Catalunya Dansa contra el Cáncer

Saludos finales tras la Gala del domingo en el
Teatre Municipal de Girona. Foto: Manel Díaz

En una semana llena de actividades que van desde conferencias, talleres, clases, etc., para acercar la danza a la ciudad y que ha cerrado con dos Galas de danza en el Teatre Municipal de Girona, la asociación Girona en Moviment ha conseguido recaudar algo más de 17.000 euros a favor de Oncolliga Girona, asociación que se ocupa de ayudar y acompañar a los enfermos de cáncer y a sus familiares, durante el proceso de la enfermedad. 

Carolina Masjuan

David Rodríguez es el impulsor de todo ello siendo ya la tercera edición de unas galas que cada año los balletómanos esperamos con emoción. En esta ocasión la competencia ha sido feroz ya que justo estos días había nada más y nada menos que el Ballet del Teatro Mariisnky de San Petersburgo en el cercano Festival Castell de Peralada, pero ni esta competencia, ni la canícula que nos azota, ha hecho desistir a un público cada vez más numeroso y fiel a la cita con David. 

David Rodríguez y Luke Prunti. Foto: Beto Pérez

No hace falta extenderse sobre este increíble artista y excepcional persona, ya que hemos hablado largo y tendido sobre él en Ballet y más. Enlazamos alguna entrevista y artículo por si a alguien le apetece recordarlo. edición 2018.

En la edición de domingo, que fue a la que nosotros asistimos, el público, numeroso, celebró todas y cada una de las actuaciones con gran entusiasmo. Y es que no era para menos, un elenco brillante de jóvenes promesas unos y ya consolidados otros, bailarines y coreógrafos catalanes, nos ofrecieron lo mejor de sí mismos para su público, familia, amigos o simplemente vecinos, para una causa solidaria y por el poder de convocatoria que tiene David, el mago, quien todo lo que se propone consigue y quien hace que cada iniciativa llegue a puerto al máximo nivel. 

Como es habitual, unos excelentes Dani Cortada y Anna Pérez bailarines ambos y ahora docentes, introducen, una hora antes del espectáculo, a aquellos interesados, a los bailarines y coreografías que van a disfrutar. 

IT Dansa en In Memoriam. Foto: Beto Pérez

La Gala empezó con tres bailarines de IT Dansa, la joven compañía del Institut del Teatre que dirige Catherine Allard: Francesc Nel·lo, Felix Deepen y Celia Sandoya, en una difícil pieza de Sidi Larbi Cherkaoui, In Memoriam, que a pesar de su juventud se nota que la han trabajado intensamente -la estrenaron en el Grec de 2011- y que dominan a la perfección. 

John Neumeier, el gran coreógrafo y director del Ballet de Hamburgo, tuvo amplia representación en la Gala ya que por una parte, el joven Marià Huguet, acompañado de Giorgia Giana, compañera suya en la compañía alemana, nos ofreció «Young couple in Nocturnes».

¡Qué alegría poder verles bailar ese estilo refinado que define al admirado coreógrafo americano tantos años ya al frente de la prestigiosa compañía! A Marià pudimos verle en Hamburgo en el estreno de Anna Karenina pero allí tenía el papel del hijo de la heroína y su participación era breve. Por suerte aquí podemos disfrutar de su danza elegante y fluida junto a su partenaire. 

Marià Huguet y Giorgia Giana. Foto: Manel Díaz

La segunda representación del Ballet de Hamburgo ya no tenía tanta esencia Neumeier. Nuestro admirado Aleix Martínez, coreógrafo premiado y reclamado por allí donde pasa con su grupo de Mannera, la pequeña formación de bailarines de Hamburgo, nos ofreció una coreografia suya «Seelen-Spiel», que bailaron Marc Jubete, Yaiza Coll, Patricia Friza y Nicolas Gläsmann. Con música de Silvia Pérez Cruz, esta coreógrafia cautivó a la audiencia y fue una clara demostración de cuanto talento hay en danza en Cataluña, a pesar de que parezca que no quieren enterarse. 

Aleix también ha sido objeto de amplia cobertura en Ballet y más, le seguimos desde pequeño y la relación de amistad que nos une, hace que no nos perdamos ninguna oportunidad de disfrutar de sus trabajos y como no, de su compañía. Su segunda aportación a la Gala fue el impresionante solo que nos ofreció, Huf, Huf, coreografía de Thiago Bordin y música de Anthony and the Johnsons.

Marc Jubete y los bailarines de Mannera en Seelen Spiel.
Foto: Manel Díaz

Pieza de gran dificultad técnica y con carga interpretativa para delicia del público, Aleix nos encandiló por su excelente ejecución y más al saber que acababan de llegar de madrugada desde Italia donde habían actuado el día anterior. Ahora, tanto él como el pequeño grupo que le acompaña, disfrutarán de un par de días de vacaciones en la Costa Brava para de nuevo subir al escenario, esta vez en Barcelona, en el Teatre Casino la Aliança del Poble Nou para representar Lorca. ¡No se lo pierdan! Venta de entradas aquí.

Aleix Mañé en Puñal. Foto Paula Fernández

Y otro Aleix, en este caso otro querido ¿cómo no? bailarín de nuestra tierra, Aleix Mañé, que después de muchos años en la CND de Nacho Duato y de José Carlos Martínez, dejó la compañía para emprender su aventura como free-lance. Y no le va mal a Aleix, además de cursos en diferentes escuelas de prestigio, su talento como coreógrafo hace que sea reclamado tanto por compañías europeas como en USA, donde después de crear alguna pieza corta ahora deberá volver para desarrollar piezas de más largo formato. 

A Aleix le disfrutamos en la potente «Puñal» de Eduardo Zuñiga con la conocidísima canción «Amor de Hombre» de Oliva Gorra, donde estuvo magnífico, y con otra querida bailarina, Alba Sempere, en el paso a dos creado por él mismo, Exili, con música de nuevo de Silvia Pérez Cruz y también de Raul Refree. 

Alba Sempere y Aleix Mañé en Exili. Foto: Manel Díaz

A Alba la conocimos y entrevistamos en Sitges, entonces para Lo Inestable del escritor Francesc Messeguer, donde nació y empezó su formación con Lolita Vilalta, para luego integrar durante un año el Institut del Teatre con Guillermina Coll, seguir su formación por las mejores escuelas de Europa y, alma inquieta, ya como profesional, bailar en compañías tales como el Ballet de la Ópera de Berlín, el de Munich y el de Zurich, donde sigue aún. Habiendo sido mamá el año pasado su tiempo es escaso, pero no ha querido renunciar a participar en la Gala, re-encontrarse con sus colegas y volver a bailar en casa. La pieza con Aleix fue montada rápidamente en pocas horas de ensayo pero el público no fue para nada consciente de ello ya que ambos se compenetraron a la perfección, ofreciendo una danza bella y elegante que llegó a la audiencia y la transportó a esos tiempos remotos -o no tanto- del exilio por causas políticas. 

Alba V. Nadal como Nikiya.
Foto: Beto Pérez

Y otra Alba, ¡ay nuestra estimada Alba Victoria Nadal! Que alegría poder disfrutarla tanto y en esta ocasión con dos registros tan distintos. De Alba también hemos hablado en numerosas ocasiones. La hemos entrevistado varias veces, la hemos admirado en sus diversas intervenciones en Galas por Barcelona o Terrassa, hemos ido a Copenhague -baila en le Royal Danish Ballet desde hace ya trece años- para verla en su teatro y con su compañía, y ahora, para la fantástica revista que dirige Perfecto Uriel desde La Casa de la Danza de Logroño, tenemos encomendada otra entrevista en profundidad que será un gran placer realizar. Estén atentos. 

Alba bailó la variación del jardín de Nikiya de La Bayadère. ¡Con cuanta emoción se sumergió la bailarina en este rol dramático que tanto exige a nivel técnico! Sólo un gran dominio de la técnica te permite abordarlo de forma que la emoción trascienda al espectador y ¡vaya si Alba lo consiguió! 

