman, Zubin Metha y a todos los involucrados en la magnífica obra, la fraternidad, el enriquecimiento que se obtiene a base de sumar diferencias culturales.

Emocionan esos silencios que invitan a la reflexión, la desolación de un paisaje nevado con un árbol solitario y desnudo cuando nos sacude el número de suicidios en una sociedad tan avanzada; ese mar, partícipe involuntario de la tragedia cuando alguien tan feliz y positivo como el gran Zubin Metha se indigna ante el conflicto de Siria e Irak. Ese mar que nos acerca y nos separa, fuente de vida pero también de muerte.

Y están, claro, los desafíos del montaje de una obra inmensa, las dificultades y situaciones inesperadas que surgen en una profesión tan sacrificada como es la del bailarín. Los momentos compartidos de dolor y de alegría por tantos artistas participantes en el proyecto. Decisiones difíciles, sudor, esfuerzo, .... 

Como difícil debe ser enfrentarse a una tarea como la de la directora del documental, debiendo inevitablemente sacrificar secuencias preciosas a favor de otras, como por ejemplo dar cabida a esos momentos de reflexión de los entrevistados, respetar sus pausas buscando las palabras adecuadas, que nos los hacen más humanos y cercanos. Ese emotivo fragmento en que la maravillosa Elisabeth Ros ensaya su solo y, suavemente, dejamos de oír la música para verla en movimiento como habríamos querido que la pudiese haber visto Beethoven ¡qué bonito! ¿quien sabe? tal vez allí donde esté pueda emocionarse y disfrutarla en comunión con tantos afortunados que hemos tenido ocasión de visionarlo.

El Bájart Ballet Lausanne y el Ballet de Tokio
en la Novena Sinfonía de Beethoven

No hemos podido disfrutar del espectáculo en directo pero gracias a Arantxa lo hemos vivido intensamente y en otra dimensión. Una segunda visión, algo más de una semana después del estreno, esta vez acompañada por una joven bailarina de once años, que también salió emocionada, permitió profundizar más en algunos aspectos de los muchos que se apuntan.

La sala con un muy buen aforo a pesar de la soleada y apacible tarde Barcelonesa y, de nuevo, aplausos espontáneos del público asistente... acabas, también, como comenta Malya, esperanzado…. al ver esa reacción del público y al constatar como el boca a boca funciona.… Te gustaría poder gritarlo a los cuatro vientos, que nadie se lo pierda, que necesitamos trabajos así, que el mundo los necesita.

Muy feliz de que Barcelona, como también ha sido en Madrid, en Estocolmo, en Nueva York, en Bruselas, en Tokio, en Alemania y en todas partes, haya funcionado tan bien este documental. Todavía están a tiempo, hasta este jueves. ¡No se lo pierdan!

Dancing Beethoven de Arantxa Aguirre en Barcelona

Cartel "Dancing Beethoven"

Tras sus estrenos en Tokio, Lausanne, Nueva York, Estocolmo, Bruselas o Madrid por fin llega a Barcelona, en los cines Girona donde ya se estrenó «El Esfuerzo y el Ánimo», «Dancing Beethoven» el último documental de Arantxa Aguirre con el Béjart Ballet Lausanne.

Redacción

"Dancing Beethoven" sigue de cerca la preparación de la Novena Sinfonía de Beethoven, presentada en Tokio por el Béjart Ballet Lausanne y el Ballet de Tokio acompañados de la Orquesta Filarmónica de Israel dirigida por Zubin Mehta. Decenas de artistas de todos los países trabajan en la construcción de esta catedral efímera, hecha a base de sudor y de sueños. En esta ocasión Malya Roman nos guía convirtiéndose en receptora, como nosotros los espectadores, de las impresiones y reflexiones de todos los participantes.

En Barcelona a partir del 28 de abril en los Cinemes Girona

Arantxa Aguirre con Dawid Kupinsky, Daria Ivanova
y Ana Laguna en la presentación en Estocolmo.

Con motivo de su estreno en las distintas salas, muchos han sido los comentarios entusiastas sobre esta nueva creación de Arantxa Aguirre. A continuación nos hacemos eco de algunos de ellos, confiamos en que sus respectivos autores nos los autorizarán.

