Ballet del Gran Teatre del Liceu/Asociación Licexballet

Introducción sobre Danza Clásica en el Gran Teatro del Liceu

Ballet Titular del Gran Teatro del Liceo de Barcelona. 19.05.1973

A Tiempo Romántico. Asunción Aguadé y Alfons Rovira.

Aunque muchos quisieron ocultarlo, e incluso intentar por todos los medios de que fuera olvidado, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona estuvo muy ligado a la danza clásica desde sus inicios, e incluso contó con un ballet titular. Es sobre todo sorprendente, y muy triste, constatar el desprecio y/o desconocimiento de la compañía que existió entre 1946 y 1977 bajo la dirección del maestro Joan Magrinyà.

Carolina Masjuan

Pero antes de él, hubo otras personalidades muy importantes en el Gran Teatre del Liceu que cabe mencionar.

Hay que destacar artistas excepcionales como Roseta Mauri (Reus, 1849- París, 1923). Primera bailarina en los principales teatros europeos de la época, Roseta Mauri era hija del coreógrafo y bailarín catalán Pere Mauri. Fue una niña prodigio tenaz y temperamental que, bajo la influencia decisiva de su padre, comenzó a bailar en el cuerpo de baile del Teatre Principal de Barcelona en 1870. 

Roseta Mauri ‘La Primaballarina’. Edgar Degas. 1880

En 1877 actuó en La Scala de Milán, donde el compositor francés Charles Gounod la vio bailar y la contrató en la Ópera de París, donde creó el ballet para su ópera Polyeucte. A partir de entonces se convirtió en primera bailarina. Ganó fama y popularidad tanto por su talento y técnica como por su personalidad, debido a su carácter caprichoso y encanto personal, que es fuente de inspiración para muchos artistas que la inmortalizan en su obra, como los escultores Bensi, Puesch, Marqueste, Euxebi o Arnau y los pintores Edgar Dégas, Lépic, M. Bertier o Manet.

Cuando se retiró de la danza, el Conservatorio de l'Opéra de París la contrató como profesora de danza de por vida. Murió en la capital francesa en 1923 a la edad de 73 años y está enterrada en el panteón familiar del cementerio de Montparnasse.

Una mención especial merece también Pauleta Pàmies (Barcelona, ​​1850 – 1937). Pauleta estudió en el Liceu con Ricardo Moragas y debutó en el cuerpo de baile en 1864, cuando solo tenía 13 años. Durante la temporada 1880-1881 alcanzó el escalón más alto en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona. Cuando se despidió de los escenarios como bailarina, se quedó como profesora de por vida en el Liceu. Según Joan Magrinyà sólo enseñaba a mujeres, porque cuando él quiso estudiar en el Liceu, ella se negó a aceptarle por ser hombre. Su trascendencia en la danza española como maestra superó sus años como bailarina. Sus alumnas fueron, entre otras, María de Ávila y Trini Borrull, primeras bailarinas con Joan Magrinyà en los años cuarenta.

Joan Magrinyà.
Fecha aprox: entre 1975 y 1976.
Autor: Eduard Olivella Falp.
Arxiu Fotogràfic de Barcelona.

Pero el creador y el alma de la compañía que nos ocupa, fue Joan Magrinyà (1903 - 1995). Hijo de una familia acomodada de Vilanova i la Geltrú, ajena a la danza, se convertirá, gracias a su perseverancia, no sólo en el bailarín principal del Gran Teatre del Liceu y creará también su propia compañía, sino, mucho más, ya que sobre todo está en la fragua de cientos de bailarines que dominan las técnicas de la danza clásica y española. Integrante del cuerpo de baile del Liceu desde 1926, ascendió rápidamente hasta convertirse primero en primer bailarín y luego en profesor de baile en 1939. Fueron sus compañeras María de Ávila (que más tarde se instalaría en Zaragoza y crearía una escuela referente en la formación de bailarines, Víctor Ullate salió de ella), Aurora Pons y Trini Borrull, primeras bailarinas del Liceu. Assumpció Aguadé, que fue la bailarina estrella de la compañía, será la heredera de la escuela de Magrinyà en Barcelona, escuela ​que bajo su dirección siguió dando magníficos bailarines, pero que al retirarse Asunción en junio de este año, ha cesado su actividad. Quienes la hemos conocido y nos hemos maravillado ante la historia que encierran esas paredes, consideramos que esa escuela debería ser patrimonio cultural de la ciudad y museo de la danza de Barcelona.