Su segunda pieza fue un magnífico paso a dos creado por Iratxe Ansa e Igor Bachovich, A Point of Clarity, para ella y el propio David Rodríguez, con música de Heinrich Ignaz Franz von Biber. Ambos bailarines se encontraron con los coreógrafos por diversos lugares de la geografía europea para preparar la pieza. Una danza contemporánea exigente y hermosa en la que ambos, además de su compenetración, brillaron por su dominio del lenguaje particular de estos creadores. 

A Point of Clarity. Foto: Paula Fernández

Y ya que estamos con David, sigamos con él. Con Luke Prunty, su compañero de fatigas, siempre a su lado apoyándole en todo cuanto emprende, australiano con un dominio del catalán a pesar de no haber vivido aquí, que sorprende y admira a más de uno, con Luke, decíamos, nos deleitaron para cerrar la Gala con una divertida pieza creada por ellos mismos con música del popular grupo de los  setenta La Trinca, Prim, prim, prim i mort de gana. 

Y llegamos a Marc Balló quien nos bailó un tango, uno del gran Astor Piazola. La pieza, Li(e)bertango, con coreografía de Richard Lowe, no es un tango al uso, rompe fronteras, y esa danza tan pasional es bailada por dos hombres. Espectaculares el bailarín catalán y su partenaire, compañero en el Ballet del Landstheater Detmolt de Alemania, Adrián Sánchez.

Marc Balló y Adrián Sánchez. Foto: Paula Fernández

Otro bailarín, Roger Cuadrado, a quien recuerdo muy jovencito abordándome desde el Institut del Teatre para agradecerme mis artículos y mi pasión por la danza, se ha convertido en un magnífico bailarín que tras unas temporadas en Stuttgart, se unió al Ballet de Praga.

Roger Cuadrado. Foto: Paula Fernández

Roger bailó el solo de Fabio Adorisi, Left Behind. Muy bonita danza la suya. De físico impresionante, Roger nos atrapa rápidamente, lástima que, como es habitual en ciertas coreografías, la iluminación sea escasa y no te permita disfrutar de la pieza como merece. ¡Habría que prohibir esa escasa iluminación a los coreógrafos, o técnicos de luces, o quienquiera que sea que decida el invento! 

Y en Stuttgart, donde se formó, sigue otro de mis jóvenes queridos bailarines. Martí F. Paixà brilla cada vez más, y, aunque solista, asume tantos roles de principal que no dudamos de que a pesar de su juventud, en breve se verá recompensado con esta nominación.

Aunque a él no le preocupa en absoluto, tiene tantas oportunidades y disfruta tanto en la prestigiosa formación alemana, que solo piensa en bailar e ir abordando roles. El repertorio de Stuttgart es impresionante y además de las maravillosas obras del gran Cranko, cuentan con una gran variedad de magníficas piezas de otros grandes creadores como Neumeier -su Dama de las Camelias fue uno de los hitos de Martí en la pasada temporada- o de Mc Millan, el impresionante Mayerling entró en el repertorio sin ninguna restricción presupuestaria, lo que ha hecho de esta producción una de las más caras, pero también de las más admiradas de su repertorio. 

Martí F. Paixà y Miriam Kacerova. Foto: Beto Pérez

Martí, junto con Miriam Kacerova, principal en Stuttgart, bailaron el paso a dos del balcón del Romeo y Julieta del genio australiano. Si el de Mc Millan es el más conocido, el de Cranko es una joya que descubrimos con estos grandes bailarines con sumo placer. Martí es un apuesto y enamorado Romeo de salto grácil y hermosa evolución, Miriam por su parte es una dulce Julieta de mirada tierna y gesto amplio y generoso.

Gracias por traerlo, ganas de ver el ballet completo ¿por qué no nos lo programan en el Liceu o Peralada? ¿Por qué nunca vemos aquí Crankos, Mc Millans, o también, casi nunca, Neumeiers? Es algo que siempre nos preguntamos y que nunca obtiene respuesta.

La otra pieza del ballet de repertorio, además de Nikiya, de Marius Petipa, fue el solo de la “claque” de Raymonda. Aquí fue la bella bailarina Tess Buck quien con gran refinamiento hizo las delicias de la audiencia. 

Tess Buck. Foto: Paula Fernández

Tess es hija de Elvira Buck-Gili, quien tras bailar en la compañía titular del Liceu, se fue a Bélgica donde siguió con su carrera de bailarina. Al regresar a casa, Elvira abrió una escuela de danza donde David Rodríguez empezó a dar sus primeros pasos. Su hija, digna sucesora de su madre, baila actualmente en el Ballet de la Ópera Nova de Polonia. 

Y ya solo nos queda por mencionar uno de los pasos a dos mostrados en la gala, el de Chase Johnsey y Carlos Renedo. Ellos no son «viejos» conocidos, seguidos y admirados como lo son muchos de los convocados por David, al contrario, hace apenas unos meses que nuestros caminos se han cruzado, pero nuestra relación se ha convertido en algo que va más allá de un antiguo aprecio y reconocimiento, como en muchos de los casos anteriores. 

Su labor al frente del Ballet de Barcelona, la pasión que han puesto en este proyecto, la profesionalidad con que lo abordan, el equipo de increíbles artistas que han aglutinado, motivado, formado y consolidado y por los que luchan y con los que sueñan a diario, han hecho florecer un profundo afecto y un gran respeto por su labor. ¿Será posible que por fin haya un proyecto estable para, también, la danza clásica, sin menosprecio de otros estilos, en Barcelona? 

Trobar-nos. Foto: Paula Fernández

Tanto que se reclama desde hace tanto tiempo y desde muchos ámbitos, también desde Girona en moviment, pues parece que se va por buen camino. Hay que seguir atentos la trayectoria del Ballet de Barcelona que está anunciando actuaciones por muchos teatros de nuestra geografía e incluso de Francia ¡eso es llegar y besar al santo! aunque no sea la suerte la artífice de ello, si no, como suele ser, el trabajo duro y el tesón. Y sin olvidar que estarán en el Auditori de Girona en Noviembre y probablemente en Sant Feliu de Guíxols en Agosto. ¡Estén atentos también!

Carlos y Chase bailaron el delicioso Trobar-nos, coreografiado por ellos mismos con participación de su amigo David Rodríguez –se conocieron en Nueva York donde ambos bailaron muchos años y donde David estaba de gira- con música de Michael Giacchino. Chase, en puntas, elemento que domina a la perfección, que suele utilizar y que realza su parte femenina de una forma encantadora, se encuentra de forma casual con Carlos, éste con una danza más física, y ambos entablan una efímera relación en un simpático paso a dos que fueron preparando en cortos periodos cuando los tres disponían de algo de tiempo libre para ello. 

Aleix Martínez. Foto: Beto Pérez

Una Gala memorable, realmente, no sólo por el componente emocional por ser bailarines de nuestra tierra y que bailan de forma desinteresada por una causa solidaria, si no por el enorme talento que demuestran que hay en nuestro país y cuanto es reconocido por todos en el extranjero, y también, claro, aquí, en las escasas ocasiones en que tenemos ocasión de hacerlo. Son muchas las compañías de danza de diversos estilos contando con bailarines catalanes en sus filas. 

Poder disfrutar de ellos, todos juntos, en una Gala sabiamente diseñada ofreciendo un amplio abanico de formatos, abordados a un altísimo nivel, es un lujo.

Hablábamos de David "el mago" pero la magia sucede por el enorme trabajo que hay detrás, cuadrando agendas, haciendo lo imposible, viajando de madrugada, bailando y regresando a sus compromisos profesionales, preparando coreografías, encontrándose para ensayarlas, organizar, conseguir apoyos, etc... todo ello sólo nos lleva a decir ¡¡GRACIAS David!!