Miguel Bustamante Guerrero 

¡Cuánta belleza acumulada en el documental 'Dancing Beethoven'!

Está, por supuesto, en la 'Novena Sinfonía' de Beethoven interpretada por la Orquesta Filarmónica de Israel dirigida por Zubin Mehta, también en la genialidad singular de la coreografía de Maurice Béjart. Está en las maravillosas sesiones de trabajo y convivencia de los bailarines del Béjart Ballet Lausanne y el Ballet de Tokio, en las que nos son dados a observar desde el sacrificio enorme que requiere su carrera, lesiones inoportunas incluidas, hasta embarazos que apartan del escenario, pero enriquecen la relación personal. Está en la hermandad cierta y respirable que se produce entre mujeres y hombres de muy diversa procedencia, con sentimientos y culturas a veces dispares, pero que convergen en esos círculos mágicos que tanto seducían a Béjart en sus coreografías. Y, especialmente, está en esa increíble sensibilidad con la que construye su película Arantxa Aguirre.

Ella misma estuvo en le ballet de Béjart siendo muy joven, por lo que el mundo de la danza le es muy cercano. No sé si también estudió música, si bien justamente ayer reencontré después de muchos años a la violonchelista Belén Aguirre, que perteneció largos años a la Orquesta Nacional de España, y descubro que es tía de Arantxa. O sea que la música tampoco le es ajena. Lo importante es que esto se nota, y de qué manera, en cuanto hace detrás de las cámaras. Hay un amor y un respeto por la música y la danza realmente admirables. No sobra una nota, no falta ninguna; cada paso de quienes danzan tiene sentido estético. Podría seguir. Mas puedo constatar que el público, que llenaba completamente la Sala Azcona de la Cineteca, quedó completamente cautivado y, en cuanto comenzaron los títulos de crédito finales, se puso a aplaudir con entusiasmo, cometiendo el comprensible pecado de no escuchar la genial música camerística beethoveniana, que era todavía parte de la película y que su realizadora puso ahí como hermosísimo epílogo. 

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El Bájart Ballet Lausanne en Dancing Beethoven

Valerie Duchamps 

Journée inoubliable hier avec la projection du sublime "Dancing Beethoven" d'Arantxa Aguirre.

Grand succès pour ce film; une salle émue et bouleversée, qui a vu défiler la vie de la compagnie Béjart Ballet Lausanne pour remonter cet immense ballet qu'est la neuvième symphonie. Le regard d'Arantxa est subtil, vif, elle sait capter l'essentiel, jouer avec les couleurs, les sons, les ruptures, elle surprend, elle bouleverse, une histoire de la vie somme toute, contée à la perfection ! Et puis surtout Arantxa est tellement bejartienne!! Elle forme un pont entre le passé et le présent avec un tel naturel, soutenant si bien depuis des années le superbe travail de Gil Roman. Merci ma chère Arantxa!!!!! Ton talent et ton amour pour l'œuvre de Béjart sont si précieux. C'était un grand privilège d'être là. Et bravo aux protagonistes, les danseurs bien sûr , mais aussi la superbe Malya Roman qui apporte un regard vrai et sincère, une force et un élan vers l'espoir. Et Merci au grand Piotr Nardelli pour son génie!!!

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Miguel Martín

Que una película me sorprenda ya es importante. Cuando crees que vas a ver un "simple" documental acerca de un montaje de ballet y la historia se ramifica abriéndote caminos diferentes pienso que Arantxa Aguirre ha conseguido su propósito. Como siempre la belleza es la única protesta válida en este asqueroso mundo.

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Susana Peral

Cuando ves una película y ella te lleva mucho más allá de lo que a priori puede parecer en su gran contenido, quiere decir que el filme es completo, diverso y profundo. #DancingBeethoven de Arantxa Aguirre tiene gran fuerza e ilusión que se plasma documentando el Béjart Ballet Lausanne y la Novena de Beethoven en imágenes, como homenaje a ambos en sí, pero además se complementa con la reflexión de la situación actual de la sociedad, de la falta de humanidad que se respira hoy en día, siendo todo un canto y oda a la persona y a la universalidad.