El Ballet Estable del Gran Teatre del Liceu bajo la dirección de Joan Magrinyà es fuente de grandes maestros que han creado estrellas en todo el mundo: tantos primeros bailarines de las escuelas de Víctor Ullate o Carmen Roche, ambos alumnos de María d' Ávila, exbailarina estrella del Liceu y a su vez discípula de Pauleta Pàmies. También los bailarines de la compañía del Liceu, algunos de los cuales desarrollaron posteriormente carreras internacionales, regresaron a Cataluña para dedicarse después a la docencia.

En las mejores escuelas de ballet del mundo la tradición se mantiene, se transmite de generación en generación. Ya sea la Ópera de París, el Bolshoi de Moscú, el Mariinsky de San Petersburgo, la Scala de Milán o más recientemente el Royal Ballet de Londres, etc... tienen esa tradición, una tradición en la danza clásica, que aunque muchos insisten en negarlo, también existió y sigue viva en Cataluña y en el resto de España.

La enseñanza surgida del Ballet del Liceu ha ido pasando de generación en generación y continúa en la actualidad, con muchos bailarines formados por los discípulos de estas estrellas de la compañía del maestro Magrinyà y que, tras grandes carreras internacionales, vuelven a dar clases y a su vez generar un nuevo plantel de bailarines que, como ellos, se verán obligados a emigrar porque aquí casi no hay oferta y, si la hay, debe luchar incansablemente dada la escasa e incluso inexistente ayuda institucional que recibe.

Joan Guinjoan, compositor de ballets, rodeado por bailarinas del Ballet del Gran Teatre del Liceu,
Mª Dolors Escriche, Carme Cavaller, Presidenta de Licexballet, y Mercé Roca.

Para que esta historia no se pierda, con el fin de preservar este importantísimo patrimonio cultural, se ha creado una asociación, Licexballet, cuya presidenta es la bailarina solista de la compañía, Carmen Cavaller. Licexballet es una asociación formada mayoritariamente por bailarines del Liceu, pero abierta a todos los amantes del arte de la danza, empeñados en recuperar su historia y hacerla pública.

Ellos mismos nos lo cuentan.

EL BALLET DEL GRAN TEATRO DEL LICEO DE BARCELONA Y LA ASOCIACIÓN LICEXBALLET

El Ballet del Gran Teatro del Liceo inicia su singladura el 4 de abril de 1847, el mismo día en que se inaugura el Teatro del Liceo en las Ramblas de Barcelona. Aquel día, junto con otras piezas de música y teatro, se ejecutó el ballet La Rondeña, con música de Josep Jurch y coreografía de Joan Camprubí, que junto a Manuela García encabezaban un cuerpo de baile formado por doce parejas.

Tomás Manyosa

Ricard Moragas.
MAE Institut del Teatre de Barcelona.
Autor: José Moragas

En aquellos primeros años existían dos compañías en el Liceo. La de Baile Nacional, que interpretaban danza española y escuela bolera integrada por bailarines catalanes y españoles, y la de Baile Extranjero, encargada de representar el ballet clásico con bailarines italianos y franceses en su gran mayoría. De la segunda mitad del siglo XIX sobresalen nombres como Manuela Perea “La Nena”, Ricard Moragas, uno de los nombres propios de la danza en Catalunya, Roseta Mauri, que después del Liceo triunfaría en la Ópera de París o Pauleta Pámies que sería primera bailarina, maestra de baile y coreógrafa del Liceo. 