Ya esperamos la próxima edición con algunos de estos y otros bailarines catalanes que aún no han actuado en ninguna edición, ¡son tantos y tan buenos! Por suerte, los iremos descubriendo. 

Programa Gala domingo 7 de Julio 

Primer Acto 

IN MEMORIAM Coreografia: Sidi Larbi Cherkaoui Interpretació: Francesc Nel·lo, Felix Deepen, Celia Sandoya Música: A Filetta 

YOUNG COUPLES IN NOCTURNES Coreografia: John Neumeier Interpretació: Giorgia Giani i Marià Huguet. Música: Frédéric Chopin 

TROBAR-NOS Coreografia: David Rodriguez, Carlos Renedo, Chase Johnsey Interpretació: Carlos Renedo i Chase Johnsey Música: Michael Giacchino 

NIKIYA VARIACIÓ 2n acte BAYADERE Coreografia: Marius Petipa Interpretació: Alba Victòria Nadal Música: León Minkus 

EXILI Coreografia: Aleix Mañé Interpretació: Alba Sempere i Aleix Mañé Música: Silvia Pérez Cruz i Raul Refree 

LEFT BEHIND Coreografia: Fabio Adorisio Interpretació: Roger Cuadrado Música: Franz Liszt 

ROMEO I JULIETA Coreografia: John Cranko Interpretació: Martí Paixà i Miriam Kacerova Música: Sergei Prokofiev 

Segundo Acto 

A POINT OF CLARITY Coreografia: Iratxe Ansa i Igor Bachovich Interpretació: Alba Victòria Nadal i David Rodríguez Música: Heinrich Ignaz Franz von Biber 

PUÑAL Coreografia: Eduardo Zúñiga Interpretació: Aleix Mañé Música: Olivia Gorra 

SEELEN-SPIEL Coreografia: Aleix Martinez Ballarins: Marc Jubete, Yaiza Coll, Patricia Friza i Nicolas Gläsmann Música: Silvia Pérez Cruz 

LI(E)BERTANGO Coreografia: Richard Lowe Interpretació: Marc Balló i Adrián Sánchez Música: Astor Piazzola 

RAYMONDA, Variació del 3r acte Coreografia: Marius Petipa Interpretació: Tess Buck Música: Alexander Glazunov 

HUF HUF Coreografía Thiago Bordin Interpretació: Aleix Martinez Música: Anthony and the Johnsons 

MORT DE GANA Coreografia i interpretació: David Rodríguez i Luke Prunty Música: La Trinca

Girona en Moviment – Catalunya Dansa contra el càncer

David Rodríguez danza en Gerona.
Foto: Beto Pérez - Dancers of Girona

Septiembre ha empezado fuerte en Catalunya por lo que a danza de alta calidad se refiere. Tras un fin de semana intenso con la clausura de Ibstage y sus impresionantes Galas en el Liceu de Barcelona, ahora la preciosa Girona ha tomado el relevo con unas jornadas intensas de danza solidaria que han incluido diversas actividades a las que el público ha respondido con gran entusiasmo.

Carolina Masjuan

En esta primera edición de Girona en Moviment – Catalunya Dansa contra el Càncer, -hubo un anticipo el año pasado con la Gala “Ballarins de Girona junts contra en càncer” en el Teatre de Bescanó- desde el jueves 6 hasta el domingo 9, se ha acercado la danza a todos los ciudadanos y a quienes se han querido desplazar para saber y experimentar más sobre este arte y además, colaborar en la recogida de fondos para mejorar la calidad de vida de los enfermos de cáncer de las comarcas de Girona y sus familias, a través de los servicios que ofrece la Fundación Oncolliga Girona. Algo más de 10.000 Euros se recogieron para este fin. 

Marc Balló. Foto: Manel Díaz - El Beso Photography

Con la conferencia sobre danza y salut a cargo de Laura Llacuna, doctora en biomedicina, coach en salud y psico-neuro-immunóloga, se abrió esta edición. En la conferencia se habló sobre la danza como un arte curativo y terapia integradora, incidiendo en los beneficios tanto físicos como mentales que su práctica aporta. 

También se contó con clases de danza de variados estilos impartidas por profesores invitados de gran prestigio. Talleres y cursos intensivos de danza clásica, contemporánea, Tai-Chi y actividades de baile en la calle. Entre los nombres que han impartido estas clases destaca el del bailarín Marc Balló, actualmente miembro de la compañía alemana Landes-theater Detmold; la bailarina i coreógrafa Sandra Marín, Thierry Deballe y Gerard Arlandes, asesor filosófico y de técnicas corporales para profesionales y empresarios de todos los campos en universidades e institutos de Alemania, Suiza y España. 

La Piazza - Luke Prunty y Reginald Lefebvre.
Foto: Manel Díaz - El Beso Photography

La danza tomó pues las plazas y calles de la ciudad para ir calentando el ambiente para los dos puntos fuertes del Festival solidario: los dos espectáculos que por cierto colgaron el cartel de completo. 

El viernes con La Piazza en el Auditori de la Mercé, vibramos con una producción de danza y música en directo que nos trasladó a una plaza de la Italia de la zona de Nápoles y esas tierras del sur. Las tres músicos y cantantes del grupo musical italiano ASSURD y cuatro bailarines internacionales, Luke Prunty, Francesca Ciaffoni, Alessandra la Bella y Reginald Lefebvre, son los artífices del espectáculo nacido de la fantasía del reconocido coreógrafo italiano Mauro Bigonzetti, Cantata, y que pudimos ver entera hace años en el Liceu con el ahora desaparecido Ballet Gulbenkian de Portugal. 

Los cuatro bailarines de la Gauhtier Dance de Stuttgart donde ha bailado también David Rodríguez, artífice y alma de Girona en Moviment, se sumergieron en ese ambiente festivo de una plaza del sur de italia, donde las parejas disfrutan de las noches de verano bailando al son de esa música potente y alegre. Un regalo también para todos los espectadores que participamos encantados de esa fiesta de la noche estival en una de las ciudades más bellas del Mediterráneo. 

Luke Prunty . Foto: Beto Pérez
Dancers of Girona

Y como clausura de esos cuatro magníficos días de danza, una Gala donde algunos de nuestros fantásticos bailarines que integran algunas de las mejores compañías de Europa, pudieron bailar para sus familiares y amigos catalanes sin que éstos tuviesen que desplazarse allí donde se les estima y valora como merecen, en cualquier lugar del resto del mundo menos en su tierra, donde son unos auténticos desconocidos, al menos para el gran público. 

Bailaron de forma totalmente desinteresada para una audiencia numerosa que llenó el Teatre Municipal de Girona. Recinto que se quedó pequeño para complacer a todos aquellos que querían asistir, agotando localidades muchos días antes del espectáculo. Era un acto benéfico y ellos no dudaron en acudir a la cita de David para colaborar en tan noble empeño solidario y además tener el gran placer de bailar en casa. 

Una organización impecable teniendo en cuenta todos los detalles, con una presentación de artistas y piezas una hora antes del espectáculo, en el salón del teatro habilitado para tal fin, por parte de unos excelentes: Dani Cortada y Anna Pérez bailarines ambos y ahora docentes, para que todo el mundo, independientemente de la información facilitada en el programa de mano, supiera qué iba a ver y profundizara en las trayectorias de los bailarines catalanes invitados.

Y una cena solidaria post-gala para deleite de familiares, amigos y admiradores de los artistas, que permitió a todos departir, comentar y celebrar conjuntamente el éxito de una noche mágica. 

Yvonne Slingerland y Roger Cuadrado. Foto: Manel Díaz
El Beso Photography

Los artistas se muestran encantados de haber podido coincidir con otros compañeros en su tierra y bailar para los suyos, incluidos abuelos u otros familiares a quienes por las circunstancias que sea, les es casi imposible desplazarse para verles y que no dudan en hacer grandes sacrificios para aprovechar la magnífica oportunidad de bailar en casa por una causa solidaria. 