Trailer "Dancing Beethoven"

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Béjart Ballet Lausanne

Con ocasión de su participación en el Festival Seminci de Valladolid donde se hizo con el segundo premio a mejor documental, Diego Morán entrevistó a Arantxa Aguirre.

DIEGO MORAN - Una vez más nos sorprende con un extraordinario documental en torno al Béjart Ballet Lausanne, compañía con la que mantiene una larga relación. ¿Nos puede hablar de esa relación y del origen de “Dancing Beethoven”?

ARANTXA AGUIRRE– Mi primer contacto con la compañía de Béjart se remonta a mi adolescencia, cuando les vi actuar en el Palacio de los Deportes de Madrid y descubrí otra manera de entender la danza y la escena. Poco después pasé una temporada en su escuela, que entonces estaba en Bruselas. Cuando en 2008 me volví a acercar a la compañía para proponerles un documental sabía muy bien de lo que estaba hablando. Ese primer largometraje, “El esfuerzo y el ánimo”, fue importante para entender la nueva etapa de la compañía dirigida por Gil Roman y a partir de ahí me han encargado otros documentales más breves y el rodaje de parte de su repertorio. Cuando me llamaron para hablarme de un trabajo en torno a la Novena Sinfonía intuí que el asunto volvía a requerir el esfuerzo máximo que es propio de un largometraje.

DM– Y siempre la figura de Maurice Béjart ¿Qué significa para usted este maestro innovador de la danza?

AA– Con él los bailarines dejaron de parecer objetos decorativos y se mostraron como seres humanos llenos de fuerza, inteligencia y rebeldía. Como espectador te sentías interpelado de una manera muy directa. El tópico de que no salías del espectáculo igual que habías entrado en este caso se cumplía al pie de la letra. Por eso yo me sigo sintiendo en deuda con Béjart. Por otra parte, el hecho de seguir trabajando junto a su compañía se está convirtiendo en algo cada vez más excepcional. Los años transcurren delante de la cámara tal como sucede en la película “Boyhood”.

DM– ¿Se ha encontrado con muchas dificultades técnicas a la hora de filmar las coreografías de Maurice Béjart?

AA– Di muchas vueltas a cómo rodar este ballet cuando después de los ensayos llegásemos por fin al escenario. Beethoven y en particular su Novena Sinfonía tienen un aliento épico que la cámara debía entender. Salvando las distancias, me inspiré estéticamente en el poder visual de la imágenes de Leni Riefenstahl en su documental sobre los Juegos Olímpicos de Berlín. Tuve la suerte de contar con Rafael Reparaz como director de fotografía y Valeria Gentile como montadora, que sumaron su buen hacer a este desafío.

DM- ¿Por qué ha optado por esta figura de narradora, en lugar de ofrecernos los hechos directamente?

AA– Frente a una obra tan inabarcable como la Novena Sinfonía de Beethoven hubiera sido pretencioso intentar dar un punto de vista “objetivo”. Me pareció más interesante subrayar la subjetividad de mi mirada a través de la figura de esta narradora. Por otra parte, Malya, además de su gran talento como actriz, aportó su propia historia, su propia verdad. Al ser mitad mi alter ego y mitad ella misma ha dado pie a un juego de espejos que me parece muy sugerente.

DM– Y esto nos lleva a la dimensión pedagógica de “Dancing Beethoven” que nos ayuda a entender algo más de una obra maestra universal como la 9ª Sinfonía y una profesión (o forma de vida) como es la danza ¿Estaba prevista esa dimensión desde la idea inicial del documental?

AA– Al margen de cómo seas en la vida privada, cuando haces una película tienes que ser generoso y dar hasta la camisa. Es inevitable que lo que yo he aprendido -no sólo en esta inmersión en la Novena sino a lo largo de mi vida- lo comparta con los espectadores. En el arte, el guardarse las cosas, el ahorro, no sirve para nada. Otra cosa es que a veces decida dejar espacio a la sugerencia y que además no pretenda dar lecciones de nada, pero está claro que este oficio sólo funciona cuando tienes algo que contarle a los demás.

 

DM– Me gustaría terminar con dos preguntas que seguramente le resultarán familiares ¿Qué significa la alegría para usted? ¿Somos todos hermanos?