En 1926 debuta en el Liceo Joan Magrinyà, que será el referente más importante de la danza a Catalunya y España del siglo XX. De formación autodidacta en sus inicios, después se formó con maestros de la talla de Teodor Wassilief, Olga Preobajenska, Nicolai Legat o el maestro Coronas, entre otros. En el Liceo fue primer bailarín, maestro de danza y coreógrafo. Dominaba la técnica del ballet clásico, la danza española y la escuela bolera y fue un excelente bailarín en estas disciplinas. De sus enseñanzas como docente formó a bailarines de talla internacional como María de Ávila, Josep Ferran, Rosita Segovia, Trini Borrull, Miguel Navarro, Joan Sánchez, Aurora Pons, Asunción Aguadé, Guillermina Coll o Alfons Rovira entre muchos otros. 

Como coreógrafo realizó en el Liceo una extensa labor en la parte de danza de centenares de óperas, si bien donde más brilló su talento como coreógrafo fue en los más de veinte ballets que creó, de los que caben destacar: El amor brujo de Manuel de Falla, Los Tapices de Goya de varios autores, Gaviotas de Joan Altisent, A tiempo romántico de Enrique Granados, El Duelo de Raffaello de Banfield o Los cinco continentes de Joan Guinjoan, una coreografía creada en 1969 con elementos de una incipiente danza contemporánea entonces en Catalunya y España.

Ballet Titular del Gran Teatro del Liceo de Barcelona.
Teatro Comunale Giuseppe Verdi de Triestre. 28.01.1975.
El Sombrero de Tres Picos.

En 1966 la compañía obtiene el rango de Ballet Titular del Gran Teatro del Liceo y con ello empiezan los años de mayor esplendor de esta formación estable del teatro. Gran parte de los profesionales que formaban parte de la misma, tenían una amplia formación en ballet clásico, escuela bolera y danza española, por lo cual, podían interpretar con todas las garantías ballets de cualquiera de las tres disciplinas. Además de su participación en las óperas, el Ballet Titular del Liceo actúa en diversas temporadas de ballet del teatro junto a elencos de fama internacional. También efectúa diversas giras por toda España y obtiene un gran éxito internacional en Trieste (Italia) con la interpretación de El Sombrero de Tres Picos de Manuel de Falla en el año 1975.

Ballet Titular del Gran Teatro del Liceo.
23.05.1973. Obsesión.
Guillermina Coll y Alfons Rovira.

En 1980 muere Joan Antoni Pamias, el empresario del Liceo y gran defensor de su ballet. Se crea el Consorci del Gran Teatre del Liceu y este organismo considera que el ballet titular es un elemento prescindible dentro de la estructura del teatro, desapareciendo de forma definitiva en 1988. Desde entonces, el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, que tiene orquesta y coro, no posee en su organización un ballet estable.

En 1995 fallece el maestro Magrinyà y partir de aquel momento y como muestra de admiración y agradecimiento hacia su figura artistica, se organiza anualmente una comida con la asistencia de bailarinas y bailarines que habían trabajado en el Liceo bajo sus órdenes. Estos encuentros serán el embrión para la creación de la Asociación Licexballet a finales de 2012.

Licexballet es una asociación sin ánimo de lucro formada mayoritariamente por ex-bailarines del Liceo. Desde hace muchos años el Ballet del Gran Teatro del Liceo ha sido reiteradamente obviado en artículos y textos relacionados con la danza y la cultura, ignorando así una parte importante y decisiva de la historia de la danza en Catalunya y España. 

Impulsados por este olvido, los ex-bailarines decidieron que era del todo necesario e imprescindible ponerse a trabajar para revertir esta situación. Sin embargo, la asociación no se resigna con ser un testimonio histórico del pasado, sino que organiza actividades que sirven para difundir conocimientos de la danza a escala nacional e internacional, y en fomentar el encuentro con profesionales, asociaciones y organismos de todos los ámbitos relacionados con la danza.

Emilio Gutierrez y Asunción Aguadé, bailarines; Jordi Pujal, moderador;
Carme Cavaller, bailarina y Presidenta de Licexballet;
Ramón Ibars, escenógrafo y Coral Retamero, maestra de danza.
Biblioteca del Museo Víctor Balaguer de Vilanova i La Geltrú. 29.04.2021
Dia Internacional de la Danza. 
Mesa redonda: El día a día del Maestro en el Liceo.
 Autor: Tomàs Manyosa.