Es el inicio de temporada en esas grandes compañías en las que ellos bailan. Yvonne Slingerland, a quien ya conocíamos de su época como bailarina en la compañía que Ángel Corella trató sin éxito de conservar en Catalunya, llegó de Amsterdam de madrugada, sin haber podido dormir ya que la noche antes se hizo la presentación de la nueva temporada con un acto en el que se bailan extractos de los ballets que se representarán a lo largo de ella, acto seguido de un cocktail para sponsors y mecenas donde los bailarines participan.

Habían ensayado con el que muchos años antes habían coincidido como estudiantes en el Institut del Teatre, Roger C. Cuadrado, quien actualmente, después de unos años en el Ballet de Stuttgart, integra las filas del Ballet de la Ópera de Praga. Ensayos en vacaciones este verano en Sitges y en Amsterdam donde Roger acudió ya que la dirección del HET cedió salas a Yvonne para que continuaran ensayando la preciosa pieza neoclásica que nos ofrecieron, IN 2 de Fabio Adorisio.

Aleix Mañé y Dan Vervoort. Foto: Manel Díaz
Dancers of Girona

Así como a Yvonne habíamos podido verla en esa época con Corella, a Roger no habíamos podido verle más, ya que en nuestros viajes a Stuttgart no habíamos podido coincidir. Recordándole tan joven como estudiante en el Institut fue un placer inmenso descubrir al gran bailarín en que se ha convertido. Con un físico espectacular y unas condiciones al servicio de una danza bella, fue una delicia descubrirle como bailarín y partenaire de Yvonne. 

Ada González y Stefan Mester. Foto: Manel Díaz
El Beso Photography

Mucho neoclásico, algo de clásico, más de contemporáneo, un poco de danza española/flamenco, de danza sufí y de Burlesque, en una Gala variada que satisfizo a todos, fuera cual fuese el estilo preferido. 

Clásico puro de alto nivel con una preciosa Odette, el Cisne Blanco, que fue la barcelonesa Ada González llegada del Ballet de la Ópera de Bucarest con su partenaire Stefan Mester. Ellos, compañeros en la compañía, se conocen bien y se complementan perfectamente. La belleza de ese adagio bailado de forma sublime, conquistó a la audiencia en la única muestra clásica de la noche. 

A la bailarina de Sant Fruitós del Bages, Alba Victòria Nadal, también la acompañó un bailarín de su propia compañía, el Royal Danish Ballet, Tobias Pretorius, ellos bailaron dos pasos a dos, el impresionante Infra que Wayne McGregor creara para el Royal Ballet y Unravel de Kristian Lever. Espectaculares en estas piezas que dominan y les son queridas dentro del repertorio de una compañía que a pesar de beber, respetar y preservar el legado del gran Bournonville, no prescinde de dar paso a los nuevos coreógrafos actuales, por el bien de sus bailarines y de su público que, como en todas partes, aprecia la variedad. 

Alba Victoria Nadal y Tobias Pretorius.
Foto: Manel Díaz - El Beso Photography

Tanto Alba como Ada ya han sido invitadas en otras ocasiones, por ejemplo en las Galas Ibstage, ellas son por tanto más conocidas del público, pero las ocasiones son pocas y la tierra llama mucho, por tanto, generosas también, cuadraron agendas y aquí estuvieron para alegría nuestra. 

El catalán Carlos Romero acompañado de la madrileña Tania Martín, llegados ambos del Ballet Nacional de España, nos ofrecieron una muestra de su espectáculo Mudanza Show. Danza española y flamenco refinados y fusionados, que impactaron por su fuerza, elegancia y fuerte presencia escénica. 

Débora Maiques, llegada del Ballet de Basilea tras haber formado parte durante unos años de la Compañía Nacional de Danza cuando la dirigía Nacho Duato, creó un solo específicamente para esta Gala. Su emoción al poder bailar en casa tras largos años sin poder hacerlo, la estimuló a crear una pieza sobre la nostalgia. Nº 391, el número de su casa de la infancia, recuerdos entrañables que en su solo compartió con la audiencia al son de la hermosa música de Vivaldi y Max Richter.

Débora Maiques. Foto: Manel Díaz
El Beso Photography

Débora nos confesaba que en el Ballet de Basilea los catalanes son un “clan” que además parece estar garantizado ya que son varios los alumnos catalanes becados para integrar su prestigiosa escuela, uno de ellos Carlos López del que hablamos hace poco en Ballet y más.

Aleix Mañé, el bailarín de Tarragona que integraba hasta esta temporada la Compañía Nacional de Danza, bailó con su compañero en la misma formación Dan Vervoort. Su ¿Hasta Donde? De Sharon Fridman dejó a la audiencia sin respiración, literalmente. Como ellos también parecían no poder respirar al acabar su actuación. Un paso a dos de una fuerza y potencia descomunales que requiere a los artistas máxima concentración. Nunca se separan, siempre están haciendo portés, siempre juntos, rodando, sosteniéndose, alzándose uno a otro.

Lástima de iluminación tan escasa ¿por qué hoy en día la mayoría de coreógrafos contemporáneos piden tan poca luz en sus piezas? Pero en todo caso la disfrutamos y celebramos enormemente, ambos estuvieron inmensos y siempre es un placer re-descubrir a nuestro querido Aleix en un registro distinto.

Anna Roura. Foto: Manel Díaz
El Beso Photography

Con Anna Roura nos trasladamos a un Cabaret para disfrutar de un burlesque que es parte de su espectáculo Roxanne. La bailarina nos sorprende apareciendo acompañada por un admirador (muñeco que ella misma articula) para, en un juego seductor que no desprecia el clásico con puntas, sumergirnos en ese mundo canalla que ella adora y en el que está ahora sumergida en su periplo artístico. 

Marc Balló por su parte bailó su pieza Amb pressa, pero sense pausa. Un solo contemporáneo también espectacular por su fuerza y potencia. Se da la circunstancia de que Marc también participó en Girona en Moviment en calidad de profesor de contemporáneo habiendo tenido sus cursos una gran aceptación y participación. Marc ya había participado en la Gala del año pasado en Bescanó. 

Virginia Joëlle López, quien también estuvo en la gala anterior, es una bailarina catalana especializada en la danza oriental, pérsica clásica, danza flamenca y ballet clásico. Acompañada por música en directo por parte de: Pedro Burruezo, Maia Kanaan, Aniol López y Jordi Ortega, las danzas de los países árabes en las que está especializada, brillaron en el escenario del teatro gerundense con su movimiento elegante y su gran dominio de esa técnica exigente. La belleza del movimiento de su torso, brazos y esos giros impresionantes que parecía nunca iban a acabar, hechizaron al espectador. 

Virginia Joëlle López y sus músicos.
Foto: Manel Díaz- El Beso Photography

Cabe destacar el deseo de David Rodríguez de incluir entre los grandes artistas catalanes partipantes en la Gala a una representación del recién nacido Ballet de Catalunya. No pudo ser, ya que después de Ibstage, de donde nació la compañía y donde sus bailarines participaron de forma activa y con una agenda cargada de retos y desafíos, con algunos bailarines ausentes por participar en Galas o concursos coreográficos fuera de nuestras fronteras – por cierto el joven bailarín y coreógrafo italiano Lorenzo Missuri ganó un importante premio en Sicila- la joven Alexandra Urcía no pudo finalmente estar presente en esta edición. Confiamos verla en una próxima o aún mejor ver a la compañía en el Teatro Municipal de Girona, con uno de sus programas que tanto éxito cosechan dondequiera que se presenten. 