AA– La alegría es una manera de estar en el mundo. Lo veo en mi hija pequeña, que es de natural alegre y va por la casa iluminándolo todo. No depende tanto de las circunstancias, como la felicidad, sino que es una disposición del ánimo, un talento, un don que se irradia y nos hace bien a todos, incluso a los más melancólicos. En cuanto a la segunda, ¿todos los hombres somos hermanos? En realidad, ni siquiera la Oda a la alegría lo afirma de ese modo. Lo que dice el verso de Schiller es: “todos los hombres serán hermanos allí donde se extiende tu ala suave” (el ala de la alegría). Es decir, la alegría nos hace convertirnos en algo que no somos sin ella. El hecho de que esa simplificación (“todos los hombres somos hermanos”) haya prosperado universalmente dice mucho de nuestros anhelos. De los tres ideales de la revolución francesa (libertad, igualdad, fraternidad), unos sistemas políticos optaron por la libertad y otros por la igualdad, pero la fraternidad ha sido la gran olvidada. Y sin embargo existe una gran sed de fraternidad.

LA ODA A LA ALEGRÍA DE SCHILLER

Música LUDWIG VAN BEETHOVEN

Coreografía y puesta en escena MAURICE BÉJART

Escenografía, iluminación y vestuario ROGER BERNARD, JOËLLE ROUSTAN

Realización luz DOMINIQUE ROMAN

Realización vestuario HENRI DAVILA

Estreno CIRQUE ROYAL, BRUSELAS 27 DE OCTUBRE DE 1964 BALLET DEL SIGLO XX Esta transposición coreográfica de la obra de Beethoven no tiene otra idea, otro fin, otro argumento que la música que la sostiene, la alimenta y es su única razón de ser. Es una especie de concierto danzado en el que la danza prolonga la música, exactamente como el texto de Schiller proporciona una dimensión suplementaria a la obra de Beethoven. La danza aquí no hace sino seguir la lenta evolución del compositor, que va de la angustia a la alegría, de las tinieblas a la luz. No se trata de un ballet en el sentido convencional del término sino de una participación humana profunda en una obra que pertenece a la humanidad entera y que aquí no solamente es interpretada y cantada, sino también bailada, igual que lo era la tragedia griega o todas las ceremonias religiosas primitivas y colectivas. Se trata, en el sentido profundo de la palabra, de una “manifestación”. MAURICE BÉJART (Marsella, 1927-Lausanne, 2007)

ARANTXA AGUIRRE. 

Nace en Madrid. Es doctora en Filología y ha publicado dos libros: “Buñuel, lector de Galdós” (Premio de Investigación Pérez Galdós 2003) y “34 actores hablan de su oficio” (Ed. Cátedra, 2008). Ha trabajado en el equipo de dirección de cineastas como Mario Camus, Basilio Martín Patino, Pedro Almodóvar, Carlos Saura y Luis G. Berlanga, entre otros

FILMOGRAFÍA COMO GUIONISTA Y/O DIRECTORA

2015 Dancing Beethoven. Guión y dirección. Documental de 80’ SEMINCI de Valladolid 2016

2014 Una rosa para Soler. Guión y dirección. Documental de 56’ sobre el compositor Antonio Soler

2013 Cantate 51 Offrande à Stravinsky Le sacre du Printemps Syncope Light Dirección.

Retransmisiones de ballet para la cadena francesa Mezzo TV.

2012 La tournée en Chine. Guión y dirección. Documental de 61’

Nuria Espert. Una mujer de teatro. Dirección. Documental de 60’.

2011 Una americana en París. Guión y dirección. Documental de 33’. Mejor Documental Internacional. WOW Film Festival Australia 2012 Premio Freak de Distribución. Documenta Madrid

2012 - 2010 Béjart Ballet au Palais Garnier. Guión y dirección. Documental de 60’. FIPA Biarritz

2011 - 2009 El esfuerzo y el ánimo (Le coeur et le courage). Guión y dirección. Largometraje documental de 80’ estrenado en salas comerciales en Francia, Suiza y Japón. Mejor Documental. Cinedans Amsterdam 2011 Mejor Documental Internacional. Encounters-South Africa 2010 Nominado Mejor Documental, Círculo de Escritores Cinematográficos (Madrid) Montreal Film Festival 2009 SEMINCI de Valladolid 2010 Zurich Film Festival 2009 Sao Paolo Film Festival 2009 Gante Film Festival 2009 Warsaw Film Festival, 2009. Etc. 2008 Un ballet para el siglo XXI. Guión y dirección. Documental de 16’. Mejor Documental Internacional. FESANCOR, Festival Internacional de Cortometrajes. Santiago de Chile.