En estos diez años de existencia han organizado muchas actividades relacionadas con la danza. A partir de importantes trabajos de investigación que actualmente se siguen realizando, han creado su página web (https://www.licexballet.com/) siempre en constante actualización de datos. Han organizado galas de danza en las que ha incluido las disciplinas de danza clásica, escuela bolera, baile español y danza contemporánea. Así mismo han colaborado activamente en la organización del Fons Joan Magrinyà existente en la Biblioteca Víctor Balaguer de Vilanova i La Geltrú. Han realizado múltiples conferencias y mesas redondas en torno a la historia del Ballet del Liceo, de la trayectoria de Joan Magrinyà o del bailarín y coreógrafo Alfons Rovira. Asimismo, han colaborado en la realización de un vídeo que profundiza en la figura Joan Magrinyà con motivo del 25 aniversario de su fallecimiento.

Actualmente, están trabajando en el contenido de un libro sobre la historia del Ballet del Liceo en el que colaboran activamente bailarinas y bailarines que habían actuado en el mismo, y que aportan en primera persona comentarios, experiencias y anécdotas.

Para llevar a cabo totas estas actividades, la asociación posee una masa social y una junta directiva encabezada por Carme Cavaller como presidenta.

Junta Directiva de Licexballet en su sede de Vil·la Urània de Barcelona. 01.10.2022.
Primera línea, Rosa Casellas, Guillermina Coll, Maite Casellas, Carme Cavaller;
segunda línea, Toni Savi, Ma. Dolors Escriche;
tercera línea, Mercè Roca, Marisa Salellas, Mercè Núñez;
cuarta línea, Glória Gella, Jordi Pujal, Marta Guerrero. Autor: Emilio Llovera.

Seguramente un tipo de asociación como es Licexballet, formada en su mayor parte por bailarinas y bailarines que habían sido miembros de una compañía de danza que actualmente ya no existe, es única en Europa.

Los miembros de la Asociación Licexballet tiene muchos proyectos en cartera, que se han propuesto realizar en los próximos años. Siempre con la danza como protagonista.

Tomàs Manyosa i Ribatallada

Bailarín y músico

Asociación Licexballet

Concierto Homenaje a Joan Guinjoan

Joan Guinjoan con su piano.
Foto: Consuelo Bautista para El País

El compositor catalán Joan Guinjoan cumplió 85 años el pasado 28 de noviembre y en la Residencia de Investigadores de Barcelona, se celebró una fiesta para agasajarlo.

Joan Guinjoan vivió la época dorada de la compañía de Ballet del Liceu con el Maestro Magriñá, habiendo compuesto para ellos el ballet Los Cinco Continentes (1968) que supuso un hito para la historia de la danza en el Liceu. Así pues, ex bailarines de la compañía del Maestro Magriñá no se perdieron el evento, algo que el compositor agradeció emocionado.

Carolina Masjuan

Es de recibo hacerse eco de esta fiesta dedicada al compositor y emociona y entristece a partes iguales, saber lo que un día existió y constatar lo que se dejó perder. Con su Ballet Los Cinco Continentes se aglutinó el trabajo de una serie de grandes artistas catalanes para mostrarlo en el más emblemático teatro catalán, el Gran Teatre del Liceu, dignificándolo y dándole una magnífica razón de ser para el fomento y divulgación de nuestra cultura. Algo que tristemente se ha perdido y que no parece que haya el más mínimo deseo de recuperar.

Joan Guinjoan rodeado por ex bailarinas del Ballet del Gran Teatre del Liceu,
Mª Dolors Escriche, Carme Cavaller, Presidenta de Licexballet, y Mercé Roca.

Al conocer al Maestro y a sus bailarines, Joan Guinjoan descubrió el ballet y lo adoró. Una vez la compañía desaparecida, cuando creó la ópera Gaudí en 1992 y que finalmente se estrenó en el Liceu en 2004, incluyó el ballet Trencadís.