David Rodríguez y Luke Prunty en Peace, Peace, Peace.
Foto: Manel Díaz - El Beso Photography

De hecho David es discípulo de la compañía del Ballet del Gran Teatre del Liceu ya que su maestra, aquella que le transmitió su pasión por el ballet y quien le impulsó en su carrera profesional, María Elvira Buck-Gili, fue bailarina de esa compañía en la época del Mestre Magriñá, igual que las maestras que ahora lo son del Ballet de Catalunya, heredero de esa tradición, Glòria Gella y Ángeles Lacalle, lo fueron también en su día. 

Y hemos dejado para lo último a David Rodríguez ¿qué decir de David que pueda expresar lo que este bailarín y coreógrafo transmite? Sinceramente creo que no hay palabras para hacerlo. La grandeza de David no es sólo por su inmensa capacidad y calidad artística, que desde luego la posee, es sobre todo por la grandeza de su calidad humana, acompañada por una gran inteligencia y capacidad organizativa. 

Carlos Romero y Tania Martín. Foto: Manel Díaz
El Beso Photography

David seduce a todo el mundo por su trato amable y cercano, su transparencia, su entusiasmo, su capacidad para encontrar soluciones, su sentido práctico y su enorme generosidad. Todos los asistentes, de forma unánime, aclamaban a este artista gerundense que, de ser otro desconocido más, se abre paso de forma firme e imprescindible en el panorama de la danza en Catalunya. 

David, como artista, nos deleitó con un delicioso solo en “I found a Fox” coreografía de Marco Goecke y que él baila en la que ha sido su compañía hasta ahora, la Gauthier Dance de Stuttgart. La calidad de su movimiento, elegante, sencillo, sublime, como es él, nos llegó y llenó, de forma suave y amable pero intensa. Un placer para los sentidos. 

La segunda pieza, ésta coreografiada por él mismo y bailada con su compañero desde que hace años coincidieran en la escuela de Béjart en Lausanne, el australiano Luke Prunty, fue un canto a la paz y a la libertad. Con música de Pau Casals, inlcuyendo algunas partes de su famoso discurso ante la ONU y con fragmentos grabados de la cantante Sylvia Pérez Cruz, Peace, Peace, Peace, fue el colofón perfecto a una Gala donde emoción, belleza, altruismo, generosidad, solidaridad y pasión, se vieron recompensadas por los 10.000 euros recaudados que fueron ofrecidos por David a la presidenta de Oncolliga Girona, Lluïsa Ferrer.

David con todos los artistas asistentes ultimando los detalles de la Gala
Foto: Beto Pérez - Dancers of Girona

La belleza del baile, la elegancia de ambos bailarines, la fuerza de la música, acompañados por el mensaje que se desprende de esta pieza que se ha presentado en Stuttgart con gran éxito, hizo que el público la celebrase y vitorease al ritmo de las proclamas pidiendo libertad para los presos políticos y exiliados catalanes. 

Un proyecto fantástico que ya se ha hecho realidad y que va a tener continuidad dado el compromiso de todos los involucrados que no han dudado en darle apoyo: la Fundación que David Rodríguez ha creado, la Fundación Oncolliga, el Ayuntamiento de Girona con su fantástica alcaldesa Marta Madrenas al frente y evidentemente de los bailarines que bailan de forma gratuita y el numeroso público que responde entusiasmado. 

Unos días intensos que todos hemos vivido con gran emoción e ilusión. ¡Muchas gracias David, no faltaremos a la próxima edición!

Festival Benéfico "Girona en moviment"

Marta Madrenas, Lluïsa Ferrer y David Rodríguez en la rueda de prensa.

Nace "Girona en moviment", un festival benéfico de danza que llevará a Girona bailarines catalanes de primer nivel. El evento, organizado por la Fundació Oncolliga Girona y la Associació Cultural David Rodríguez, tendrá lugar del 6 al 9 de septiembre e incluirá una conferencia, talleres y cursos intensivos, baile en la calle y espectáculos benéficos para recaudar fondos para ayudar a los enfermos de cáncer y sus familias.

Carolina Masjuan

La rueda de prensa para informar a los medios ha tenido lugar en Girona, el martes 17 de julio y ha contado con la participación de la alcaldesa de Girona, Marta Madrenas, el impulsor de la iniciativa y bailarín gerundense, David Rodríguez -por vídeoconeferència- y la presidenta de la Fundación Oncolliga Girona, Lluïsa Ferrer. 

David Rodríguez y Luke Prunty de la
Gauthier Dance Company

La danza será la protagonista absoluta de Girona en movimiento, el nuevo festival benéfico que la Fundació Oncolliga Girona y la Associació Cultural David Rodríguez celebrarán del 6 al 9 de septiembre en la capital gerundense. La iniciativa pretende acercar al público gerundense el arte de la danza y el talento de bailarines catalanes de primer nivel y, al mismo tiempo, recoger fondos para mejorar la calidad de vida de los enfermos de cáncer de las comarcas de Girona y sus familias a través de los servicios que ofrece la Oncolliga. 

El festival se ha presentado hoy en una rueda de prensa en el que han participado la presidenta de la Fundación Oncolliga Girona, Lluïsa Ferrer, el bailarín gerundense David Rodríguez, impulsor de la iniciativa, y la alcaldesa de Girona, Marta Madrenas, quien ha querido destacar que "este no es un festival cualquiera, es un evento de una calidad extraordinaria que además hace que la ciudad esté de suerte, ya que podremos disfrutar de espectáculos de danza en la capital gerundense y al mismo tiempo estaremos colaborando con una causa solidaria importantísima". Madrenas también ha querido agradecer la labor y la implicación de la Fundación Oncolliga que siempre está al lado de la gente que padece la enfermedad y de sus familiares y a David Rodríguez por el trabajo realizado en la organización del festival. 

ALexandra Urcía y Alessandro Burini del
Ballet de Catalunya

Por su parte, David Rodríguez, que ha intervenido por videoconferencia desde Stuttgart (Alemania), ha destacado que la oferta de actividades de Girona en movimiento, que incluye talleres y cursos intensivos de danza, baile en la calle, espectáculos de alta calidad y una conferencia sobre danza y salud, hace que se convierta en una oportunidad única para disfrutar de la danza en todas sus vertientes. Además, ha añadido, "Girona en moviment", apuesta por crear vínculos entre la danza y la salud, relacionando el arte de la danza y el trabajo corporal con el bienestar físico, emocional y espiritual de las personas". 

El festival nace tras una primera experiencia de danza solidaria que tuvo lugar el pasado verano, cuando el Oncolliga y David Rodríguez unieron esfuerzos para organizar las galas "Bailarines de Girona, juntos contra el cáncer", en el Teatro de Bescanó (lean nuestro apunte aquí). "El reconocimiento del público y del sector nos han animado a dar un paso más allá y crear esta primera edición del festival Girona en movimiento, en la que ya no contaremos sólo con bailarines gerundenses, sino con bailarines de diferentes puntos de Cataluña", ha explicado Rodríguez. En aquellas dos galas se recaudaron 7.500 euros para el proyecto del banco de pelucas y el servicio de psico-oncología que ofrece la Oncolliga. 

La organización del festival ha sido posible gracias a la colaboración del Ayuntamiento de Girona, de las escuelas de danza The Classical Ballet School y Cont-Class, de diversas empresas patrocinadoras y los mecenas que se sumaron a la campaña de crowdfunding organizada hace unos meses, en la que se recaudaron cerca de 3.500 euros que servirán para cubrir los gastos de traslado y alojamiento de los bailarines. 

Yvonne Slingerland del HET National Ballet
Foto: Nikki Roberts para Intermezzo

Actos para todos los públicos y cursos intensivos 

El festival arrancará el 6 de septiembre (CaixaForum, 19.00 h.), Con una conferencia sobre danza y salud que irá a cargo Laura Laguna, doctora en biomedicina, coach en salud y Psico-neuroinmunología. En la conferencia se hablará de la danza como un arte sanador y una terapia integradora, incidiendo en los beneficios físicos y mentales que aporta su práctica. La conferencia es gratuita y está abierta a todos. 