2007 Geraldine en España. Guión y dirección. Documental de 60’.

2006 Hécuba. Un sueño de pasión. Guión y dirección. Largometraje documental de 80’. Festival de San Sebastián 2006. Nominado Mejor Documental, Premios Goya

2003 Un instante en la vida ajena. Guión. Largometraje documental. Festival de Venecia 2003 Goya al Mejor Documental 2004  

Una Rosa para Soler - Documental de Arantxa Aguirre

RosaTorres-Pardo y Rocío Márquez.
Foto: José Luis López Linares

El 2 de octubre tuvo lugar en la Filmoteca de Barcelona la presentación de un nuevo documental de Arantxa Aguirre, creadora entre otros del célebre "El Esfuerzo y el Ánimo" sobre la andadura de la compañía del coreógrafo francés Maurice Béjart una vez él desaparecido. Esta vez Arantxa nos sumerge en el mundo del padre Soler, intérprete y compositor español del siglo XVIII, que con una extensísima y brillante obra, es apenas conocido.

Carolina Masjuan

Fue a raíz del interés de la pianista Rosa Torres-Pardo por este compositor, que surgió este documental producido por López-Li Films y patrocinado por la Fundación Loewe. La realización de Arantxa consigue un film ameno, capaz de atrapar a diversos tipos de espectador, desde eruditos melómanos, a balletómanos de pro, o simplemente a personas interesadas en la cultura en general y en la de nuestro país en particular. Prueba de ello fue la diversidad de público que había ayer en el estreno en España – ya fue presentado en Tokio el pasado 6 de junio-, músicos, ex bailarines, bailarines, jóvenes alumnos de danza, seguidores del trabajo de Arantxa,… en definitiva, gente inquieta e interesada por conocer más sobre un patrimonio cultural, el español, que tantas veces se deja en el olvido.

Arantxa Aguirre

El Padre Antonio Soler nació en Olot el 3 de diciembre de 1729 y falleció en San Lorenzo de El Escorial el 20 de diciembre de 1783. A los 6 años ingresó en la escolanía de Montserrat. Una entrevista con un monje de la montaña mágica catalana, nos permite descubrir cómo era por aquel entonces la vida de un “escolanet” como se conoce a los niños que forman parte del célebre coro, La Escolanía. 

Se trataba comúnmente de niños huérfanos o en todo caso con muy pocos lazos con el mundo exterior. La Virgen, según cuenta el monje entrevistado, sustituía a la figura materna de la que carecían. Fue en Montserrat dónde el pequeño Antonio empezó sus estudios de canto, música y órgano. Las tomas de Arantxa nos conducen por el Monasterio Benedictino y nos muestran las tallas y pinturas de la Madre de esos pequeños habitantes del centro.

Mientras vamos descubriendo al personaje, el virtuosismo de Rosa Torres-Pardo al piano y la increíble voz y modulación de Rocío Márquez, ensayando un fandango en una luminosa sala acristalada, nos permiten apreciar la calidad de la obra de este compositor. Ambas buscan la excelencia, repiten y repiten los acentos para lograr una sintonía perfecta. ¿Un fandango? Un fandango, sí, la música culta empieza a fusionarse con la música del pueblo y el padre Soler se enamora del folklore andaluz.

Cuando Soler tuvo conocimiento de una vacante para el cargo de organista y director del coro en el Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, la aceptó inmediatamente, pasando así a formar parte de su comunidad de jerónimos.

Lucía Lacarra. Foto: José Luis López Linares

Las imágenes del monasterio, severas y frías, se suavizan mediante tomas al paisaje que envuelve el enorme y austero edificio, los montes y los bosques de pinos, los lugares donde transcurrió la vida y aquello que vio el artista, en el periodo en el que se gestó la mayor parte de su inmensa obra. El sonido del agua relaja y el maullido de un gato pone una nota cálida a ese entorno inhóspito.