En Licexballet, la plataforma de ex bailarines del Ballet del Liceu, se hizo una entrada sobre este evento que nos permitimos reproducir aquí.

« No he de comenzar este texto para los 85 años que hoy, el 29 de noviembre, celebramos junto al querido Joan Guinjoan, amigo, maestro y compositor, sin señalar el reconocimiento a esta casa, la Residencia de Investigadores, y a su director, Francisco Farré, que ya pertenece al itinerario vital de uno de los compositores más importantes de la historia de Cataluña.

Joan Guinjoan nació en Riudoms, con luces y sonidos de campo, de primeras tareas agrícolas, de fiestas populares, del también recordado acordeón que lo abrió a la música, y del añorado piano que por fin llegó.

Mª Dolors Escriche y Josechu Gómez en el ballet
Los Cinco Continentes. Foto: Archivo del Gran Teatre del Liceu

No es lugar de una biografía, sino de señalar, del ejemplo vital de Guinjoan, los méritos de una vida dedicada al arte, a la creación musical y el compromiso sin más con este mundo. Y todo por medio de su música y, hoy, de su instrumento referencial que es el piano, que conforma un catálogo magistral.

Fueron leídas unas palabras del Presidente de la Generalitat Carles Puigdemont y Casamajó, valorando toda su trayectoria artística.

El programa ha sido interpretado al piano por Alfonso Calderón, que entre otros premios ha sido galardonado con el Premio de Interpretación Musical 2007 de la Asociación de Amigos del Colegio de España de París. Actualmente prepara la grabación de la integral de la música para piano del compositor Joan Guinjoan, con quien mantiene una estrecha relación amistosa y profesional.

PROGRAMA MUSICAL

Primera parte:

Divagant (1978)

Tres petites peces (1965)

Tempo breve (2006/ 2016)

Segunda parte:

Nocturn- Una pàgina per a Rubinstein (1987)

Recordant Chopin (2012)

Recordant Millàs (2014)

Au revoir barocco (1980)

Una vez terminado el acto saludamos a Joan Guinjoan que, muy emocionado, nos agradeció nuestra presencia, recordando de una manera muy estimada el estreno que hicimos en el Liceu de su ballet "Los Cinco Continentes."

Por muchos años Maestro!!!

Asunción Aguadé, FAD de Honor 2016

Asunción Aguadé, agradeciendo el premio FAD Sebastià Gasch.
Foto: Xavi Padrós

Tras la concesión en 1983 del FAD de honor al Maestro Joan Magrinyà, en esta edición de 2016, el galardón ha recaído en su bailarina estrella y seguidora de su tradición, continuando su labor en su escuela de la calle Petrixol de Barcelona, Asunción Aguadé, la bailarina del Gran Teatre del Liceu con más ballets representados.

Carolina Masjuan

En 1976, en ocasión de las “bodas de oro” profesionales de Sebastià Gasch (en 1926 publicó sus primeros artículos), se constituyeron los Premios FAD Sebastià Gasch para distinguir las actuaciones parateatrales más destacadas de la temporada y a todas aquellas personas que proponen miradas diferentes e innovadoras del mundo del espectáculo. Con esta edición se cumplen pues cuarenta años.

Quim Noguero presentando los
premios. Foto: Xavi Padrós

Desde entonces, el jurado, formado por un grupo heterogéneo, se renueva periódicamente y procura estar atento a las propuestas originales y a las trayectorias de sus protagonistas. Después de asistir a lo largo de cada temporada a todas las representaciones posibles, a la hora de escoger los premios cada miembro del jurado defiende sus preferencias con pasión, hasta que se llega a un acuerdo, un intento sincero de reconocer un hecho especial: la creación sin límites.

Lo que sorprende y emociona a partes iguales, es que sea precisamente en uno de los más modernos de los foros, los premios parateatrales del FAD, donde se acuerden de que hubo una época en que Barcelona, gracias al tesón y al esfuerzo personal de un empresario, el Sr. Pamias, tenía un Liceu que brillaba en todo su esplendor y era un teatro de referencia a nivel mundial, con tres cuerpos estables, la orquesta, el coro y su compañía de ballet.