Alba Victoria Nadal del Royal Danish Ballet.
Foto: Josep Guindo

Para los organizadores es evidente que la danza nos aporta salud, alegría y bienestar, y nos invitan a poner en práctica con la actividad "Ball al Carrer": dos tardes intensas de danza en la Plaça de Cataluña en las que se podrá disfrutar de varios grupos de baile (danza tradicional, hip hop, jazz, flamenco, danza inclusiva, contemporáneo y talleres de baile (bailes de línea, zumba ...) para todas las edades. Entre los grupos que se podrán ver hay el Esbart Fontcoberta de Banyoles, Studio Funky The Group, Francisco Ramírez, Bailes de línea (Teresa Micaló), Claqué (Alba Carretero) y Moviment Lantana. Esta actividad también será gratuita y pretende ser una invitación a mover el esqueleto solo o acompañado. 

La programación del festival se complementa con talleres y cursos intensivos, algunos de ellos aptos para todas las edades y otros dirigidos específicamente a jóvenes bailarines. 

Por un lado, la programación incluye un taller de danza de una hora y media, para todas las edades, a cargo del joven bailarín Marc Balló, actualmente miembro de la compañía alemana Landestheater Detmold. Por otra parte, bajo el título "Bailemos!", El festival cuenta con un curso intensivo de contemporáneo para bailarines a partir de 14 años, con la bailarina y coreógrafa Sandra Marín; un curso intensivo de clásico para jóvenes de entre 12 y 24 años, a cargo del profesor Thierry Deballe, y un curso intensivo de taichi, como danza meditativa, a cargo del maestro Gerard Arlandes, asesor filosófico y de técnicas corporales para profesionales y empresarios de todos los campos a universidades e instituto de Alemania, Suiza y España. 

Roger C. Cuadrado del Národní Divaldo
Ballet de Praga. Foto: Roman Novitzky

"Para nosotros es un gran honor que estos profesionales de primerísimo nivel quieran participar en el festival de manera desinteresada. Esto, y el hecho de que las escuelas Cont-class y The Classical Ballet School nos cedan los espacios, ha hecho posible que lo que los alumnos paguen se destine íntegramente a la Oncolliga", explicó David Rodríguez. El precio del taller de danza con el bailarín Marco Balló es de 10 euros, mientras que los cursos intensivos de clásico, contemporáneo y taichi tienen un precio de 60 euros cada uno y comprenden un total 9 horas por modalidad. Las inscripciones ya están abiertas en la página web del Oncolliga. 

Espectáculos benéficos 

La guinda del pastel la pondrán dos espectáculos de danza benéficos que permitirán ver sobre el escenario bailarines de renombre, muchos de ellos catalanes que están triunfando en compañías de primer nivel de toda Europa. 

Por un lado, el viernes 7 de septiembre en el Auditorio de la Merced (21.00 h.), Se representará el espectáculo La Piazza, una oportunidad única para disfrutar de una producción de danza y música en directo para toda la familia. El grupo musical italiano Assurd y cuatro bailarines internacionales (Luke Prunty, Francesca Ciaffoni, Alessandra Bella y Reginald Lefebvre) son los artífices de este espectáculo, nacido de la fantasía del conocido coreógrafo Mauro Bigonzetti. La acción se sitúa en una plaza de pueblo cualquiera, en la que la telaraña mágica de las interacciones espontáneas seduce el público y le invita a adentrarse en las posibles historias de los personajes. Con un espectacular nivel artístico, los intérpretes ofrecen una experiencia conmovedora que transporta al espectador a una verdadera fiesta popular del sur de Italia. 

Aleix Mañé de la Compañía Nacional de Danza.
Foto: Alba Muriel Melendez

El festival se cerrará el domingo 9 de septiembre por la noche en el escenario del Teatro Municipal, con la gala benéfica Bailarines catalanes juntos contra el cáncer. La gala ofrece a los amantes de la danza la oportunidad de disfrutar del talento de bailarines catalanes de renombre que están bailando activamente en las más prestigiosas compañías internacionales, como Het National Ballet, Royal Danish Ballet, Czech National Ballet, Compañía Nacional de Danza, Theater Basel Ballet, Ballet Nacional de España, Gauthier Dance y Ballet de Catalunya, entre otros. 

Algunos de estos bailarines, como el mismo David Rodríguez, Marc Balló, Virginia Joëlle López o Tess Buck Gili, ya participaron en las dos galas celebradas el año pasado, mientras que otros participan por primera vez. Es el caso de Alba Victoria Nadal, Yvone Slingerland, Carlos Romero, Roger Cuadrado, Debora Maiques, Aleix Mañé, Alexandra Urcía y Anna Roura. En algunas de las piezas que interpretarán en la gala, los bailarines catalanes actuarán acompañados de otros bailarines internacionales con los que trabajan en sus respectivas compañías. 

Las entradas para los dos espectáculos ya están disponibles en la web de Oncolliga https://oncolligagirona.koobin.com/ y también en la del Teatro Municipal de Girona

PARA MAS INFORMACIÓN: www.oncolligagirona.cat/girona-en-moviment

Instagram: @gironaenmoviment

Entrevista a David Rodríguez en Ballet y más

Gala benéfica de danza con bailarines de la provincia de Girona

David Rodríguez, Maurus Gauthier y Luke Prunty en
Pacopepepluto de Alejandro Cerrudo.
Foto: El Beso Photography

Gracias a la iniciativa del bailarín gerundense David Rodríguez, los días 27 y 28 de Julio se organizó una Gala de Danza a beneficio de la lucha contra el cáncer en el Teatre de Bescanó, pequeña localidad no lejos de la capital catalana de la provincia de Gerona. 

Muy motivados tanto por el fin benéfico de la Gala como por el hecho de poder bailar en su tierra, todos los bailarines contactados por David y que por motivos de agenda pudieron permitirse el desplazamiento, no dudaron en acudir de forma desinteresada. Las dos funciones agotaron rápidamente las localidades y no se descarta volver a organizar otras galas en el futuro. 

Carolina Masjuan

Marià Huguet en Nijinsky de John Neumeier.
Foto: El Beso Photography

Se trató de una Gala contemplando una amplia variedad de estilos, capaz de complacer a un amplio sector de público. Según nos comentó David en la entrevista que publicamos en Ballet y más aquí, la idea surgió durante una cena entre bailarines de la provincia “Muchos bailarines se mostraban tristes porque sus familias no los habían visto nunca bailar”. “Pensé que podríamos organizar un evento en el cual los bailarines de la provincia de Girona pudieran bailar para el público de casa. Hace tiempo que estoy muy sensibilizado con el tema del cáncer por motivos personales y familiares y pensé que podríamos bailar para una buena causa. Fue entonces cuando me puse en contacto con la Fundación Oncolliga Girona. Lluisa Ferrer, presidenta de la fundación, acogió la idea con emoción y me dio carta blanca para organizarlo”.  

El lugar idóneo hubiese sido desde luego el Teatre Principal de Girona pero al estar cerrado en esas fechas de finales de Julio, cuando por agenda con sus compañías u otros compromisos profesionales, más bailarines podían disponer del tiempo necesario para asistir, finalmente se optó por el Teatre de Bescanò, quien les abrió las puertas encantado y puede estar orgulloso de haber acogido esta iniciativa, de la que nos hacemos eco con mucho placer y que aplaudimos de forma entusiasta. 

Tess Buck Gili en Pie Jesu del Requiem de
Sir Keneth McMillan. Foto: El Beso Photography

También desde luego toda nuestra admiración por David, por su tesón y su lucha por organizarlo. Él mismo era la primera vez que pisaba un escenario en su tierra como profesional. Imaginamos el esfuerzo realizado para cuadrar agendas, organizar la gala, encontrar patrocinio, un teatro…. Pero lo consiguió y los bailarines acudieron encantados de forma desinteresada para colaborar por una buena causa y para que sus familias y amigos pudieran verles por fin bailar en casa. Gracias también a ellos.  