A los ensayos de la pianista y la cantante, se unen las actuaciones en directo de Rosa Torres-Prado con el Cuarteto  Bretón, las discusiones sobre si unas piezas eran para órgano o para clave en base a la interpretación de la bibliografía y, sobre todo, buenos momentos de danza con Lucía Lacarra y José Carlos Martínez ya que si la música de Scarlatti ha inspirado a muchos coreógrafos, la pianista convenció a José Carlos para que en su coreografía “Sonatas” creada en 2013 para la Compañía Nacional de Danza, incluyera además de las sonatas del maestro italiano, alguna pieza del padre Soler. 

Cuando el ex bailarín estrella de la Ópera de París y actual director de la CND, escuchó esa música, no dudó un instante. En el film, José Carlos nos deleita con su baile elegante y refinado mientras Rosa Torres Prado toca para él la música del padre. Un gran momento para los balletómanos. El otro punto culminante para los amantes de la danza es la intervención en Sonatas, como bailarina invitada de la CND, de la bailarina vasca Lucía Lacarra, alegre, etérea, volátil… tal como esa música le inspira y le reclama.

En El Escorial, el Padre Soler actuaba como primer organista y componía la música para los oficios. Pero también enseñaba y entre sus alumnos destacaba el Infante Gabriel de Borbón, hijo de Carlos III. El Infante era un estudiante muy capaz, de hecho varias de las sonatas para clave de Soler fueron compuestas expresamente para él. A todo esto hay que añadir sus tareas como maestro de capilla, monje, teórico o compositor de música teatral, sobretodo con textos de Calderón de la Barca. Allí, el Padre Soler estudió con Domenico Scarlatti. Este último era, por aquel entonces, compositor de la corte española e influenció notablemente en la obra de Soler.

Cuarteto Bretón y Rosa Torres-Pardo
Foto: José Luis López Linares

Como teórico, Antonio Soler, escribió un tratado sobre la armonía titulado Llave de la modulación y antigüedades de la música, en el que nos habla de la teoría de la modulación y reflexiona sobre la creación artística y el significado de las reglas. También realiza en ella un examen acústico de los intervalos y la escala. Injustamente poco conocido, los expertos consideran al Padre Soler como el maestro español más renombrado de la escuela de clave, dominando poderosamente en el panorama de la música española del siglo XVIII.

Concisas intervenciones de autoridades en la materia, el compositor Alfredo Aracil, musicólogos como Esther Morales o José Sierra, ayudan a descubrir al personaje, su entorno y su obra, ya que hay muy poca documentación y ha pasado mucho tiempo. Ni siquiera se conoce cuál fue la celda que ocupó en El Escorial. También interviene Nicolau de Figueiredo, clavecinista de gran prestigio, quien indica que si la música del Padre Soler es alegre es precisamente porque fue una persona solitaria que, aunque no pudo evitar las críticas por su relación con la Corte, no se dejó contaminar por una vida galante llena de habladurías que fácilmente habría podido hacer mella en otro, pero no en él. Trabajador incansable, ha dejado un legado impresionante.

Rosa Torres-Pardo. Foto: José Luis López Linares

Su atracción por el flamenco y lo inhóspito del clima de El Escorial, le llevaron a solicitar un cambio de residencia, siendo Granada su objetivo. Pero no se le concedió, el prior de El Escorial -de cuyo nombre no es imprescindible acordarse- se lo denegó. El Padre Soler murió joven, víctima de las duras condiciones de vida de los monjes y del duro clima del lugar.

Un documental que es un precioso tributo a la memoria de un gran artista desconocido en su país, España. Algo que parece no haber cambiado y que es necesario remediar. Gracias Arantxa, unánimemente en la sala, el público salió emocionado, agradecido y encantado. De nuevo un gran e imprescindible documental.

El estreno "oficial" en Madrid es en la Cineteca del Matadero el 14 de noviembre y luego se proyectará en el mismo sitio los días 17, 18 y 19 de noviembre. Pero este viernes 10 de octubre ya hay un pase en la Universidad Carlos III de Leganés con motivo de unas jornadas dedicadas a Soler. ¡No se lo pierdan!

Trailer de Una Rosa para Soler