Sebastià Gasch lo vivió, lo disfrutó y siguió con su buen ojo crítico los avatares de esa compañía de ballet, una de cuyas máximas figuras, Assumpció Aguadé, ha sido la homenajeada con el premio de honor de esta edición.

Seguramente, éste ha sido el principal motivo de la concesión del premio: el absoluto aprecio y admiración de esta persona cultivada y apasionada por lo bello, que fue Sebastià Gasch, hacia una compañía que llevaba con orgullo el nombre de Barcelona y el del Gran Teatre del Liceu por el mundo.

Asunción Aguadé. Foto: Xavi Padrós.

En palabras del maestro de ceremonias, el periodista y crítico de danza, Joaquin Noguero: “Sebastià Gasch sempre va considerar la dansa en tensió entre intel·ligència i sensibilitat, emoció i cervell, i per això reivindicava una dansa clàssica viva contra l’academicisme inert, i una ballarina expressiva en lloc d’una simple marioneta articulada. A Asunción Aguadé, a qui tenim l’honor de premiar aquesta nit, sempre la va considerar una gran intèrpret en el sentit més ampli de la paraula, una magnífica ballarina que aplegava totes aquestes virtuts: elegant, clàssica, harmònica, riallera, tan simpàtica de membres com flexible de closca”.

Asunción Aguadé, Premi FAD d'Honor 2016.
Foto: Xavi Padrós

Asunción por su parte, agradeció el premio cuya notificación recibió con gran sorpresa dada su poca vida social actualmente. La discípula de Magrinyà y seguidora de su escuela en la Calle Petritxol de Barcelona, se confiesa recluida en las cuatro paredes de ese centro, en el que continúa impartiendo las enseñanzas que ella recibió y que sigue dando alumnos cualificados que integran las principales compañías de ballet europeas. Los profesores de su escuela, sus alumnos y su familia, su hijo y su hermana, son su vida y su orgullo y a ellos está totalmente dedicada.

Se considera muy afortunada por la vida que ha vivido. En Magrinyà, quien la descubrió en el Institut del Teatre y quien se la llevó al Liceu, tuvo el mejor maestro que pudo tener, casi un padre. Y en el Liceu, durante los veinticinco años con el Sr. Pamies, vivió los años de esplendor de su carrera y de la compañía. Estrenaban un ballet cada temporada, ese hombre amaba el arte y a los artistas. Fue una época de mucho esfuerzo y trabajo pero en la que se mantuvieron los tres cuerpos estables en el gran teatre, una época dorada que, a su juicio, se debería recuperar.

Asunción en otro momento de su intervención.
Foto: Xavi Padrós

Assumpció estuvo 32 años en el Liceu, y conseva muchas críticas de Sebastià Gasch a quien considera un hombre eminentemente justo, que decía sinceramente lo que pensaba pero siempre de forma respetuosa y encontrando las palabras adecuadas. Recuerda el homenaje que se le hizo en el teatre Romea y en el que ella no quiso dejar de participar, a pesar de hacer solo dos meses de haber dado a luz.

Actualmente, lleva ya 60 años en el mundo de la danza. Cuando José Mª Milà la llamó para comunicarle la concesión del premio, se sintió muy feliz.

Una gran ovación por parte del numeroso público asistente al acto, sus antiguos compañeros en la compañía del Mestre y miembros de licexballet (la plataforma que han creado para preservar la memoria de la compañía) Carmen Cavaller, Glòria Gella, Guillermina Coll, Mercé Roca, Tomás Manyosa, Xavier Bagà ... , sus alumnos actuales y del pasado, maestros y público, cerró su intervención.

Asunción y su hermana, Mª Àngels, bailando espontáneamente
en la fiesta tras la celebración. Foto: Xavi Padrós.