Se da la casualidad de que a Marià Huguet, le habíamos visto en Hamburgo en su papel de Serjoscha el hijo de Anna y Karenin con la Anna Karenina de John Neumeier recientemente estrenada en la ciudad alemana. Crónica en Ballet y más aquí. 

Adjuntamos programa de la Gala y currículums de los bailarines participantes, confiando en que haya pronto una nueva edición y podamos asistir.  

BAILARINES DE LA PROVINCIA DE GERONA 

TESS BUCK GILI Comenzó a estudiar danza en la escuela de ballet de su madre Maria Elvira Gili. Continuó sus estudios de danza en el Instituto del Teatro de Barcelona. Recibió una beca de la Escuela del Ballet Nacional Inglés de Londres (English National Ballet School), donde durante cuatro años estudió y trabajó bajo la dirección de muchos profesores de danza reconocidos. Con el grupo de danza joven del "English National Ballet", participó en una gira por Inglaterra durante la que bailó el solo de Hada de las Lilas y de la travesía Hada Carabosse en el ballet de la Bella Durmiente (Sleeping Beauty, coreografía. M. Hart). Entre el año 2012 y 2015 trabajó en la compañía del Ballet Nacional de Estonia bailando el repertorio clásico y algunas representaciones contemporáneas. Desde Agosto de 2015 es miembro de la compañía de ballet en el Gran Teatro Stanislaw Moniuszko en Poznan, Polonia. 

Marc Balló y Gisela de Paz en On the Edge (creación propia)
Foto: El Beso Photography

MARC BALLÓ Sus primeros pasos de danza fueron en Girona donde competía en baile deportivo. En Barcelona, ​​comienza su formación de danza clásica y pronto se desplaza a Madrid, para cursar sus estudios en el Conservatorio Profesional de Danza Carmen Amaya. En 2013 consigue el primer contrato en Riga, Letonia, para bailar en el proyecto "Borderless", bajo la dirección de Indra Reinhold. Después, colabora con la compañía de Madrid CaraBdanza, dirigida por Gonzalo Díaz. Ese mismo año, se desplaza a Palma de Mallorca, donde baila en dos proyectos: el ballet "Don Quijote", dirigido por Gavin de Paor y Laura Macías y el ballet contemporáneo "Alicia en el país de las maravillas", dirigido por Mª Antonia Mas, ambas producciones representadas en el Teatro Principal de Palma. A finales de 2014, se desplaza a Alemania, donde aún sigue trabajando. Desde entonces, es bailarín invitado en los teatros: Staatstheater Magdeburg (dirigido por Gonzalo Galguera) y Landestheater Detmold (liderado por Richard Lowe). 

MARIÀ HUGUET Nacido en Terradelles, Pla de l'Estany, en 1996, este joven bailarín comenzó sus estudios de danza con la profesora María Elvira Gili en "The Classical Ballet School" de Girona. En 2012 continuó sus estudios de danza en la "Royal Ballet School" de Londres y durante ese tiempo tuvo la oportunidad de bailar con las compañías "The Royal Ballet" y "The Birmingham Royal Ballet" en varias producciones y se graduó por la "Royal Ballet School" en julio de 2015. Ese mismo verano trabajó con una pequeña compañía inglesa "New English Ballet Theatre" y acto seguido se mudó a Alemania para realizar un año en la escuela del "Hamburgo Ballett, John Neumeier"para acabar entrando en la compañía" Hamburg Ballett "en septiembre de 2016, donde trabaja actualmente. 

Chantal Soler en Incauta (creación propia)
Foto: El Beso Photography

CHANTAL SOLER Comenzó sus estudios de danza en el estudio de danza Gema Ruiz en Figueres, más adelante se graduó en Danza Española y Flamenco por el Instituto del Teatro de Barcelona. Ha estado en varios festivales como artista invitada, como pueden ser Agitart Figueres, Cita con la Danza dentro del Festival Internacional de Benicàssim y Artístico Dance Exchange en New York. También ha sido finalista del XX Convocatoria de Danza Ciudad de Castellón obteniendo el Premio a la especialidad de flamenco. Ha participado en el Lucky Trimmer Tanz Performance en Berlín con la coreografía "LUA" de Andrea Jiménez, con la que fueron finalistas en el Certamen Coreográfico de Sabadell. Actualmente se alumna del Centro Andaluz de Danza en Sevilla. 

ANDREA FERNÁNDEZ Comenzó a bailar en Figueres a los tres años, el Estudio Danza Gema Ruiz. Allí fue donde aprendió todos los estilos que engloba la danza española: danza clásica, contemporánea, flamenco, estilizada, folclore y escuela bolera. Además, se le dio la oportunidad de conocer la escuela Cont-Class de Girona a los ocho años, donde profundizó sus conocimientos en danza clásica y contamos-temporánea. Más tarde, a los trece, entró en el Instituto del Teatro y el año pasado se graduó en la especialidad de danza española. Ahora mismo, es en Sevilla, en el "Centro Andaluz de Danza" donde ha terminado recientemente el primer curso. 

VIRGINIA JOËLLE LÓPEZ Se forma en Técnica de Maquetas y Modelos de Arquitectura. Trabaja su cuerpo desde muy pequeña recibiendo clases de Danza Clásica, Jazz y Claqué en Coco Comín. En el año 2004 se adentra en el mundo de la Danza Oriental y más tarde en la Danza Persa Clásica y Contemporánea, Danzas de Afganistán, del Tajikistan, Uzbekistán, Danzas Gitanas Turcas, Sufíes, Balcánicas y Rusas además de Flamenco y Danza Clásica. Completa sus estudios con la Formación de Análisis y Facilitación Somato-Energética y Psíquica (AFSE) basada en el Análisis Bioenergético y de TRAL (Escuela Universitaria Gimbernat) con Pedro de Antolín en Barcelona, además de hacer formaciones puntuales en Anatomía, inte-gración y Movimiento con Núria Vives.  

Virginia Joëlle López en Khanagak (creación propia)
Foto: El Beso Photography

DAVID RODRIGUEZ Nacido en Girona, David empezó a hacer ballet con la maestra Maria Elvira Buck Gili. Es pianista graduado por el Conservatorio Isaac Albéniz de Girona y se hace formar en teatro en la escuela El Gallinero. Estudió en el Conservatorio de Danza del Instituto del Teatro de Barcelona y un año después se incorporó a la escuela de Maurice Béjart en Lausana. En septiembre de 2010 comenzó a trabajar en el Béjart Ballet Lausanne, bajo la dirección de Gil Roman. En 2011, David se unió a la compañía de danza del teatro estatal de Innsbruck (Tiroler Landestheater), bajo la dirección de Enrique Gasa Valga, participando también en el Festival de Ballet Internacional de Seúl. Desde el Septiembre de 2014 y hasta el día de hoy, David trabaja en la compañía Gauthier Dance // Dance Company Theaterhaus Stuttgart. Desde entonces ha bailado roles solistas en ballets de coreógrafos de renombre como: Marco Goecke, Jiri Kylian, Hans van Manen, Ohad Naharin, Alexander Ekman, Hofesh Shechter, Guillaume Coté, Cayetano Soto, Mauro Bigonzetti, Nadav Zelner y Adonis Fonidiakis, entre otros. Ha participado también en festivales como Contexto Festival (Moscú), Jacob s Pillow (EE.UU.) y Holland Dance Festival, así como en diferentes galas internacionales. David también es coreógrafo y es graduado en Humanidades por la UOC. 

PERE PLANAS Bailarín de bailes de salón o de competición. Su trayectoria en el mundo del baile ha sido marcada por el deseo de poder bailar y ser diferente del resto. Con seis años empezó a bailar gracias a que su padre tenía un centro de masajes donde acudía una pareja de baile (actualmente sus pro-profesores). Pedro estudió en su escuela. Al poco encontró su primera pareja de baile y comenzó a competir, consiguiendo un cierta popularidad. Hoy día en Pedro entrena en Girona, Manresa y Barcelona. Su pareja actual, Núria Pérez, es de Lleida. Pedro está federado y está en la categoría nacional B. 

David Rodríguez y Lluïsa Ferrer en los ensayos
de los saludos. Foto: El Beso Photography.

ANTONIO IZQUIERDO Empezó a bailar funk hip-hop, obteniendo varios premios nacionales e internacionales. Continuó estudiando teatro musical a la Coco Comin en Barcelona y obtuvo el Grado Profesional de Danza Contemporánea por el Instituto del Teatro. Ha bailado en la película de Disney Cheetah Girls 2, When in Spain coreografiada por Maite Marco y en la película Les derniers jours du monde, coreografiada por Roberto Olivan. Ha trabajado en varias compañías de danza como Lanòmima Imperial, Plan B, Tanz Atelier en Viena, Pepe Hevia Danza, cia. Proyecto Experimental, cia. Las estampadas, Orianthêatre Company de París y "Think Big" en Hannover co-producido por la Ópera de Hannover. En colaboración con Mei Arnella, lla pieza Artespai ganó el primer premio de artes escénicas del festival Inund'Art 2011, Girona. Obtuvo un premio a la mejor perfomance con la compañía de danza Orianthêatre de Paris dentro del festival Puf 2013 en Croacia. Es bailarín y coreógrafo de varias piezas: San San Kudo, Nadie Quiere mirarnos a los ojos, Hay eres? Ahora, And19, estrenadas en los festivales Nun Off 2011, La Volver del Griego en Barcelona y Sismògraf 2012 en Olot. Ha dado clases en la Escuela Municipal de Danza de Celrà, la escuela LaBlue, la escuela Loida Grau y la escuela Nou espiral. 

ESBART FONTCOBERTA L'Esbart «Fontcoberta» se fundó en 1981. Desde 1986 forma parte del Fomento de la Sardana de Banyoles. Su director-presidente es Antonio Jaén. El forman más de 40 bailarines en las diferentes secciones con las que cuenta. Su trayectoria marca la manifestación continuada de preservar las danzas tradicionales de nuestro país, sin dejar de añadir otras nuevas al repertorio. El grupo ha actuado en muchos lugares catalanes así como en otros países Europeos y de América latina. 

Saludos finales tras la Gala. Foto: El Beso Photography

Programa - TEATRE DE BESCANÒ 27 i 28 de Juliol 2017 

MARINA: Coreografia: Albert Sans. Intèrprets: Esbart Fontcoberta de Banyoles. Vestuari: Leo Quintana Estrena: 20.01.1968, en l'òpera "Marina" Gran Teatre del Liceu, Barcelona  

FLOATING FLOWERS: Coreografia i vestuari: Po-Cheng Tsai. Música: Zoë Keating. Intèrprets: David Rodríguez i Sandra Bourdais. Estrena: 14.02.2014, Sheung Wan Civic Centre, Hong Kong  

REQUIEM - VARIACIÓ PIE JESU: Coreografia: Kenneth MacMillan. Música: Gabriel Fauré. Intèrpret: Tess Buck Gili. Estrena: 28.11.1976, Stuttgart Ballett, Württembergische Staatstheater, Stuttgart  

I'M DONE: Música: Dj Masky. Intèrprets: Pere Planas i Núria Pérez  

DECEIT (FAREEB): Música: Hamed Nikpay. Intèrpret: Virginia Joëlle López. Vestuari: Kremena Atanasov (27 de Julio)  

KHANAGAK: Música: Aniol López. Intèrpret: Virginia Joëlle López Vestuari: Kremena Atanasov (28 de Julio)  

TOD IN VENEDIG – TADZIO: Coreografia: John Neumeier. Música: Richard Wagner. Intèrpret: Marià Huguet  

TIEMPO DE FANDANGO: Coreografia: Rubén Olmo Leal. Música: Intro Cogia Coles – Coetus. Intèrprets: Chantal Soler i Andrea Fernández  

PACOPEPEPLUTO: Coreografia: Alejandro Cerrudo. Música: Dean Martin, Joe Scalissi. Intèrprets: David Rodríguez, Maurus Gauthier, Luke Prunty. Disseny i vestuari: Alejandro Cerrudo. Estrena: 24.06.2011, Hubbard Street Dance Chicago (USA)  

ON THE EDGE: Coreografia i interpretació: Marc Balló i Gisela de Paz Solvas. Música: Christian Jung. Disseny vestuari: Marc Balló Cateura i Gisela de Paz Solvas. Disseny de llums i interpretació: Marie Johannsen i Lukas Schrenk Estrenat: 24.02.2017, Detmold  

INCAUTA: Coreografia i interpretació: Chantal Soler Música: Al compás de la sombra - Segundo Falcón i Paco Jarana. Estrena: SHADOW Gala del Artistic Dance Exchange, Nova York  

NIJINSKY - STANISLAW NIJINSKY: Coreografia: John Neumeier. Música: Shostakovich. Intèrpret: Marià Huguet  

A GIRL LIKE NINA: Música: Dj Masky. Intèrprets: Pere Planas i Núria Pérez  

ELITE SYNCOPATIONS - VARIACIÓ CALLIOPER RAG: Coreografia: Kenneth Mac Millan. Música: Scott Joplin. Intèrpret: Tess Buck Gili. Estrena: 07.10.1974, Royal Ballet, Convent Garden, Londres  

ENTRE TU I JO: Coreografia i interpretació: Andrea Fernández. Música: Prólogo y epílogo - Vicente Amigo  

RH 8384. Coreografia i interpretació: Antonio Izquierdo i Pepi Izquierdo. Música: Pepi Izquierdo (viola)  

ALTE ZACHEN: Coreografia: Nadav Zelner Música: Howard A. Roberts. Intèrprets: David Rodríguez i Luke Prunty. Estrena: 02.05.2015, Suzanne Dellal Center, Tel Aviv, Israel 

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Fundació Oncolliga Girona // Lliga catalana d’ajuda al malalt de càncer 

La Fundació Oncolliga Girona y comarcas es una entidad sin ánimo de lucro que nació con la intención de mejorar la calidad de vida de los enfermos de cáncer y sus familiares de la provincia de Girona. Con el paso del tiempo, la entidad ha ampliado su mirada y ha apostado por la promoción de la salud y la sensibilización de la sociedad, sin olvidar su finalidad principal: dar respuesta a las necesidades que las instituciones públicas no cubren facilitando recursos humanos y materiales que contribuyan a hacer más cómoda la vida de las personas que padecen una enfermedad oncológica. La recaudación de esta gala benéfica de danza irá destinada especialmente al Servicio de Psico-oncología. Cuando una persona o el entorno familiar pasa por una situación oncológica muchas veces se convierten en situaciones adversas; miedos, angustias. Por eso desde la Fundación Oncolliga tenemos un grupo de psico-oncólogos que facilitan la comprensión y la confianza para facilitar la comunicación entre la familia y el enfermo, para así afrontar los miedos y las angustias y resolver dudas del proceso oncológico, facilitando la expresión del miedo y las preocupaciones del paciente y de su familia, dando herramientas para controlar cualquier alteración emocional (angustia o depresión) y facilitar el retorno del paciente a las actividades cotidianas. Educamos en el desarrollo psicológico ante una situación de enfermedad, informamos sobre dudas que puedan surgir sobre los posibles efectos secundarios de los tratamientos, valoramos posibles trastornos psicológicos derivados de las dificultades de enfrentamientos de la enfermedad, o tratamiento de trastornos psicológicos agravados por la aparición del cáncer, facilitamos la comunicación entre la familia, paciente y/o equipo sanitario, damos herramientas para afrontar y adaptarse a la enfermedad y acompañamos y asesoramos en el duelo. Este proceso de acompañamiento es fundamental para la familia y el enfermo.