Ovación con la que también se la había obsequiado en el momento de su presentación, con un vídeo que mostraba las distintas facetas de su arte: Danza española; ballet clásico: ya sea un sublime ballet romántico o uno virtuoso, como esos espectaculares fouettés de la Danza de las Horas; escuela bolera y además bailada en puntas, originalidad de la companyia del Mestre Magrinyà. 

Una artista capaz de bailar un amplio registro de estilos, que el Mestre Magrinyà no desdeñaba aprender, trabajar y transmitir, igual que ahora los están transmitiendo ella misma y muchos otros de sus compañeros y pupilos, en distintos centros de Barcelona, del resto de España y en todo el mundo.

José Mª Milà entrega la tarta de celebración de los 40
años de estos premios a Emili Gasch, hijo de
Sebastià Gasch. Foto: Xavi Padrós.

También pudimos visionar un fragmento de un magnífico ballet con música de Granados, de quien ahora que se conmemora el centenario de su muerte. 

¡Cuan interesante sería poder recuperar esa pieza! Gracias a la ayuda de quienes lo bailaron, si hoy en día tuviésemos algún Sr. Pàmies, o algún Sr. Gash, tal vez podríamos plantearlo.... pero dejemos de soñar….

Enhorabuena Asunción y muchas gracias al FAD por parte de todos los amantes del ballet y de la preservación de nuestra historia cultural, por esta merecida concesión.

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Sebastià Gasch (1897-1980): Crítico de arte y de las artes del espectáculo

Crítico, escritor, periodista, ejerció su carrera a lo largo de más de cincuenta años, en periódicos, revistas y libros editados en Barcelona, Madrid, París, Bruselas ... A finales de 1925 publicó su primer artículo, donde hace un elogio contundente de la pintura de su amigo Joan Miró. Y a partir de aquí, se convierte en el defensor más apasionado del arte de vanguardia de España: Picasso, Dalí, Le Corbusier, Calder, Arp, siempre Miró.

Los actores Jordi Oriol y Carles Pedragosa en un momento
de su representación de l'empestat. Foto: Xavi Padrós.

De Gasch parte la idea del Manifiesto Amarillo, que firma junto con Salvador Dalí y Lluís Montanyà, y que resume su oposición a la cultura más tronada del postnovecentismo. Pero con la defensa de una pintura y de una arquitectura de riesgo, de alta aventura, no le basta y su afición por la cultura popular lo encamina hacia una apertura de horizontes: Gasch convierte en una autoridad en géneros y lenguajes que la cultura -la otra cultura y la cultural oficial- agitaba, como el circo, la danza, el cine, el teatro y el music-hall ... 

Todas estas manifestaciones del mundo del espectáculo -y muchas más : el transformismo, el ilusionismo, el jazz, los títeres ...- son entendidas como señales de modernidad de la cultura de su tiempo. Y Gasch es su máximo cronista, antes y después de la guerra, con una pluma lúcida, comprometida hasta el final con una alta idea de la crítica de arte y de las artes del espectáculo.

PREMIOS GASCH 2016

La ceremonia de entrega tuvo lugar el pasado lunes 3 de octubre de 2016, a las 20 h en el Auditorio del Disseny Hub Barcelona. Los presentadores del acto fueron los actores Jordi Oriol y Carles Pedragosa y el periodista Joaquim Noguero.

Los galardonados:

Premio FAD Sebastià Gasch: Tena Busquets, directora de “arts escèniques d'Olot Cultura”
Premio de Honor: Asunción Aguadé, la bailarina del Gran Teatre del Liceu con más ballets representados.
Aplauso: Associació Cultural Nyam Nyam
Aplauso a la Creación Emergente: Carla Rovira, actriz y creadora
Aplauso Internacional Joan German Schroeder: espectáculo Le Vide!

Todos los homenajeados del FAD 2016, junto al jurado
y presentadores. Foto: Xavi Padrós.

Jurado 2016

Margarita Troguet
Joaquim Noguero
Jordi Colominas
Joaquim Armengol
Alfred Fort
Ferran Civit
Jose M. Milá
Barbara Raubert
Alèx Serrano